Laut seinem Sohn hat Clint Eastwood seinen letzten Film gedreht. «Ich habe viele schöne Erinnerungen an die Zusammenarbeit mit ihm», sagte Musiker Kyle Eastwood in einem kürzlich wiederentdeckten Interview mit einer französischen Publikation im vergangenen Jahr. «Er ist jetzt im Ruhestand, 95 Jahre alt. Aber ich hatte das große Glück, mit ihm an mehreren Filmen arbeiten zu dürfen.».
Der mittlerweile 96-jährige Eastwood blickt auf eine bemerkenswerte Karriere zurück. Über sechzig Filme als Schauspieler, 40 als Regisseur – mit beachtlichen Genreüberschneidungen und zunehmender Ernsthaftigkeit in beiden Bereichen. Nicht, dass Eastwood jemals ein Freund von Albernheiten gewesen wäre. Auf diesen Listen finden sich nur wenige Komödien, mit Ausnahme eines Actionfilms mit einem Orang-Utan als Sidekick., «In alle Richtungen, aber locker »" (1978). Es gibt nur ein einziges vollwertiges Musical, «Lackier deinen Wagen» (1969) – obwohl er einige Country-Balladen in einem unbeschwerten Stil vortrug «Honkytonk Man» (1982) und führte auch bei einer Filmbiografie über Frankie Valli Regie. «Jersey Boys» (2014).
Ganz gleich, in welchem Umfeld die Handlung spielt, sei es in einem Vorort von Boston (im provokant melodramatischen Film) «Geheimnisvoller Fluss »Ob in den Filmen von Eastwood oder in den Grenzstädten seiner Fantasie – seine Filme sind vor allem für seinen endlosen, tödlichen Kampf zwischen Recht und Gesetzlosigkeit bekannt, so komplex und wandelbar, dass er oft die Seiten wechseln musste. Er spielte Diebe und sogar Mörder, aber auch Killer mit Polizeimarke. Meist war er der Antiheld, selten ein Held, selten, wenn überhaupt, ein durch und durch böser Schurke.
Seine unglaubliche Arbeitsmoral vor und hinter der Kamera übertraf sogar die von Woody Allen, und er glänzte bis weit in seine Neunziger hinein. Es ist schwer zu glauben, dass er nun aufgehört hat, doch sein Vermächtnis ist unvergänglich.
10. Briefe aus Iwo Jima (2006)
Eastwood am Set mit Schauspieler Ken Watanabe (rechts) und Übersetzer Yuki Ishimaru – HO/Reuters
Diese Liste enthält zwei Filme, in denen Eastwood nicht persönlich auftritt, die aber dennoch zu seinen besten Regiearbeiten zählen. Es handelt sich um eine erschreckend schonungslose Darstellung des Krieges, die durch die Untersuchung der japanischen Perspektive im Zweiten Weltkrieg – wenn auch aus den engen Höhlen von Iwo Jima – endlich einen Schritt in Richtung Empathie macht. Der Film entstand als Begleitwerk zu Eastwoods US-fokussiertem Werk. «Flaggen unserer Väter» (ebenfalls 2006 erschienen), ein Kassenflop trotz hohem Budget, machte alle Schwächen des vergleichsweise schwerfälligen und prätentiös wirkenden Films wett. Dieser Film zeigt jedoch nicht das öffentliche Bild des Helden, sondern Menschen am Rande der Verzweiflung, insbesondere zwei: einen General und einen Soldaten, gespielt von Ken Watanabe und Kazunari Ninomiya, deren Konfrontationsdynamik fesselnd ist.
Wo man es sehen kann: Verfügbar zum Ausleihen oder Kaufen auf Amazon Prime, Sky Store oder YouTube.
