An diesem Wochenende gelang es zwei Filmen von Regisseuren in ihren Zwanzigern, die sich ihr Publikum auf YouTube aufgebaut hatten, etwas zu erreichen, was Hollywood nur ungern anerkennen wollte: Sie übertrafen Star Wars.
«"Hinterzimmer" , Der atmosphärische Horrorfilm von A24, unter der Regie des 20-jährigen Kain Parsons, spielte am Startwochenende in den USA 81,4 Millionen US-Dollar und weltweit 118 Millionen US-Dollar ein. Es ist das erfolgreichste Startwochenende in der Geschichte von A24 und übertrifft den bisherigen Rekord von 25,5 Millionen US-Dollar, aufgestellt von Alex Garlands Film, um mehr als das Dreifache. «"Bürgerkrieg"» . Es ist außerdem der größte Kinostart aller Zeiten für einen Originalfilm eines Debütregisseurs, was Parsons zum jüngsten Regisseur macht, der jemals die Spitze der Kinocharts erreicht hat.
Er ist zwanzig Jahre alt. Er hat diese Geschichte als Creepypasta-Serie auf YouTube veröffentlicht, noch bevor er legal ein Auto mieten durfte. Die Hauptrollen spielen Chiwetel Ejiofor und Renate Reinswe.
«Besessenheit» Ein Independent-Horrorfilm des 26-jährigen Drehbuchautors und Regisseurs Curry Barker schaffte eine noch seltenere Leistung. Am dritten Wochenende legte der Film an den Kinokassen um weitere 10 Prozent zu und erreichte 26,4 Millionen Dollar. Damit ist er der erste Film außerhalb der Weihnachtszeit, dem dies seit [Datum einfügen] gelang. «"Der Außerirdische"» Der Film feierte 1982 Premiere und spielte am zweiten und dritten Wochenende höhere Einspielergebnisse als am ersten. In den USA beläuft sich sein Gesamteinspielergebnis mittlerweile auf 104,7 Millionen US-Dollar. Weltweit hat er 148 Millionen US-Dollar eingespielt. Er ist der erfolgreichste Film in der Geschichte von Focus Features.
Das Produktionsbudget betrug 750.000 US-Dollar. Die Rendite auf die Produktionskosten beträgt etwa das 200-fache.
«Behind the Scenes» und «Obsession» belegten am Wochenende gemeinsam den ersten und zweiten Platz an den Kinokassen. «Disneys The Mandalorian und Grogu» , Der 165 Millionen Dollar teure Star-Wars-Film landete mit 24 Millionen Dollar auf dem dritten Platz. Allein das Einspielergebnis von 81,4 Millionen Dollar am Startwochenende von «Behind the Scenes» entsprach dem gesamten Einspielergebnis von «The Mandalorian» am Startwochenende der Vorwoche. Vor den Dreharbeiten zu «Obsession» führte Curry Barker Regie bei einem Kurzfilm mit dem Titel «Obsession». «Milch und Serie» Er drehte mit einem 800 Dollar teuren Sony-Camcorder und veröffentlichte das Video auf YouTube. Dieser Kurzfilm auf YouTube half ihm, Produzenten kennenzulernen und «Obsession» zu realisieren.
Romantische Komödie in Frankreich «Zwei schläfrige Männer» , Ein Film, der von Content-Creatorn innerhalb von 100 Tagen für rund 100.000 US-Dollar produziert wurde, wurde von mk2 alt, dem alternativen Geschäftsbereich des renommierten französischen Arthouse-Filmverleihs, erworben. Dieser Verleih ist bekannt für seine Filme von Truffaut, Kislovsky und Chaplin. Der Deal erstreckt sich auch auf Europa. Regie und Hauptrolle übernimmt Baron Ryan, ein TikTok- und Instagram-Creator mit Millionen von Followern. Das Drehbuch schrieb die Content-Creatorin Caroline Grossman mit.
Drei Filme. Ein Wochenende. Ein Plan.
Die bedeutendsten Geschichten, die heute entstehen, werden nicht von Filmhochschulabsolventen geschrieben. Es sind Menschen, die vom Theater kommen.
