Филип Дж. Сильвера, постановщик боевых сцен, режиссер второй съемочной группы и координатор трюков в фильме «Сорвиголова: Возрождение», любит ссылаться на печально известную сцену из криминальной драмы 1998 года «Американская история X» , когда монтирует эпизоды с драками и трюками. Он не показывает ничего физически шокирующего, но использует идею, лежащую в основе сцены, чтобы оценить, насколько сильное впечатление и эмоции он сможет произвести на зрителей.
«Я использую фильм «Американская история X» как философский ориентир», — говорит Сильвера из своего трейлера во время перерыва в съемках 3-го сезона сериала Disney+. «Это моя отправная точка — что такое момент, когда «прорывается сквозь землю»? Вы его не видите, но именно такие чувства испытывают зрители, посмотревшие фильм. Что такое момент, когда «прорывается сквозь землю», в каком-то смысле захватывает зрителя и заставляет его почувствовать связь с происходящим?»
Что касается второго сезона «Сорвиголовы: Возрождение» , вышедшего в марте этого года и получившего положительные отзывы, номинированный на премию «Эмми» режиссер боевиков говорит, что сцен было слишком много. Конечно, было много сцен насилия, но его «кульминационным моментом» стало эмоциональное напряжение между Сорвиголовой (Чарли Кокс) и Кингпином (Винсент Д’Онофрио) после потери его жены Ванессы (Айелет Зурер).
«Это была более эмоциональная сцена между Сорвиголовой и Кингпином, где мы хотели показать, как Кингпин впадает в такую слепую ярость, что теряет [часть] Ванессы, бросая Сорвиголову в картину [которую Фиск купил, когда встретил Ванессу] и снова уничтожая то, что он любит, из-за своей слепой ярости. Хотя, подождите, давайте не будем просто так уничтожать её — это происходит из-за ярости. Если вы посмотрите на последовательность событий, предшествующих этой сцене, вы даже можете увидеть определённую точку зрения, что он потерял Ванессу из-за себя самого. Так что он просто сделал это снова в тот момент. Думаю, это был, пожалуй, решающий момент для меня».
Сорвиголова: Возрождение, 2 сезон (предоставлено Филипом Дж. Сильверой)
Филип Дж. Сильвера
Ниже Сильвера рассказывает о съемках второго сезона сериала Marvel, об эмоциональной составляющей одной из сцен боев и о том, чего ожидать в следующем сезоне.
Лаура Сирикул: Мне кажется, в каждом сезоне всегда есть давление, связанное с необходимостью превзойти сцену драки. Вы когда-нибудь испытывали подобное давление при планировании следующего сезона?
Филип Дж. Сильвера: Нет. Я скажу это по следующим причинам. Моя философия, начиная с работы координатором боевых сцен и трюков, а затем и режиссером второй съемочной группы и постановщиком экшена, всегда была очень проста: рассказывать историю персонажей в данный момент. Это моя основная философия при разработке сцены и сотрудничестве с шоураннерами и продюсерами Marvel. Затем, как и в любом проекте, я обсуждаю со своей командой, как мы будем разрабатывать сцену. Всегда все сводится к этому, и это моя основа для любой работы – будь то «Сорвиголова» , «Дэдпул» , «Терминатор» или второй сезон «Halo» – какова история персонажей? Какова правда о том, кто они? Каким правилам мы должны следовать? Тогда мы знаем, как их нарушать. Все всегда исходит из эмоций персонажа и места действия, а затем из создания языка камеры, который уникально подходит к этим элементам для этих эмоциональных экшен-сцен.
Сирикул: Каждый сезон для Мэтта Мёрдока/Сорвиголовы совершенно разный. В прошлом сезоне он потерял Фогги, а теперь работает с тем, кто его убил. Вы также работали над оригинальным сериалом Netflix, и знаете, через что тогда прошёл Мэтт. Как вы адаптируете стиль боя персонажа к его эмоциональному состоянию?
