Пры здзяйсненні пакупак па спасылках у нашых артыкулах кампанія Future і яе партнёры па распаўсюджванні інфармацыі могуць атрымліваць камісію.
Фота: Дэн МакМедан/WireImage
Раян Рос па-сапраўднаму захапіўся The Beatles толькі тады, калі ўжо быў у Panic! At The Disco. Вядома, ён быў з імі знаёмы. Немагчыма не быць, ці не так? Але толькі падчас працы над першым альбомам гурта, A Fever You Can't Sweat Out , ён па-сапраўднаму сеў і глыбока пагрузіўся ў іх дыскаграфію. Раптам перад ім адкрыўся зусім новы свет, які стаў для яго вельмі зразумелым. «Я спрабаваў знайсці што-небудзь у інтэрнэце, новы гурт, проста спрабаваў знайсці нешта, што мяне б зацікавіла, і я проста не знаходзіў нічога добрага ў плане новай музыкі», - распавёў ён Rolling Stone. «Таму я слухаў The Beatles, і гэта было проста: „Вау, божа мой“. Справа ў тым, колькі розных песень яны пісалі, у маштабе ўсяго, што яны рабілі, і ў тым, што яны не абмяжоўвалі сябе нейкім канкрэтным рамкамі. Яны проста рабілі ўсё, што хацелі».
Раяну было цікава зірнуць на творчасць з такога пункта гледжання, бо на фоне ўсяго астатняга, што адбывалася на альтэрнатыўнай сцэне, Panic! гучалі не так, як усе астатнія. Паміж паэтычным поп-панкам Fall Out Boy, магутнымі мелодыямі Paramore і экстравагантнай пабудовай міроў My Chemical Romance, яны заставаліся інтрыгуючым выключэннем, нягледзячы на тое, што іх часта прылічалі да таго ж эма-гурта, што і іх вышэйзгаданых калег. Не тое, каб гэта засмучала групу, хутчэй, з-за гэтага існавалі пэўныя чаканні адносна таго, якімі яны павінны быць. Але, сяўба і прааналізаваўшы Sgt. Альбом Pepper's Lonely Hearts Club Band , упершыню выпушчаны ў 2007 годзе, у якім перамяшаныя элементы The Beach Boys і The Who, абудзіў у Раяне пачуццё, якое, як ён ведаў, зменіць яго погляд на Panic!. «Гэтыя гурты шмат у чым дапамаглі нам, даўшы нам на штуршок: яны навучылі нас не стрымліваць сябе і проста пісаць тыя песні, якія мы пачынаем пісаць, а не казаць: „О, ну, мы такі гурт, таму ў нас ёсць толькі вось такія песні“».
У нейкім сэнсе, гэтае пачуццё ўжо пачало пранікаць у мысленне гурта, калі гастрольны цыкл у падтрымку альбома. Fever падыходзіў да канца. Усё больш стамляючыся ад выканання адных і тых жа песень кожны вечар і шукаючы чагосьці зусім новага, яны стварылі альбом, які так і не ўбачыў свет. Ён называўся Cricket & Clover, быў напісаны і запісаны ў маляўнічых наваколлях гары Чарльстан, у 40 хвілінах язды ад іх дома ў Лас-Вегасе. Апісаны як гісторыя асуджанага кахання, у музычным плане ён больш нагадваў саўндтрэк да фільма, амаль без гітар і ўдарных, у канчатковым выніку занадта моцна адхіляючыся ад першапачатковай мэты групы. Падобна, што знаходжанне ў такім ізаляваным месцы было не адзінай прычынай таго, што ўсё пачало станавіцца дзіўным. «О, мы ўвесь гэты час былі пад уздзеяннем грыбоў», - распавёў вакаліст Брэндон Уры выданню Paper у 2018 годзе. « Мы спрабавалі зрабіць усё гэта, і нічога не атрымалася. Спенсер і Раян ніколі не пілі, ніколі не ўжывалі наркотыкі, так што гэта было для іх як студэнцкі досвед. Думаю, мы рабілі гэта яшчэ і для таго, каб зладзіцца сябар з сябрам, таму што мы жылі разам практычна кожны дзень каля трох гадоў. Мы проста стаміліся, таму вырашылі: давайце паедзем жыць разам у хаціну і будзем прымаць псіхадэлікі, гэта, мусіць, дапаможа». "Мы працавалі над чымсьці, што здавалася добрай ідэяй у тэорыі, але калі справа дайшла да напісання, мы занадта моцна сябе перанапружалі", – распавёў Раян FaceCulture бліжэй да таго часу. Праект у выніку быў адменены і стаў часткай фальклору. І таму пачалася новая сесія, якая ў канчатковым выніку ператварылася ў Pretty. Дзіўна , Але альбом больш сугучны пазачасавым матывам, чым казкам, хаця на першы погляд ён усё ж адчуваецца як значны зрух у напрамку творчасці гурта ў параўнанні з папярэднімі працамі. Аднак уражанні ад Cricket & Clover усё яшчэ моцна ўплываюць на іх.