Ich vertrete einen solchen Geschichtenerzähler. Als Berater für Fusionen und Übernahmen sowie die Unterhaltungsindustrie bei Creator Camp, einem in Austin ansässigen Filmkollektiv, das Filme produzierte und vertrieb. der Film "Zwei Schläfer"« , Ich saß letzten Monat beim Filmfestival in Cannes dem CEO von mk2, Elisha Karmitz, gegenüber, um genau diesen Deal zu besprechen. In diesem Artikel möchte ich erklären, was sich geändert hat, warum es sich geändert hat und warum niemand im traditionellen Hollywood darauf vorbereitet war.
STILLE FASSUNG IN CANNES
Allem Anschein nach verliefen die Filmfestspiele von Cannes 2026 eher ruhig. Die Filmstudios entsandten nur wenige Delegationen. Auch die Präsenz von Prominenten war gering. Jeder traditionelle Produzent, mit dem ich sprach, beendete das Gespräch mit derselben Frage: «Fahren Sie im Juni zum Cannes Lions Festival?«
Lions ist eine Marketingkonferenz. Eine Markenbildungskonferenz. Eine Konferenz, zu der jetzt jeder fliegt, der früher auf dem Festival Filme gekauft hat.
Doch hinter der scheinbaren Stille verbarg sich etwas anderes. Zum ersten Mal in der 78-jährigen Geschichte der Filmfestspiele von Cannes fand ein spezieller Gipfel für Kreative statt. Er war auf einen halben Tag angesetzt und wurde im Freien, auf einer Bühne im Sand, in einem Zelt unter freiem Himmel mit Blick auf das Mittelmeer abgehalten. Der Platz reichte nicht aus. Den meisten Berichten zufolge, auch meinen eigenen zufolge, war es der bestbesuchte Gipfel des gesamten Festivals.
Auf einem dieser Podiumsdiskussionsfelder saß Markiplier, ein YouTube-Content-Creator, dessen Horrorfilm er selbst finanzierte, produzierte und vertrieb. «Eiserne Lunge »Der Film hat weltweit über 50 Millionen Dollar eingespielt und wird ab dem 31. Mai auf YouTube gestreamt. Er saß neben Elisha Karmitz von mk2 und Angela Curtin von YouTube. Im Gespräch ging es nicht darum, ob Content-Ersteller im Fernsehen auftreten sollten, sondern darum, wie man mehr von ihnen schneller und effektiver dorthin bringen kann.
Das ist eine ganz andere Diskussion als die, die noch vor zwölf Monaten in der Branche geführt wurde.
Warum war Elisha Karmitz vor allen anderen an der Reihe?
Um zu verstehen, wie das Kino an diesen Punkt gelangte, muss man diejenigen verstehen, die schon aufmerksam waren, bevor es offensichtlich wurde.
Elisha Karmitz ist seit 2005 CEO von mk2. Sein Vater, Marin Karmitz, gründete das Unternehmen 1974 als Verleih für europäische Arthouse-Filme. Zum Katalog von mk2 gehören Kislovskys späte Filme, darunter eine Trilogie. «"Drei Farben: blau, weiß, rot"» , Neben Filmen aus dem Chaplin-Archiv ist mk2 kein Unternehmen, das seine Leinwände einfach so an jeden verteilt. Es ist ein Kurator von Filmen.
2023 startete mk2 den YouTube Ciné-Club par mk2 – eine Initiative, die Elisha von Anfang an öffentlich unterstützt hatte. Dieses Label fördert selbstproduzierte Filme für den Kinostart. Damals wurde dieser Schritt als etwas ungewöhnlich wahrgenommen. Eine Pressemitteilung erschien in Fachpublikationen. Einige Vertreter der Filmbranche reagierten verwundert.
Drei Jahre später hat YouTube Ciné-Club europaweit über 500.000 Tickets verkauft. Der Dokumentarfilm wurde veröffentlicht. Kaizen Das Video des französischen YouTubers Inoxtag über seine Everest-Besteigung verkaufte sich 370.000 Mal und erreichte 1.000 Aufrufe innerhalb eines Tages. Anschließend ging mk2 eine Partnerschaft mit Markiplier für die europäische Veröffentlichung seines Films ein.« Eiserne Lunge"» im Februar 2026. Und jetzt - "« Zwei verschlafene Personen» .
