Ці робіцца гэта для прэсы ці для асабістага росту, выканальніцкае мастацтва можа выйсці з-пад кантролю. Ад адкрытых сэксуальных актаў да гвалту, які пагражае жыццю, самыя крайнія прыклады, як правіла, выслізгваюць ад свету мастацтва і жахаюць публіку ў цэлым. Вось 10 самых вядомых.
10. 100. Дзеянне » Германа Кіча (1998)
Частка венскага акцыянісцкага руху, працы Германа Ніча часта бываюць крывавымі і наўмысна шакавальнымі. Пад сцягамі свайго Тэатра аргіястычных містэрый ён разыгрываў сцэны ахвярапрынашэнняў жывёл і чалавечых катаванняў, сярод іншых зямных задавальненняў. Але яго выдатным творам была яго шасцідзённая п'еса 1998 года. Усе яго раннія працы былі толькі падрыхтоўкай.
100. Aktion» (нататка: прыведзенае вышэй відэа не адносіцца да гэтага твора, але павінна даць вам добрае ўяўленне пра яго творчасць) праходзіў у яго уласным прыватным замку з яго шырокімі тэрыторыямі, шырокімі вінаграднікамі і падземнымі тунэлямі. Хоць было задзейнічана 100 акцёраў, «падзеі, якія сапраўды адбываюцца» спектакля «выконвалі» гледачы (500–1000 гасцей). Апроч акцёраў, было 180 музыкаў, у тым ліку аркестр, духавыя аркестры і аркестры ў карчмах, якія гралі спецыяльна складзеную партытуру на 1595 старонках. Для спектакля таксама была пабудавана званіца з пяццю царкоўнымі званамі.
Запасы ўключалі 13 000 літраў віна («для вытворчасці ап'яняльнай, нястрымнай радасці, патрабаванай партытурай»), 10 000 руж, 1 000 літраў крыві, а таксама мёртвых свіней і авечак, 60 насілак, больш за 10 000 метраў палотна паходняў для начных парадаў. Таксама на пяты дзень былі прывезены два баявыя танкі.
Але шакавальнае значэнне твора складалася не толькі ў празмернасці. У спектаклі таксама былі забітыя тры жывыя быкі — па адным у першы, трэці і пяты дні. Ідэя складалася ў тым, каб паказаць тое, што ўтоена. Здабытыя на бойні, яны ўсё роўна былі б забітыя. Як выказаўся Ніч, «грамадства забіла жывёл… не я». Уласна, у гэтым і складалася мэта шасцідзённай п'есы - агаліць факты існавання - «ад найвышэйшых пачуццяў шчасця і экстазу… да найглыбейшых прорваў, агіды, звярынай разбуральнай лютасці самых цёмных унутраных памкненняў» . (Шэсць дзён намякаюць на хрысціянскае тварэнне.)
Аднак гэта быў не ўвесь сімвалізм. На пытанне, чаму ўдзельнікаў часам звязвалі і завязвалі вочы, Нітч проста адказаў, што яму гэта падабаецца .
9. «Сола Крыстас» Себасцьяна Хорслі (2000)
Себасцьян Хорслі быў мастаком, які меў праблему: ён мог маляваць толькі тое, што перажыў сам. Прынамсі, так ён растлумачыў сваё рашэнне патрапіць на крыж на Філіпінах; ён хацеў намаляваць Укрыжаванне.
Каб атрымаць вопыт, ён адправіўся ў вёску Сан-Пэдра-Кутуд, дзе на Страсным тыдні кожны год маладых людзей распінаюць цвікамі па руках і нагах. Іх не караюць і не забіваюць; гэта іх спосаб адчуваць сябе бліжэй да Бога.
Хорслі быў не першым замежнікам, які шукаў сабе распяцце. Насамрэч, мясцовыя жыхары ўжо забаранілі замежнікам удзельнічаць пасля таго, як японец прадаў кадры ўласнага распяцця як садамазахісцкую парнаграфію. Аднак пасля доўгіх угавораў і хабару Хорслі дазволілі адносна сціплую сесію, якую задакументаваў сябар-фатограф.
Гэта не скончылася добра. Страціўшы прытомнасць ад болю, ён паваліўся наперад, разарваўшы рамяні на запясцях і руках, прызначаныя для падтрымкі яго вагі і мінімізацыі пашкоджанняў ад цвікоў. Платформа, якая падтрымлівае яго ногі, таксама адвалілася. Хорслі паваліўся на зямлю , а жыхары вёскі з крыкамі ўцяклі. Гэта было, як ён сказаў пазней, дзеяннем Бога, у якога ён не верыў.