9. Under Fire (1993)
Als Secret-Service-Agent Frank Horrigan – Pictorial Press/Alamy
Nach einer triumphalen Rückkehr auf die Bildschirme mit der Film "Erbarmungslos"« Eastwood ließ sicherlich nicht nach und spielte hier die Hauptrolle, kurz bevor er Kevin Costner in dem texanischen Entführungsdrama Regie führte. «"Die ideale Welt"» . Wolfgang Petersen besetzte ihn brillant als Secret-Service-Agenten, der, noch immer gequält von der Erinnerung daran, wie er Kennedy nur knapp einer Kugel entkam, dem neuen Sicherheitsteam des amtierenden Präsidenten zugeteilt wird. Ein aufstrebender Attentäter (der charmante, Oscar-nominierte John Malkovich) lauert im Hintergrund. Eastwood spielt die Rolle, als wolle er Malkovich den ganzen Tag erwürgen, findet aber gleichzeitig noch Zeit für neckische Wortgefechte mit Rene Russo. Mit 62 Jahren war es ein wahrer Triumph für ihn als Schauspieler und ein großer Kassenschlager.
Wo man es sehen kann: Verfügbar zum Ausleihen oder Kaufen auf Amazon Prime, Sky Store oder YouTube.
8. High Plains Drifter (1973)
Bildmaterial zu «Der Mann ohne Namen»: Marianne Hill als Callie Travers – Pictorial Press/Alamy
1971 gab Eastwood sein Regiedebüt mit der Film "Play Me a Misty Tune"« , der Prototyp des Thrillers «Fatale Anziehung» , In seinem ersten Film, der in seiner Heimatstadt Carmel-by-the-Sea in Kalifornien spielt, verkörperte er einen unbeschwerten DJ, der von Jessica Walter, einer besessenen Verehrerin, verfolgt wird. Der Film hat seine Momente. Sein zweiter Film war weniger problematisch, da er seine Figur aus «Der Mann ohne Namen» (siehe unten) im Grunde in den Wilden Westen versetzte. In der Titelrolle reitet er in die Grenzstadt Lago und versucht, den verdrehten Moralkompass der Stadtbewohner zu korrigieren – teils Bestrafer, teils Priester und auch Vergewaltiger. Eastwood baute Lago in der Wüste und brannte es am Ende nieder, aber nicht, bevor er alle Überlebenden zwang, es rot anzumalen, um seine Scham auszudrücken.
Wo man es sehen kann: Verfügbar zum Ausleihen oder Kaufen auf Amazon Prime, Sky Store oder YouTube.
7. Million Dollar Baby (2004)
Trainer Frankie Dunn (Eastwood) betreut die aufstrebende Boxerin Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) — Mary W. Wallace/AP/Warner Bros.
Eastwood hat noch nie einen Oscar für seine schauspielerische Leistung gewonnen – dieses Mal verlor er gegen Jamie Foxx. im Film "Ray"« , Angesichts der Oscar-Auszeichnungen für den besten Film und die beste Regie war das jedoch kaum eine Missachtung. Hilary Swank (die den Oscar schließlich gewann) wurde großzügig als die tapfere Boxerin Maggie Fitzgerald besetzt, eine mittellose Kellnerin aus den Ozarks, die in einem von Versagern bevölkerten Fitnessstudio in Los Angeles trainieren muss. Eastwoods Frankie Dunne spielte ihren mürrischen, aber zutiefst hingebungsvollen Mentor. Es ist eine ergreifende Parabel über Hoffnung, Verzweiflung und den amerikanischen Traum, die im letzten Akt, der in einem Krankenhaus spielt, eine unerwartete Wendung nimmt und den Zuschauer in wahrhaft trostlose Gefilde führt. Paul Haggis' Drehbuch wies einige Schwierigkeiten auf, doch Eastwood tauchte vollkommen in eine Vision der Qual – einen Schrei der Trauer – ein und hüllte alles in die tiefschwarze Bildsprache von Tom Stern.
Wo man es sehen kann: Verfügbar zum Ausleihen oder Kaufen auf Amazon Prime, Sky Store oder YouTube.