Сильвера : В первом сезоне «Born Again» я вернулся к работе над творческим процессом. Я снял первый эпизод с [режиссерами] Аароном [Мурхедом] и Джастином [Бенсоном], которые руководили этим блоком, а затем сам снял с ними несколько небольших сцен. В середине я снял небольшую сцену, где занимался постановкой экшена – монтажный момент между Музой (Хантер Духан) и Кингпином. Кроме того, работая с Аароном и Джастином, я был режиссером второй съемочной группы и руководил постановкой экшена в драке в квартире и на складе с Карателем (Джон Бернтал). При этом эти сцены были органично вписаны в общую концепцию сериала, создав тот же тон, который мы использовали во втором сезоне, где у нас была сюжетная линия, представляющая собой скорректированную версию того, что было сделано до творческого переворота. Мне кажется, все начинается с истории как общей основы: как только мы узнаем, куда хотят двигаться персонажи и где мы видели их в последний раз, мы знаем, куда их вести. Затем мы разрабатываем и планируем сюжетную линию и развитие персонажей. В первом сезоне он перестаёт быть Сорвиголовой и становится в основном Мэттом Мёрдоком. Во втором сезоне он снова становится Сорвиголовой и перестаёт быть Мэттом Мёрдоком. Поэтому контраст в его взаимодействии со всеми проявляется скорее с точки зрения Сорвиголовы: он хочет уничтожить Фиска, но при этом испытывает больше ярости. Он воспринимает всё лично и больше не придерживается этических принципов Мэтта Мёрдока, потому что многое потерял с тех пор, как Фиск захватил власть. Есть моменты, к которым мы любим возвращаться из сериала Netflix. Мы работали с оперативной группой по борьбе с самосудом. Мы хотели подготовить их к противостоянию Сорвиголове, но затем во втором эпизоде он встречает пару, которая может его убить, и дьявольская сущность проявляется ещё сильнее. Это отсылка ко второму сезону сериала Netflix «Сорвиголова», где [Каратель прикрепил пистолет к руке Сорвиголовы скотчем], и он дразнит [байкерскую банду], а пистолет пуст. Каратель издевается над ним, и происходит выстрел. В работе над Буллзаем [в этом сезоне] есть много замечательных моментов. Прелесть работы над сериалом в том, что у нас есть долгая история развития персонажей и моментов, на которые мы можем опираться на протяжении всей его истории. Этот человек убил Фогги. Этот человек подставил его и был подвергнут манипуляциям различными способами. Есть очень большая история, на которую мы опираемся, начиная с первого сезона. Мы много обсуждаем, как мы хотим показать экшен, как он теряет эмоции, как сильно он становится Сорвиголовой, и насколько он теперь сохраняет черты Мэтта Мёрдока?
Сирикул: С кем интереснее играть: с Мэттом Мёрдоком или с Сорвиголовой?
Сильвера: Мне нравится, когда он дает волю эмоциям, потому что в какой-то момент ему всегда захочется вернуться в себя. Но когда он дает волю эмоциям, и мы называем это «выпустить дьявола на волю», в этом есть прекрасный момент. Вернусь на секунду к первому сезону, где он снова становится Сорвиголовой. Муза бьет его так сильно. Мне нравится его работа с Чарли [Коксом], он говорит: «Я так хочу, чтобы меня били, что чувствую, как внутри меня нарастает ярость». Так что, если вы заметите, он принимает множество разных ракурсов, и мы можем чувствовать, как нарастает его ярость, что является прекрасным контрастом к ярости Кингпина, человека, который буквально спал со своей женой. Но опять же, всякий раз, когда мы можем выпустить дьявола на волю ради Чарли или персонажа Винсента, мы выходим на совершенно другой уровень в этих экшн-сценах.
Сорвиголова: Возрождение, 2 сезон (предоставлено Филипом Дж. Сильверой)
Филип Дж. Сильвера
Сирикул: Какая сцена, по-вашему, была самой сложной в плане координации? Бывало ли такое, что вы думали: «О, здесь слишком много насилия»?
Сильвера: Я никогда не чувствовал, что в этом конкретном мире слишком много насилия. Я всегда думаю о том, как рассказать историю персонажей и мира. Поскольку мы снимаем полнометражный фильм в рамках телесериала, это должно исходить из эмоционального контекста – например, в 6-м эпизоде мы выпустили их обоих на свободу, и Кингпин и Сорвиголова снова встретились в грандиозном масштабе. Это потребовало много эмоциональной работы. Мы дали Чарли и Винсенту возможность проявить эмоции в экшн-сцене, что всегда имеет первостепенное значение для Сорвиголовы. Это была, с эмоциональной точки зрения, самая сложная сцена для постановки с моей командой, особенно с точки зрения тайминга.