Брэндон Уры з Panic! At The Disco выступае ўжывую ў Лос-Анджэлесе ў 2008 годзе Фота: Крыс Полк/FilmMagic
Калі раней Раян браў на сябе большую частку працы над тэкстамі песень гурта, то «"Nine In The Afternoon", першая напісаная песня , адзначыла момант, калі ўсе чатыры ўдзельнікі ўклалі свае сілы. У выніку атрымалася кампазіцыя, якая адлюстроўвае тое, што яны адчувалі ў апошнія некалькі гадоў, але замест таго, каб факусавацца на расчараваннях, увага была накіравана на пазітыўныя моманты, якія прынеслі гастролі па свеце і магчымасць дзяліцца сваёй творчасцю. "Я думаю, што агульная мэта заключалася ў тым, каб зрабіць нешта больш натхняльнае і пазітыўнае, чым папярэдні альбом", – сказаў басіст Джон Уокер выданню The Aquarian. "Мы зразумелі адно: пасля тура ў нас ва ўсіх усё было даволі добра, і мы не хацелі пісаць больш песень аб тым, як мы перажываем з-за здрады дзяўчыны". Хоць у гэтым трэку ёсць гуллівасць і захапленне ад радасці, у ім таксама прысутнічае адчуванне галюцынацыі. Нават назва, прыдуманая пасля таго, як яны спыталі, якая гадзіна, знаходзячыся ў сваёй студыі без вокнаў, і інтрыгуюча недарэчны адказ, атрыманы пасля васьмі гадзін працы, прасякнуты адчуваннем трызнення. У асноўным гэта звязана з тым, што напісанне песень праходзіла ў адзін з самых спякотных месяцаў года. У спалучэнні з ненармаваным рэжымам сну і рэшткавымі наступствамі дэгустацыі труфеляў, усё гэта ў сукупнасці стварыла ашаламляльны, геданістычны погляд на рэчы. "Мы шмат часу праводзілі, гледзячы на зоркі, атрымліваючы асалоду ад надвор'ем, таму я думаю, што гэта аказала на нас вельмі прамое ўплыў", – сказаў Брендон у інтэрв'ю The Boston Globe. «Я ўпэўнены, што калі б надвор'е было сапраўды жахлівым, [новы альбом] мог бы гучаць па-іншаму. Нам дакладна трэба было, каб надвор'е было менавіта такім, якое яно ёсць, каб напісаць гэтыя песні».
Калі альбом Nine In the Afternoon быў прадстаўлены свету як першы ўзор Pretty. Odd. , з відэакліпам, поўным масак жывёл, якія маршыруюць аркестраў і фізічных увасабленняў усіх вашых самых яркіх «сырных» фантазій, рэакцыя была хутчэй здзіўленай, чым цікаўнай. Больш за ўсё людзей турбавала тое, што гурт, які адыграў велізарную ролю, наўмысна ці не, у развіцці асабліва паспяховага кірунку эма- і альтэрнатыўнай сцэны, так рэзка адвярнулася ад таго, у рамках чаго яна раней квітнела. Для Раяна гэта было адчуванне, што тое, да чаго іх прылічалі, ужо адыходзіць у мінулае. "Я думаю, што ўся гэтая сцэна вось-вось цалкам памрэ", – сказаў ён выданню Illinois Entertainer. "Я думаю, што дзеці зноў будуць шукаць сапраўдны рок-н-рол, таму што ўсё так прасякнута глупствам, што, я спадзяюся, людзі пачнуць бачыць скрозь усё гэта". Ён нават адчуваў, што на яго навесілі ярлык "эма", які "заўсёды здаваўся нам дзіўным", і што гэта адбылося проста з-за таго, што іх лічылі "вінаватымі па асацыяцыі" дзякуючы іх лэйблу Decaydance, імпрынту Піта Вентца ў рамках Fueled By Ramen. "Мы наогул ні ў што не ўпісваліся", – працягвае ён. «Мы не былі ні такімі, ні вось такімі, так што гэта было адначасова кепска і добра. Таму што такое адчуванне дазваляла нам працягваць рабіць усё, што мы хацелі, не спрабуючы прытрымлівацца нейкай пэўнай сцэны».
Panic! At The Disco са сваім банэрам, прысвечаным туру Pretty. Odd. | Фота: Рык Фрыдман/Corbis
Гэты перыяд стаў апошнім, калі гурт граў музыку ў складзе квартэта. Альбом Vices & Virtues 2011 складаўся толькі з Брэндана і барабаншчыка Спенсера Сміта, і з 2013 Брэндон застаўся ў групе, паступова становячыся ўсё большай і большай зоркай. І, як і ў выпадку з любым амбіцыйным эксперыментам, які група вырашае прадставіць свету, грамадская думка аб Pretty. Odd змянілася за мінулыя гады, з'явілася больш разумення і прызнанні таго, што яны спрабавалі зрабіць. У цэлым, альбом, і Nine In The Afternoon у прыватнасці, паказваюць, што значыць ставіць сябе на першае месца, нават калі астатні свет не зразумее чаму. Сэнс жыцця - знайсці шчасце і ўтрымаць яго, і ў 2008 годзе менавіта гэта і рабіла Panic! «At The Disco спрабавалі зрабіць тое, што хацелі. Думаю, людзі чакалі, што пасля поспеху першага альбома на нас будзе аказвацца нейкі ціск, ці нешта ў гэтым родзе, ці нешта яшчэ, - сказаў Брендон PopMatters. - Мы проста адкінулі гэта і засяродзіліся на тым, што робіць нас шчаслівымі. Гэта заўсёды было мэтай нашага гурта. Мы хочам рабіць тое, што нам падабаецца, і пакуль гэта адбываецца, нас усё задавальняе».