Ich hatte die Gelegenheit, in Cannes mit Elisha zu sprechen. Ein Satz von ihm ist mir besonders im Gedächtnis geblieben. In einem Interview mit Deadline sagte er: «Seit 150 Jahren ist das Kino ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen, um Geschichten zu genießen und sich auszutauschen. Heute ist YouTube ein Ort, an dem sich Fans treffen. Wir wollten diese Brücken bauen, um das Kino relevant zu halten und das Publikum wieder in die Kinos zu locken.».
Er sagte, die Rolle von MK2 sei immer gewesen, das Kinoerlebnis für seine Zeit neu zu gestalten. Die 500.000 verkauften Tickets im Ciné-Club beweisen, dass junge Zuschauer ins Kino wollen. Das Problem waren nie sie. Das Problem war, dass die Filmindustrie aufgehört hat, Filme für sie zu produzieren.
INVERSION INNEN A24
Was sich dieses Wochenende auf A24 ereignete, ist eine andere Version derselben Geschichte.
A24 ist kein Unternehmen, das sich auf die Kreativwirtschaft konzentriert. Es ist das angesehenste unabhängige Studio des letzten Jahrzehnts. Zu seinem Katalog gehören: Filme wie «Alles, überall und auf einmal» , «"Vererbung"» , «"Bürgerkrieg"» . Ihre Marke steht für Eleganz, Design und Understatement. «Behind the Scenes» wurde von Peter Chernins North Road Company, einem globalen Produktionsstudio bestehend aus Chernin Entertainment und dem neu gegründeten Label North Road Films, kofinanziert und produziert. Produzent Corey Adelson, Leiter von North Road Films, brachte Kane Parsons und das Drehbuch zu A24.
Bis zu diesem Wochenende hielt Alex Garland, ein ehemaliger Drehbuchautor aus London, den Rekord für den größten Kinoerfolg in der Geschichte von A24. Er hat einen der angesehensten Regiewechsel seiner Generation vollzogen.
Die größte Premiere von A24 an diesem Wochenende war ein Projekt eines 20-jährigen Kreativen, dessen Projekt als virale Creepypasta-Webserie begann, die auf YouTube hochgeladen wurde.
Kane Parsons begann seine Karriere nicht auf Festivals. Er hat kein Hochschulstudium absolviert. Er schuf ein Horrorprojekt auf YouTube, das Hunderte von Millionen Aufrufe erzielte und so erfolgreich war, dass A24 die Rechte erwarb, Chiwetel Ejiofor und Renate Raineswe in den Hauptrollen besetzte und Parsons sein Spielfilmdebüt als Regisseur ermöglichte.
Das Eröffnungswochenende ist nicht nur ein Rekord. Es ist ein wegweisendes Statement. Der Weg zu den erfolgreichsten Filmdebüts in der Geschichte von A24 führte nicht über Festivals, sondern über YouTube.
Curry Barker, der Autor und Regisseur von «Obsession», hat ebenfalls einen ähnlichen Auftrag erhalten. A24 hat ihn bereits für die Regie des Reboots unter Vertrag genommen. «Das Texas Chainsaw Massacre »Blumhouse und Focus Features haben ihn eingeladen, Regie zu führen und die Hauptrolle in dem Film zu spielen.“ «Alles außer Geistern» zusammen mit Aaron Paul und Bryce Dallas Howard. Vor drei Jahren war er Sketch-Comedian auf YouTube.
Das Publikum, das diese Filme ansprechen, ist nicht mehr dasselbe, um das die Studios mit ihren millionenschweren Blockbustern geworben haben. Es ist jünger, loyaler und den Filmemachern, deren Namen es bereits kennt, stärker verbunden. Am Startwochenende von «Behind the Scenes» waren 86 Prozent der Zuschauer unter 35, 66 Prozent unter 25 und 44 Prozent unter 21 Jahre alt. Genau diese Zuschauer, von denen Hollywood seit einem Jahrzehnt behauptet, sie gingen nicht mehr ins Kino. Doch an diesem Wochenende waren sie da.