Что касается насилия, то в 8-м эпизоде, в сценах в коридоре, где мы показываем очень жестокие моменты, мы немного сбавили обороты. Это был первый раз, когда мир увидел Кингпина, запертого в комнате [с гражданскими]. Мы хотели задать тон, чтобы создать атмосферу фильма ужасов. Один [протестующий] стоит впереди, и Кингпин просто хватает его и бьет. Но Винсент хотел что-то предпринять и крикнул «Бу!». Этого было достаточно, чтобы все замерли, а затем последовал удар, который отбросил этого человека и убил его. Именно тогда вы поняли: «Боже мой, это совсем не то, что я ожидал. Мы были здесь, чтобы протестовать против того, кто нам явно не нравился, а теперь мы здесь, застряли в логове Льва с человеком, который может легко нас убить». Все знают, что он опасен. Никто на самом деле не видел, чтобы он физически что-то делал за пределами благотворительного боксерского ринга. Мы слышали, что он часть криминального мира, но никто не знает, насколько он жесток и страшен. Это почти как если бы вы оказались в ловушке в сцене с Дартом Вейдером из «Изгоя-один». Зрители словно попали в фильм ужасов вместе с ним – он ломал спины. Была версия, где он ломает руки и даже топчет лицо. Некоторые моменты не вошли в финальную версию, но, опять же, это подчеркивало, как Кингпин может покончить с другими. С другой стороны, у нас есть Джессика Джонс, которая возвращается в его мир и является очень сильным персонажем, и Сорвиголова в коридоре с новым Белым Тигром. Поэтому подготовить эти две части в очень короткие сроки [было сложно]. Я снял каждую из них за одну ночь, так что это был полнометражный боевик в телевизионном формате, что всегда было самым большим вызовом в этом мире.
Сирикул: Вы работаете с командой специалистов по визуальным эффектам уже много лет. У вас много сцен с Буллсайем (Уилсон Бетел). Насколько сложно включить в фильм оружие, которое в конечном итоге требует дополнительных визуальных эффектов, но при этом сохранить жестокость и эмоциональность сцены?
Сильвера: Есть процесс, который я использую уже много лет. Причина, по которой мы можем снимать эти полнометражные сцены в рамках телевизионного формата, заключается в том, что при подготовке сцены я снимаю, режиссирую и монтирую то, что мы называем «визуализацией трюков». После многочисленных обсуждений языка камеры и того, как мы хотим снимать, я снимаю сцену так, как мы бы делали это в день съемок, используя свои кинокамеры. Я часто использую камеры RED EPIC и V-Raptors, чтобы воссоздать кадры, выглядящие как в кино, а затем создаю очень специфические кадры, которые формируют язык камеры для Буллзая, основываясь на том, что мы видели раньше. Мы хотим участвовать в процессе. [Исполнительный продюсер] Сана [Аманат] очень хотела сделать дубль, который они использовали в 3-м сезоне Netflix, когда появился Буллзай. Они сделали упор на очень четкий язык камеры. Теперь у нас есть Уилсон, которого я обожаю, и этот персонаж садистски обаятелен, поэтому мы хотели пойти немного дальше. Я начал добавлять эти очень быстрые, резкие движения, снятые под углом, так что вы часто чувствуете смысл того, что он снимает, но при этом всё остаётся очень точным. Поскольку я снимаю, монтирую и делаю эти эпизоды сам, у меня есть команда VFX из Sandbox Action Design, с которой я работаю уже много лет, и они разрабатывают все временные VFX, которые затем передаются нашей команде VFX для постобработки и монтажа. У нас есть Фредди [Альхабиб] и Гонг Мён Ли, наши супервайзеры VFX, которые это видят, и им очень понятно, как они планируют бюджет эпизода, потому что мы уже обсуждали это. Я добавил временные элементы VFX, чтобы получить очень чёткое представление о том, как мы всё делаем в день съёмки. Один из моих любимых эпизодов — это противостояние «Меткого стрелка» и «Фальшивого стрелка» в 8-м эпизоде. Нам удалось создать уникальный язык камеры вместе с моим оператором. Мы видели, как он бросает всё в разных направлениях, и в этом броске мы попросили его изогнуть лезвия, чтобы они двигались по очень округлой траектории, и это позволило ему обмануть мишень в его фирменном стиле — выбить руку, пистолет и почти отрубить палец. У него так много уникальных способов броска, и этот способ никогда не бывает просто прямой линией, но он настолько точен, что мы хотели создать для него уникальный язык в этот момент.