Даданне абразы да траўмы было рэакцыяй дома. Мала таго, што брытанская прэса была характэрна жорсткая з загалоўкамі накшталт "Мастак мастацтва распінае сябе", але і свет мастацтва быў грэблівым.
8. «Вячэра - паяданне людзей» Чжу Ю (2000)
Кітайскі мастак Чжу Юй, як і Фэн Баі і Ай Вэйвэй, меў намер шакаваць як палітычную заяву. «Вячэра - паяданне людзей» - гэта серыя фатаграфій, на якіх Чжу здабывае, гатуе і есць. шасцімесячны чалавечы плён з абыякавым выглядам.
Фатаграфіі жудасныя, як бы вы на іх ні паглядзелі, але хоць плод сапраўдны, ён ні ў якім разе не свежы. Вы можаце бачыць, што ён прасякнуты фармалінам. Нават пасля прыгатавання ён толькі прыкінуўся, што кусае яго.
Аднак, трапіўшы ў сетку, фатаграфіі страцілі ўвесь свой кантэкст. Людзі бачылі ў іх сведчанне: тэндэнцыі да паядання немаўлят, якая выклікала пандэмію каранавіруса ; падпольная тайваньская кухня эмбрыёнаў ; легалізавалі паяданне абортаваных зародкаў у Кітаі; і гэтак далей. Відавочна задаволены вынікамі свайго "эксперыменту", Чжу праз два гады зняў на відэа свае перамовы з прастытуткай, каб дазволіць яму апладніць яе, а затым зрабіць аборт, каб скарміць плод сабаку, што ён, здаецца, і зрабіў. пазней у фільме.
7. «Градка» Віта Аккончы (1972)
Кожную сераду і суботу на працягу цэлых трох тыдняў наведвальнікі галерэі Sonnabend Gallery у Соха былі б дараваны за тое, што думалі, што нічога не адбываецца. Пакой А быў зусім пусты. Але калі яны спусціліся па пандусе ў пакой, пачалося "Рассаднае ложа" Віта Аккончы.
— Ты націскаеш… на мой рот, — данёсся яго голас з дынамікаў. - Я уткнуся вачыма ў твае валасы.
Схаваўшыся пад іх нагамі, усярэдзіне пандуса, мастак неаднаразова мастурбаваў. Ён выкарыстаў гук іх рухаў, каб падсілкоўваць свае сэксуальныя фантазіі, якія ён расказваў у мікрафон. Усё больш і больш задыхаючыся (і вобразна), ён дасягаў кульмінацыі са словамі накшталт «"Я зрабіў гэта для цябе, я зрабіў гэта з табой, я зрабіў гэта з табой…"» Пасля ён зноў пачынаў з наступнага чалавека.
Музей Метрапалітэна назваў гэта «"спрадвечнай працай". Паводле іх слоў, мэта заключалася ў тым, каб "стварыць цесную сувязь паміж мастаком і аўдыторыяй, нават калі яны заставаліся нябачнымі адна для адной". Да таго ж… гэта былі 70-я.
6. «Resonate/Obliterate» Рона Яны (2011)
Святкаванне 50-годдзя Рона Гэтыя павінна было быць крывавым. Гэта квір-артыст, вядомы тым, што наносіць сабе калецтвы і кровапускае. Абапіраючыся на сваё пяцідзесятніцкае дзяцінства і ВІЧ-станоўчы статус, яго праца ўключала шрамаванне, таўраванне, сшыванне, пранікненне і зачапленне. Паводле яго слоў, у сваіх працах ён заўсёды гуляе«"або з плоццю, або з вадкасцю, або з крывёй"» .
І ягонае 50-годдзе не стала выключэннем. У артыкуле пад назвай «"Resonate/Obliterate"» паказана, як ён займаецца ёгай усярэдзіне шкляной скрынкі, аголены, але ў доўгай светлай парыку, прымацаваным да яго галавы з дапамогай шпілек. У такт «футурыстычнаму саўндтрэку» ён агрэсіўна расчэсваў накладныя валасы. Затым, склаўшы яго ў кучу, каб адкрыць свой твар, ён дастаў шпількі, кроў цякла, «як Хрыстос у цярновым вянку».
Нарэшце, Атэй размазаў па целе змазку, якая змяшалася з крывёй, «усадзілі кулак у прамую кішку і ... пераможна зарагатаў». Пасля шоу ён аднавіў узровень цукру ў крыві з дапамогай святочнага торта.
