Каутер Бен Хания о парадоксах финансирования и о том, как «каждый фильм имеет политический подтекст».

Известный тунисский режиссер Каутер Бен Хания ( фильмы «Голос Хинд Раджаб» , «Четыре дочери» , «Человек, продавший свою кожу ») сняла фильмы, выходящие за рамки жанра, о женщинах, вступающих в ИГИЛ, и о полиции, преследующей мусульманок, подвергшихся изнасилованию. Но, как она утверждала во время дискуссии на SXSW London 2026, ее самым радикальным политическим актом может быть просто требование, чтобы ее номинированный на «Оскар» фильм «Голос Хинд Раджаб», рассказывающий о шестилетней палестинской девочке, убитой израильскими силами в Газе, был не документальным, а художественной драмой.

«Мы считаем некоторые фильмы неполитическими, но я думаю, что каждый фильм — политический», — сказала она, прямо противореча членам жюри Берлинского кинофестиваля этого года, таким как председатель жюри Вим Вендерс, режиссер Александр Пейн и актриса Мишель Йео, которые подверглись критике в социальных сетях либо за уклонение от вопросов о политике, либо, как в случае с Вендерсом, за прямое заявление о том, что кинематографистам следует избегать политики.

Больше материалов от The Hollywood Reporter

• На канале Sky выйдет сериал «Динамо против Гудини», в котором иллюзионист пойдёт по стопам легендарного фокусника.

• «Ничего подобного раньше на телевидении не было»: на фестивале SXSW в Лондоне раскрыты секреты битвы в «Доме дракона».

• Рассел Т. Дэвис о своей новой актуальной квир-драме: «У меня есть серьезные опасения и серьезные сомнения».

Бен Хания утверждала, что наличие собственной точки зрения по своей сути является политическим. А если у вас нет своей точки зрения, зачем вообще снимать фильмы? «Быть политически значимым — это когда вы выбираете ракурс, когда вы выбираете главного героя, наделяете его сложностью и определяете, что он собой представляет», — сказала она. «Или кто второстепенный персонаж? Каковы связи между ними? Все эти решения мы обычно не рассматриваем как политические, но на самом деле они таковыми являются».

Она продолжила: «Вам не обязательно иметь политическую тему. Вам не нужно снимать фильм о революции, чтобы быть политическим. Любая история, выбор ракурса, выбор места для камеры или выбор того, что [поместить за пределы кадра] — это то, что мы называем иерархией того, что видно, и того, что не видно, — это уже политично».

Бен Хания, проживающая во Франции, выступала на сцене вместе со своим давним франко-тунисским продюсером Надимом Шейхрухой в рамках беседы о «политике репрезентации» и заявила, что испытывает большое давление, стремясь представлять истории из арабского мира и сделать так, чтобы они находили отклик у людей, не являющихся выходцами из этой страны.

Иногда, по словам Шейхрухи, их обвиняют в том, что они снимают фильмы для Запада, хотя «это неправда; мы снимаем фильмы для всех», — сказал он. Но правда, добавил он, заключается в том, что Запад проявляет чрезмерный, возможно, даже извращенный, интерес к историям о травмах из стран Глобального Юга. Бен Хания, которая не только первая туниска, номинированная на премию «Оскар», но и единственная туниска в истории, получившая три номинации на «Оскар», снимает фильмы, которые хочет снимать, но ей помогает и то, что западная аудитория готова платить за их просмотр.

Бен Ханию постоянно спрашивают, почему «Голос Хинд Раджаб» — это постановочная драма, а не документальный фильм, и она всегда отвечает, что решение не показывать кадры палестинской резни было её собственной формой сопротивления. На сцене она перефразировала известную цитату Жан-Люка Годара о том, как израильтяне могут снимать художественные фильмы, рассказывающие их истории через мифы и легенды, в то время как палестинцы ограничены документальными фильмами, как будто они должны постоянно демонстрировать доказательства своих страданий.

По ее словам, превращение фильма в драму было ее способом «отблагодарить палестинцев». Другими словами, это был ее шанс показать им себя на экране в роли реальных людей.

Как она объяснила, кино, которое она смотрела в детстве на видеокассетах, «зародилось в Европе, а затем в Соединенных Штатах в период расцвета колониализма». По ее словам, каждый фильм, который она видела, был основан на морально сложном главном герое, «и он белый, он гетеросексуал», — сказала она. «У нас есть этот прототип, от ковбоя до солдата и Индианы Джонса». Но если белые мужчины — единственные люди, которые могут быть главными героями или лидерами, сказала она, «это формирует ваше восприятие мира».

По крайней мере, она хотела, чтобы палестинские персонажи обладали «моральной сложностью главного героя», которая присуща многим белым антигероям во многих фильмах и престижных сериалах, включая «Безумцев» , «Во все тяжкие» и «Декстера» .

Действие фильма разворачивается не в Газе, а в Красном Полумесяце, палестинском центре экстренной помощи, расположенном вдали от эпицентра событий. Актеры реагируют на реальную многочасовую запись испуганного голоса Хинд Раджаб, которая умоляла о помощи, находясь в машине среди расстрелянных тел большей части своей семьи. Бен Хания впервые увидела душераздирающий телефонный звонок Хинд, как и многие другие, вырванный из контекста, когда он распространился в социальных сетях, вызвав всеобщее возмущение. Ее инстинктивным желанием было запечатлеть не насилие, а чувство беспомощности и гнева, которые заставили ее захотеть протянуть руку помощи этой маленькой девочке через экран.