Сирикул: Вы наиболее известны по сценам драк, снятым одним дублем, в рамках франшизы. В этом сезоне это была сцена в клетках. Как вы решаете, какую сцену снимать таким образом?
Сильвера : Это забавная история. Мы уже разработали этот эпизод. [Глава Marvel Streaming] Брэд Виндербаум, [Со-шоураннер] Дарио [Скардапане] и Сана были в восторге от этой сцены и от идеи увидеть вместе двух совершенно разных персонажей. Они сказали: «Фил, давай снимем этот эпизод одним дублем». Я ответил: «Хорошо». Я также работал над вторым сезоном Halo в качестве постановщика экшена, и мы сделали много уникальных вещей в этом сериале. Это было здорово, потому что мы взяли уже разработанный нами эпизод и превратили его в один дубль с очень уникальным языком камеры и сюжетом. В прошлом Сорвиголова всегда боролся с усталостью и преодолевал трудности. В «Сорвиголове» есть классические элементы из 1-го и 2-го сезонов, такие как сцена на лестнице, и прекрасная сцена, которую мои коллеги Гэри Стернс и Дон Ли сделали для 3-го сезона. Эта конкретная история была другой для Мэтта Мёрдока, поэтому мы вводим Мечника/Жака «Джека» Дюкейна (Тони Далтон) в мир уличной преступности, что всегда очень необычно. В этой истории Мэтт Мёрдок приходит не от усталости. Он приходит, имея выбор: либо наконец-то сместить Кингпина с должности, либо спасти этих людей. В нём есть гневная энергия, которая совершенно другая. Он не ранен. Он здесь, чтобы сделать дело и вызволить этих людей. Мечник в этой сцене играет роль уставшего человека. Мне нравится Тони Далтон и то, как он идеально передаёт эти маленькие вспышки, которые остаются верными его образу, но при этом даёт ему дубинку Сорвиголовы, так что меч не выглядит слишком прямолинейно. Мы смогли поиграть с оружием, позволив ему сражаться в стиле меча. Но его всегда держали в плену неделями, поэтому в середине сцены, когда обычно устал бы Сорвиголова, возникает момент усталости. Это был интересный дизайнерский контраст: Сорвиголова всегда был таким персонажем, а теперь это Мечник.
В этой конкретной последовательности операторская работа заключалась в том, что каждый кадр представлял собой отдельный мини-фильм. У нас это очень специфично, потому что это «склейка», очень специфичный ввод и вывод. Теперь, что-то, что происходит в середине каждого кадра, обычно органично происходит как главный сюжетный момент: ударить этого парня, затем передохнуть, а затем нам нужно перейти к этому моменту. Прелесть в том, что, несмотря на то, что это склейка, в каждом периоде все равно происходят такие организованные моменты, потому что этот один кадр снимался в течение двух с половиной дней и в трех локациях – одна для того, чтобы завести их в комнату, локация для коридора, которая затем использовала эффект приближения и удаления камеры, и переход к другой сцене, где мы ставим саму большую драку, так что мы знаем все тонкости. После того, как я разработал последовательность со своей командой и знаю каждый кадр. Вот в чем прелесть – получить что-то настолько органичное, что оно всегда остается единым целым. Пока швы работают, иногда нам приходится переделывать, чтобы они сработали, но тогда получается очень уникальное, непохожее на другие выступление, и оно не всегда на 100% такое же, что замечательно, потому что именно это и сохраняет природу чудес. Это просто органичная неряшливость каждого фрагмента, пока мы можем плавно соединять кадры по ходу работы. Это очень специфический кадр. Каждый получает отметку на ленте, где он находится. Я управляю частью последовательности, а затем один из моих операторов, Блейк [Лайонс], который просто потрясающий, управляет остальной частью. Теперь у нас есть отметка на ленте; никто не может двигаться – мы смотрим запись и изучаем ее, и получаем следующий фрагмент. Мы знаем, что язык камеры перекрывается, и блокируем это для следующего фрагмента. Теперь у нас есть начальная отметка, и мы возвращаемся к ней, пока не получим нужный фрагмент. У нас такая замечательная команда, которая работает над сериалом: визуальные эффекты, спецэффекты, костюмы, декорации, наши продюсеры, сценаристы и шоураннер. Это масштабный совместный проект, требующий участия всех. Быть его частью – это невероятно.