6. Geschworener Nr. 2 (2024)
Am Set mit Nicholas Hoult als Justin — Entertainment Pictures/Alamy
Eastwoods letzter Film – sein bester seit 30 Jahren – wurde von Warner Bros. ohne jegliche Werbung oder Oscar-Kampagne in die Kinos gebracht. Doch das spielte keine Rolle. Die größte Stärke des Regisseurs – seine unerschütterliche Ernsthaftigkeit – genügte völlig. Im Bestreben, die Mechanismen der Justiz und die Regungen eines einsamen Gewissens zu verstehen, stellt er beide Aspekte auf die Probe. Erst als Justin (Nicholas Hoult), ein trockener Alkoholiker und werdender Vater aus Georgia, bereits im Gerichtssaal wegen Mordes angeklagt ist, kommt ihm die erschreckende Erkenntnis, dass er vielleicht selbst auf der Anklagebank sitzen sollte.
Wo man es sehen kann: NOW TV, HBO Max
5. Der Outlaw Josey Wales (1976)
Als Hauptantagonist in einem seiner Lieblingsfilme – Allstar Picture Library/Alamy
In den 1970er Jahren gelang Eastwood als Regisseur ein gewaltiger Sprung. Mit diesem epischen, konfrontativen Western, der nach dem Bürgerkrieg spielt und zu seinen Lieblingsfilmen zählt, etablierte er sich endgültig. Der Film beginnt auf eindringlich düstere Weise: Eastwoods Figur Wales bewirtschaftet friedlich sein Land, als unionstreue Paramilitärs einfallen, sein Haus in Brand setzen und seine Frau und seinen Sohn töten. Das Publikum war nicht darauf vorbereitet, dass dieser sonst so stoische Antiheld an seinem Grab in Tränen ausbricht. Er schließt sich einer konföderierten Guerillatruppe an, vor allem aus Rache, und weigert sich, zu kapitulieren: Er scheint nicht aufhören zu können zu töten, obwohl es seine einzige Hoffnung auf dem langen und beschwerlichen Weg zur Erlösung ist.
Wo man es sehen kann: Verfügbar zum Ausleihen oder Kaufen auf Amazon Prime, Sky Store oder YouTube.
4. Die Dollar-Trilogie, auch bekannt als die Trilogie des Mannes ohne Namen (1964-1966)
Eastwood als archetypischer Außenseiter in einem feindseligen Land in Für ein paar Dollar mehr (1965) — PictureLux/The Hollywood Archive/Alamy
Eastwood war ein Fernsehschauspieler, der vor allem für seine Rolle als der unbezwingbare Rowdy Yates in dem Western bekannt war. «Rohhaut» auf CBS, und so bekam Sergio Leone ihn fast umsonst. Er erhielt 15.000 Dollar, um den Archetyp zu erschaffen – einen Außenseiter in einem feindseligen Land, der schießt, bevor er spricht. im Film "Für eine Handvoll Dollar"« (1964) (James Coburn verlangte fast das Doppelte.) Jeder bemerkte, dass es sich um ein Remake von Akira Kurosawas Samurai-Klassiker handelte. «Yojimbo »" (1961), und Kurosawa verklagte Leone zunächst («Es ist ein sehr guter Film, aber es ist mein Film», schrieb er an Leone) und erhielt 15 Prozent der Gewinne. Diese Saga brach mit Stereotypen und entfaltete ihre Flügel mit dem großartigen Film "« Für ein paar Dollar mehr »" (1965) und erreichte mit der unsterblichen mexikanischen Schießerei in einen fast schon selbstparodistischen Höhepunkt. im Film «Zwei glorreiche Halunken» (1966) Der Zauber dieser Filme gebührt Leone, aber Clints zusammengekniffene Augen, seine Zigarillos und sein brauner Hut sind zu Recht ikonisch geworden, und er hat die Rolle immer perfekt verkörpert.