DAS PROBLEM DER INNERNARBEIT, DAS HOLLYWOOD BISHER NICHT GELÖST HAT.
Wenn man, wie ich, achtzehn Jahre in Hollywood im Bereich Fusionen und Übernahmen tätig ist, erscheint einem das Studioumfeld wie ein System, das mit einer Art von Risiko sehr gut umgehen kann, mit einer anderen jedoch sehr schlecht.
Filmstudios sind geübt im Umgang mit finanziellen Risiken innerhalb etablierter Formate. Sie wissen, wie man eine Fortsetzung bewertet, den Erfolg einer Filmreihe vorhersagt und Marketingausgaben mit den erwarteten Einspielergebnissen am Startwochenende in Einklang bringt. Was ihnen fehlt, ist die Fähigkeit, das Risiko sich ändernder Publikumspräferenzen zu managen.
Ich habe die letzten drei Jahre damit verbracht, Content-Ersteller auf der anderen Seite dieser Mauer zu vertreten. Diese Arbeit hat mir etwas gezeigt, was Studios immer noch nicht verstehen: Die erfolgreichsten Kreativen brauchen keine traditionellen Vertriebskanäle, um ihr Publikum zu erreichen. Sie haben es bereits. Sie brauchen Partner, die ihnen helfen, dieses Publikum in ein profitables Geschäft zu verwandeln.
MK2 erkannte dies 2023. A24 erkannte es 2025, als sie «Behind the Scenes» grünes Licht gaben. Große Studios realisieren dies jetzt, in Echtzeit, während des Startwochenendes, was sie nicht erwartet hatten.
Die an diesem Wochenende erschienenen Filme bilden da keine Ausnahme. Sie repräsentieren die Speerspitze des Strukturwandels.
WAS PASSIERT ALS NÄCHSTES?
Die nächsten achtzehn Monate werden sich sehr von den letzten achtzehn unterscheiden.
Die Deals, an denen ich aktuell arbeite, habe ich nicht aktiv gesucht. Sie wurden mir von Content-Creatorn in diesem Quartal vorgeschlagen. Drei Unternehmensverkäufe stehen kurz bevor. Fünf YouTube-Unternehmen werden restrukturiert und sollen innerhalb von zwölf bis vierundzwanzig Monaten verkauft werden. Außerdem beschaffe ich Kapital, um ein Portfolio von Projekten aufzubauen, die von Creatorn selbst gestaltet werden. All diese Anfragen kommen von potenziellen Kunden.
Die Arbeit beschränkt sich nicht nur auf Vertragsabschlüsse. Es geht um Umstrukturierungen, Projektfinanzierung und Verhandlungen im Vorfeld des Verkaufs der Muttergesellschaft. Ich befinde mich derzeit in Gesprächen mit Führungskräften großer Unternehmen, die erörtern, wie sie mit kreativen, inhabergeführten Firmen zusammenarbeiten, in deren Projekte investieren und gemeinsam mit ihnen – und nicht um sie herum – Studios der nächsten Generation aufbauen können.
Was die Gründer in diesen Gesprächen sagen, ist im Wesentlichen die gleiche Aussage: „Wir wollen bereit sein, wenn der Käufer kommt.“.
Nach diesem Wochenende wird sich schneller ein Käufer finden, als wir alle erwartet haben.
Tyler Chou ist Anwältin für Unterhaltungsrecht und Fusionen und Übernahmen und vertritt Kreative in der Kreativbranche. Sie ist Gründerin der Anwaltskanzlei Tyler Chou Law for Creators und von CreatorArq. 2023 verließ sie Hollywood nach achtzehn Jahren im Studiosystem und berät seither Kreative bei Unternehmensverkäufen, Kapitalbeschaffung und strategischen Umstrukturierungen. Sie ist in Los Angeles ansässig.
Dieser Artikel wurde ursprünglich auf Forbes.com veröffentlicht.