Сирикул: Поскольку у Marvel большое количество персонажей, каждый из них обладает особыми навыками и боевыми приемами. Есть ли персонаж, с которым вы хотели бы поработать и которого хотели бы объединить в следующем сезоне или в будущих историях?
Сильвера: Я думаю, что [все персонажи] — это две стороны одной медали по отношению к Мэтту Мёрдоку. Скажу сразу. У Буллзая и Сорвиголовы одинаковый набор навыков, верно? Но у Буллзая нет морального кодекса, поэтому он не боится убивать. Сорвиголова не боится калечить людей. И Кингпин, и Сорвиголова любят Нью-Йорк из очень эмоционального побуждения, но один убьёт, а другой нет. Даже взаимодействие Фрэнка Касла и Мэтта Мёрдока, как две стороны одной медали, мне нравится. Так что, если говорить о том, какого персонажа я хотел бы увидеть в этом мире…? Опять же, у меня никогда не было возможности поработать с «Защитниками» , и есть определённые персонажи из этого мира, взаимодействие которых на этом уровне мне бы очень хотелось увидеть — и на этом я остановлюсь, и надеюсь, вы знаете, что всё это произойдёт в новых сезонах.
Сорвиголова: Возрождение, 2 сезон (предоставлено Филипом Дж. Сильверой)
Филип Дж. Сильвера
Сирикул: Что вы можете рассказать о третьем сезоне? Какие элементы вы хотели бы включить, которые не были показаны в предыдущих сезонах?
Сильвера: Скажу так, потому что спойлеров нет. Люк Кейдж вернулся в конце второго сезона. Была [просочившаяся] фотография со съемочной площадки, кажется, мы с Майком Колтером были на съемках, когда я был его режиссером. При этом, мне очень нравится, когда вникают в характеры персонажей и показывают мир Сорвиголовы на улицах. Я очень рад тому, как Дарио, Сана, Брэд и остальная команда Marvel наблюдают за эволюцией этих персонажей в этом мире. И еще одно – потому что мне очень нравится команда Красных в комиксах. Я участвовал в создании Дэдпула, первой версии с Тимом Миллером. Я бы очень хотел увидеть Сорвиголову и Дэдпула вместе, потому что команда Красных в комиксах, вместе со Человеком-пауком, – моя любимая.
Сирикул: Я видела, что вы подписали контракт на работу над фильмом «Анонимная Джейн». Что вы можете рассказать о своем следующем проекте? Насколько отличается постановка сцен с женщиной-шпионкой от работы с супергероями в масках?
Сильвера: Я думаю, что главное — это раскрыть уязвимость этих персонажей. Анонимная Джейн родом из очень большого мира шпионажа, она не неуязвима и, возможно, не обладает навыками Сорвиголовы, но она всё равно очень хороша. При этом в том, как она справляется с болью, присутствует мрачный юмор. Я думаю, что когда мы создаём сценарии и разрабатываем последовательность, основанную на боли персонажа, речь идёт о текущем моменте и понимании мира, в котором они обучены и опытны. Есть юмор, но юмор — это маска, скрывающая то, что они действительно переживают, и мы стараемся учесть это видение и то, как [режиссёр] Элис [Уоддингтон] подошла к сотрудничеству над этим конкретным проектом. Вот что мне кажется интересным. Да, есть комедийные элементы. Есть элементы крутости, но речь идёт скорее о борьбе персонажа и её преодолении, при этом комедия не теряет своей значимости, а юмор не теряет своей значимости. Всегда есть последствия, и если бы мы смогли убедиться, что невербальный диалог, движения и характер персонажа подтверждают слова, то каждый раз получалось бы что-то уникальное. Персонаж настолько уникален, что мне интересно посмотреть, как мы сможем воплотить его в жизнь и развить его от комикса/графического романа до киноэкрана. В этом персонаже есть что-то прекрасное.
Статья отредактирована для большей ясности и краткости.
Второй сезон сериала «Сорвиголова: Возрождение» доступен на Disney+.
Эта статья первоначально была опубликована на Forbes.com.