Wo man es sehen kann: MGM+
3. Die Brücken am Fluss (1995)
In dieser ergreifenden Geschichte über zerbrochene Liebe, mit Meryl Streep in der Hauptrolle – Warner Brothers/Getty
Eine Ampel im Regen: Bevor die Ampel auf Grün springt, hat eine italienische Hausfrau (gespielt von Meryl Streep) in den 1960er Jahren in Iowa eine letzte Chance, den durchnässten und verzweifelten Eastwood zu erreichen. Diese ergreifende Geschichte einer zerbrochenen Liebe ist eine deutliche Verbesserung gegenüber der Buchvorlage, Robert James Wallers Roman von 1992, der sich über 50 Millionen Mal verkauft hat. Eastwood ist perfekt besetzt als Fotojournalist Robert Kincaid und liefert an der Seite der phänomenalen (und Oscar-nominierten) Streep seine bewegendste Filmleistung ab. Während ihrer kurzen, viertägigen Begegnung entdeckt Eastwood unerwartet die Schönheit des Alltags, und das Ende ist absolut perfekt.
Wo man es sehen kann: Verfügbar zum Ausleihen oder Kaufen auf Amazon Prime, Sky Store oder YouTube.
2. Unforgiven (1992)
William Munny spielt einen verwitweten Schweinezüchter, der zum Selbstjustizler wird — Maximum Film/Alamy
Die Handlung ist weitläufig, vielschichtig und moralisch komplex: Im Jahr 1881 gerät der verwitwete Schweinezüchter William Munny (Eastwood, grandios) in Big Whiskey, Wyoming, in eine Kopfgeldjagd, um die Verstümmelung einer Prostituierten zu rächen. Sein größtes Hindernis ist der Sheriff der Stadt, «Little Bill» Daggett (Gene Hackman), der das Gesetz auf seine Weise durchsetzen will und dabei so sadistisch vorgeht, dass er selbst zum Problem wird. Selbstjustiz im Wilden Westen ist ein komplexes Thema. Ein hochkarätiges Ensemble – Morgan Freeman, Richard Harris, Saul Rubinek und Frances Fisher liefern allesamt hervorragende Leistungen ab – macht diesen Film zu Eastwoods sozialkritischstem und humanstem Western. Er markiert zugleich seinen Abschied von diesem Genre.
Wo man es sehen kann: Verfügbar zum Ausleihen oder Kaufen auf Amazon Prime, Sky Store oder YouTube.
1. Dirty Harry (1971)
Harry Callahan bleibt Eastwoods abscheulichstes Werk — Silver Screen Collection/Getty
Clint Eastwood war noch nie für seine Heldenrollen bekannt. Daher der Spitzenplatz auf seiner Liste der abscheulichsten Darbietungen: Harry Callahan, ein Polizist mit faschistischen Tendenzen, der im Film als San Franciscos einziger wirksamer Schutzwall gegen den geisteskranken Serienmörder Scorpio (Andrew Robinson) rehabilitiert wird. Dieser Kult-Polizeifilm (erschienen im selben Jahr wie «Die französische Verbindung »Harry Potter und der Zodiac-Killer«, basierend auf den berüchtigten Zodiac-Morden, brachte vier zunehmend sinnlose Fortsetzungen hervor. Doch der erste Film hat die Zeit mit unglaublicher, psychedelischer Kraft überdauert. Er war der beste von Eastwoods fünf gemeinsamen Filmen mit seinem einflussreichen Regie-Mentor Don Siegel. Er war die Idealbesetzung für Harry, und niemand sonst – er zerstörte sein bisheriges Image mit purer Wut. Der oft parodierte Satz »Du Glückspilz, Drecksack? Na, wieso denn?“ scheint ihm wie auf den Leib geschrieben.
Wo man es sehen kann: NOW TV, HBO Max
Testen Sie The Telegraph noch heute kostenlos. Entdecken Sie die preisgekrönte Website und die unverzichtbare Nachrichten-App sowie hilfreiche Tools und Expertenratgeber zu Finanzen, Gesundheit und Freizeit.