5. "Без назвы" Алізы Шварц (2008)
Студэнтка Ельскага ўніверсітэта мастацтваў Аліза Шварц імгненна набыла вядомасць у 2008 годзе, калі навіны аб яе безназоўнай дыпломнай працы пратачыліся за межы кампуса ў прэсу. Выкарыстоўваючы сперму донараў (ці, як яна іх называла, "фабрыкатараў"), яна неаднаразова штучна абнасеньвала сябе паміж дзевятым і пятнаццатым днямі менструальнага цыклу на працягу года. Затым на дваццаць восьмы дзень кожнага цыклу яна прымала прэпараты расліннага паходжання для перапынення цяжарнасці. Хоць яна ніколі не была ўпэўненая, што сапраўды цяжарная, у выніку ў яе пачаліся курчы і моцны крывацёк.
Сабраўшы гэтую кроў, яна планавала скульптурную інсталяцыю як частку сваёй працы; але як толькі «Вашынгтон пост» пранюхала аб гэтай гісторыі, Ельскі ўніверсітэт узяўся за рамонт . Універсітэт забараніў скульптуру і зманіў прэсе, сцвярджаючы, што Шварц усё сфабрыкаваў. Яна, паводле іх слоў, ніколі не абнасеньвала сябе для гэтага твора. Шварц адмаўляў іх адмаўленне, і гэтая гісторыя стала віруснай у сетцы.
Азіраючыся назад, яна заўважыла, што ў адсутнасць якіх-небудзь матэрыяльных элементаў (скульптура, відэа, фатаграфіі і т. д.) «Твор існуе толькі як апавяданне». Што да сэнсу яе работ, то яны павінны былі «адкрыць пытанні матэрыяльнага і дыскурсіўнага прайгравання». Што, безумоўна, і адбылося.
4. «Без назвы» Брэх Тхі Д'ё Ха (2011)
Мастачка з Ханоя Брэх Тхі Дзіу Ха атрымала вядомасць дзякуючы сваім выступам, якія даследуюць сэксуальнасць і табу ў В'етнаме . Паводле яе слоў, яе праца «"аб кантролі з боку ўрада, культурнай цэнзуры". У в'етнамскай прэсе менавіта яна выклікае шок ( gay soc ).
У "Fly Up" ( Bay Len ) яна распранулася дагала і пакрыла сябе клеем і сінімі пёрамі, перш чым выконваць птушыныя рухі. Гэты твор завяршыўся выпускам жывой птушкі з рота.
Але больш за ўсё ўвагі прыцягнула яе наступная праца. У гэтым безназоўным творы яна паднесла распаленыя прасы да масы свіных бурбалак, а затым правяла імі па сваіх руках, нагах і твары. Затым яна прыціснула прасы да сваіх рук, прымацоўваючы бурбалкі і пакрываючы скуру пухірамі, перш чым адклеіць абпаленыя часткі.
3. «Страляй» Крыса Бэрдэна (1971)
Крыс Бердэн быў катэгарычна супраць вайны, асабліва калі справа тычылася В'етнама. Як артыст перформансу ён выказваў сваю салідарнасць з ахвярамі шакуючымі актамі гвалту, накіраванымі супраць яго самога. Прыклады ўключаюць распяцце на Volkswagen Beetle, скідванне з двух драбінчастых пралётаў і заключэнне ў школьную шафку з бутэлькай наверсе, з якой можна піць, і бутэлькай унізе, каб папісаць. У яго таксама была публіка, якая ўтыкае ў яго шпількі.
У творы, дзякуючы якому ён найбольш вядомы, Страляй, яго сябар стрэліў у яго з блізкай адлегласці з вінтоўкі. Хаця ў галерэі было ўсяго некалькі гасцей — усе сябры мастака. Але момант быў захаваны на плёнку Super-8. На кадрах мы бачым і чуем гарматны агонь, пацярпелы спатыкаецца наперад, а снарад удараецца аб зямлю.
Пісталет быў па-за мэтай. Куля павінна была толькі закрануць яму руку, але замест гэтага яна прайшла наскрозь, што прымусіла Бердэна і яго кампанію паспешна адправіцца ў лякарню і пакінуць персанал у здзіўленні з нагоды прычыны . Хоць ён, магчыма, не думаў так у той час, на самой справе гэта было лепш для гэтага прадмета, які прычыніў сапраўдную рану. У рэшце рэшт, мэтай было кінуць выклік дэсенсібілізацыі Амерыкі да гвалту.
2. «Вяндліна Кібела - бяседа стагоддзя» Хэма Кібелы (2012)
На кароткі час, 8 красавіка 2012 г., шум прарэзаў адзін твіт :
«[Калі ласка, ретвитните] Я прапаную свае мужчынскія геніталіі (поўны пеніс, яечкі, машонку) у якасці ежы за 100 000 ен ... Прыгатую і прыгатую па запыце пакупніка ў абраным ім месцы».