«Когда мы видим этих персонажей, мы понимаем, что это реальные люди из Красного Полумесяца, пытающиеся спасти эту маленькую девочку, — сказала она. — Они сталкиваются с моральными вопросами о том, что делать и как это делать». И они принимают неверные решения, например, часами ждут разрешения от Армии обороны Израиля, прежде чем отправить машину скорой помощи, а получив это разрешение, верят, что оно будет действовать — оптимизм, который мог бы привести к гибели спасателей.

«Для меня было очень важно исследовать все эти элементы и сделать ее голос основой этого фильма, — сказал Бен Ханиа, — потому что я знаю, что в темных кинотеатрах нужно прислушиваться. Это не то же самое, что листать ленту в телефоне».

Стереотипы о палестинцах настолько ужасны, сказал Шейхруха, что, когда он показал фильм своей «хорошей, обычной французской» подруге, он сказал: «Больше всего ее поразило в этом фильме то, как сильно они борются за спасение этой маленькой девочки, потому что одна из распространенных идей заключается в том, что им наплевать на детей, и женщины просто рожают кучу детей, и все они умирают».

И хотя фильм является драматизацией, одной из задач, которые им, арабам, приходилось ставить перед собой, снимая фильм о Палестине, было убедиться, что в фактах нет ни малейшего искажения, потому что они знали, что могут столкнуться с критикой, которая погубит фильм, — сказал Шейхруха. «Нам нужно было убедиться, что все абсолютно правдиво, что нет никакой двусмысленности, что все участники абсолютно безупречны, неуязвимы», — сказал он. «И, конечно, мы знаем, что другим фильмам, рассматривающим историю с другой стороны, этого делать не нужно. А в нашем случае нам нужно было сделать больше, чем всем остальным».

Бен Хания, будучи арабской женщиной-режиссёром, сказала, что её критикуют даже на этапе разработки проекта. «Проблема кино в том, что это не живопись или писательство. Это требует денег, — сказала она. — А когда у вас фильм на арабском языке, его финансирование — это кошмар. Мы часто обсуждаем это», — она указала на своего продюсера Шейхруху. — «Он часто говорит мне: „Снимай фильм на французском, снимай фильм на английском, и перед тобой откроются все двери“. Я говорю о размере денег, потому что считаю это очень показательным».

«Система финансирования, когда финансируют люди, когда финансируют учреждения, — это не цензура в общепринятом смысле этого слова, но это способ выбирать одни темы вместо других», — сказал Шейхруха. «И я думаю, что эта коварная гонка за успехом в конечном итоге является цензурой».

Дело не только в том, что финансисты хотят, чтобы Бен Хания работала на более приемлемом/коммерческом языке, сказала Шейхруха. Дело в том, что западная аудитория хочет видеть только определенный тип фильмов из арабского мира. Ее экспериментальный документальный фильм «Четыре дочери», номинированный на «Оскар» в 2023 году, о семье тунисских женщин, в которой две красивые девушки-подростка уезжают, чтобы присоединиться к ИГИЛ, в конечном итоге получил западное финансирование, «потому что он о женщинах, о идеологической обработке, о радикализации», — сказала Шейхруха. «Западу нравятся такие истории, где они могут чувствовать себя, в некотором смысле, спасителями или вышестоящими, наблюдая за проблемами стран Юга».

Когда они пытались представить фильм 2020 года «Человек, который продал свою кожу» , рассказывающий о сирийском беженце, который соглашается сделать татуировку на спине у скандально известной современной художницы, чтобы попасть в Бельгию и спасти свою невесту, Шейхруха сказала: «Один из вопросов был: „Насколько обоснованно она говорит о современном искусстве?“»

«И я разозлился!» — продолжил он. «Она пыталась меня успокоить, а я им говорил: „Вы задаете такой вопрос, например, Рубену Эстлунду, когда он снимает „Квадрат “? Он белый мужчина; он может говорить о чем угодно, поэтому современное искусство для него — это норма?“ Как будто они говорят ей: „Продолжай снимать фильмы о женщинах, страдающих от боли, проблем и тому подобного“».

По словам Шейхрухи, европейские кинокомиссары пытались отговорить их от приглашения красивого актера на главную роль в фильме «Человек, который продал свою кожу» . «Они говорили: „Зачем вы рассказываете историю беженки, которая красива и приехала [в Европу] из любви?“» Но они также просто продолжают высказывать свое мнение, «потому что могут», — сказал он, — «потому что если у вас нет денег, вы не [можете снимать] фильмы, поэтому в этом смысле для меня это своего рода цензура».

На фестивале SXSW в Лондоне цензура стала главной новостью после того, как у американских активистов Дженка Уйгура и Хасана Пайкера отозвали визы в Великобританию по пути на фестиваль из-за опасений Министерства внутренних дел, что их критика Израиля может подпитать антисемитизм в Великобритании.

Для Бена Хании, представителя поколения североафриканских кинематографистов, вышедших из зоны свободы «арабской весны» и беспрепятственно работавших много лет, прежде чем ему пришлось бежать из Туниса, когда тот снова скатился к диктатуре, этот момент кажется знакомым.

«Часто я разговариваю со своими французскими коллегами и говорю им: „Вы не осознаете, какими привилегиями обладаете. Остерегайтесь, потому что крайне правые идут к вам“», — сказала она.

Затем она обратилась непосредственно к лондонской аудитории. «Не стоит воспринимать наличие культурных программ как нечто само собой разумеющееся. Потому что это не так».

Лучшее от The Hollywood Reporter

• Места съемок фильмов и сериалов в Нью-Йорке: 47 культовых мест, которые стоит посетить.

• Все фильмы серии «Крик», рейтинг

• 12 самых мрачных фильмов для той потерянной недели после Рождества

Подпишитесь на новостную рассылку THR. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.