Далей ён запэўніў чытачоў у якасці мяса - 22-гадовага ўзросту, без хвароб, дысфункцый або гарманальнага лячэння. Гэта быў не бот. Твітэрам быў такійскі мастак Ham Cybele (HC), і гэта была сур'ёзная прапанова. Раней ім выдалялі соску. Ідэя гэтага "банкета яечкаў" заключалася ў тым, каб павысіць дасведчанасць аб "асексуальных" (небінарных) правах. І хаця некаторыя спрабавалі адмяніць жахлівую трапезу, гэта не было парушэннем закона. Канібалізм узаконены ў Японіі, як і ва ўсіх штатах ЗША, акрамя Айдаха .
Праз пяць дзён пасля твіту пяцёра наведвальнікаў падзялілі паміж сабой рахунак і, слухаючы фартэпіянны канцэрт, глядзелі, як ХК пячэ свой пеніс, яечкі і машонку з шампіньёнамі і пятрушкай. Падпісаўшы дакумент аб вызваленні артыста ад любой адказнасці за неспрыяльныя рэакцыі, якія абедаюць улягліся. Вердыкт? Гумовы і нясмачны . Але справа была не ў гэтым.
1. «Рытм 0» Марыны Абрамовіч (1974)
«"Рытм 0" Марыны Абрамовіч займае першае месца ў гэтым спісе не таму, што яна зайшла занадта далёка як артыстка, а ўнікальна таму, што публіка зайшла занадта далёка як яе аўдыторыя. На самой справе, яна была ўзрушана больш, чым хто-небудзь.
Гэтага нельга было сказаць пра яе больш раннія творы «Рытм». У «Рытме 10», напрыклад, яна выканала стары гангстарскі трук, хутка ўсадзіўшы нож паміж пальцамі ў стол, не спыняючыся, пакуль не парэзалася дваццаць разоў. У «Рытме 5» яна скокнула на палаючую платформу ў форме зоркі, страціўшы прытомнасць з-за недахопу кіслароду, і гледачы павінны былі яе выратаваць. Затым на другім і чацвёртым рытмах яна зноў страціла прытомнасць, на гэты раз наўмысна. спачатку ад наркотыкаў, потым ад гіпервентыляцыі .
«"Rhythm 0"» быў зусім іншым зверам. Калі гледачы ўвайшлі ў памяшканне, яны выявілі, што Абрамовіч пасіўна стаіць ля доўгага стала, на якім яна расставіла 72 прадметы. Адны прызначаліся для задавальнення (духі, вінаград, віно), іншыя - ад болю (бізун, іголка, брызавыя ляза), а іншыя былі двухсэнсоўнымі або нейтральнымі (газета, фарба, памада). Некаторыя прадметы, такія як лейкапластыр, няяўна выклікалі траўмы. Але самымі шакавальнымі прадметамі былі куля і пісталет. Пісьмовыя інструкцыі былі простыя: «На стале ляжаць 72 прадметы, якія можна выкарыстоўваць на мне па сваім меркаванні. Я аб'ект. У гэты перыяд я бяру на сябе поўную адказнасць».
Уся праца Абрамовіч складалася ў тым, каб праверыць свае межы, але тут яна правярала сваю аўдыторыю. Яна хацела паглядзець, як далёка яны зойдуць. Спачатку яны былі гуллівымі. Але яны сталі больш агрэсіўнымі. «Гэта былі шэсць гадзін сапраўднага жаху, - успамінала яна. Хтосьці разрэзаў яе вопратку. Хтосьці ўторкнуў ёй у жывот шыпы.
Іншы ўзяў нож і парэзаў яе блізка да шыі, выпіўшы кроў, перш чым накласці пластыр. Хтосьці нават падняў яе, ужо напаўголую, і пранёс па пакоі. Кінуўшы яе на стол, яны ўсадзілі нож у дрэва паміж яе ног. У рэшце рэшт нехта зарадзіў пісталет і накіраваў яго ёй у галаву. Яны "ўклалі мне руку, - успамінала яна, - каб паглядзець, ці прыціскаю я яе, яе руку да маёй рукі, калі я буду супраціўляцца".
Як і ў выпадку з некаторымі іншымі яе працамі, для яе запатрабаваўся нехта іншы, каб спыніць твор. Калі ўвайшоў галерыст і сказаў, што ўсё гатова, Абрамовіч ачуўся як у трансе. Аголеная і акрываўленая са слязамі на вачах, яна прайшла скрозь публіку, і ўсе разбегліся; «літаральна [выбег] з дзвярэй». Калі яна вярнулася ў свой гасцінічны нумар тым вечарам і паглядзела на сябе ў люстэрка, то ўбачыла «"сапраўды вялікую пасму сівых валасоў".