Rock ’n’ Roll ist keine Lärmbelästigung und wird niemals sterben – diese Prinzipien spiegeln sich in der Vielfalt und Tiefe seiner filmischen Darstellungen wider. Seit Elvis Presley die Radiowellen eroberte und Rockmusik zu einer globalen Sensation machte, zog Hollywood nach und schuf eigene Filmadaptionen der Szene. Als immer deutlicher wurde, dass Rock ’n’ Roll gekommen war, um zu bleiben, begann das Kino, sich mit seinem Erbe auseinanderzusetzen, sowohl in Biopics als auch in Geschichten, die seinen Geist beleuchten. Jeder dieser Filme erforscht und feiert auf seine Weise den besonderen Geist des Rock ’n’ Roll und begeistert ein Publikum über Kulturen und Generationen hinweg.
Wir untersuchen Filme, die als die größten Werke der Rockmusik und dem Leben ihrer Künstler und Fans gelten. Das Spektrum reicht von Konzertfilmen und Dokumentationen über Rockmusicals bis hin zu originellen Spielfilmen. Ungeachtet des Formats oder Genres konzentrieren wir uns auf Filme, die die Essenz des Rock einfangen, sei es auch nur als Lebensgefühl. Vor diesem Hintergrund präsentieren wir die 10 besten Rock-'n'-Roll-Filme aller Zeiten, vom besten zum schlechtesten.
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10. Gimme Shelter (1970)
Eine Menschenmenge jubelt unter einer roten Laterne in «Gimme Shelter» (1970) – The Criterion Collection.
Im Laufe der Jahre entstanden zahlreiche Dokumentar- und Konzertfilme über die Rolling Stones, darunter Martin Scorseses Konzertfilm «Shine a Light» aus dem Jahr 2008. Ein Film, der die Musikalität der Band mit ihrem zweifelhaften Ruf verbindet, ist die Dokumentation «Gimme Shelter» aus dem Jahr 1970. Der Film, der die US-Tournee der Rolling Stones im Jahr 1969 dokumentiert, gipfelt in dem berüchtigten Gratis-Konzert der Band in Altamont, Kalifornien. Paradoxerweise übernimmt der Motorradclub Hells Angels die Sicherheitsvorkehrungen, woraufhin die Show in Gewalt ausartet und der Konzertbesucher Meredith Hunter ums Leben kommt.
Während manche Fans vielleicht eher die Zeitkapsel «Stones in Exile» oder das kontroverse «Crossfire Hurricane» bevorzugen, besticht «Gimme Shelter» durch seine klare und aufschlussreiche Atmosphäre. Der Film zeigt die Rolling Stones nicht nur in einer Phase des Umbruchs und deutet ihre musikalische Entwicklung in den 70er-Jahren an, sondern verdeutlicht auch das Ende der amerikanischen Gegenkulturbewegung. Hunters Ermordung und das chaotische Konzert im Umfeld des Festivals bilden einen Kontrast zu Woodstock, das der Dokumentarfilm in seiner Schlussszene einfängt. Als einer der besten Musikdokumentarfilme aller Zeiten zeigt «Gimme Shelter» die Band und die Kulturszene inmitten gewaltsamer Umbrüche.
9. Das Lied bleibt unverändert.
Led Zeppelin treten im Film "The Song Remains the Same" auf der Bühne auf - Warner Bros.
Led Zeppelin zählte zu den prägendsten Rockbands der 1970er Jahre und veröffentlichte in diesem Jahrzehnt sechs Studioalben mit Klassikern wie «Kashmir» und natürlich «Stairway to Heaven». Während ihrer Tournee zum fünften Album «Houses of the Holy» wurden drei Konzerte im Madison Square Garden für den Film «The Song Remains the Same» aufgezeichnet. Der 1976 erschienene Konzertfilm zeigt die Band bei der Aufführung ihrer Hits und weniger bekannter Songs aus ihrem umfangreichen Repertoire. Der Film ist durchsetzt mit bizarren, fantastischen Sequenzen und Szenen, in denen der Manager der Band, Peter Grant, hinter den Kulissen Aktionen inszeniert, um die Band zu schützen.
«The Song Remains the Same» ist ein kontroverser Film, insbesondere wenn der Fokus nicht auf der Band und ihren Bühnenauftritten liegt. Die Fantasiesequenzen wirken etwas selbstverliebt, und die Szenen mit Grant lenken vom Gesamtgeschehen ab, doch die Band selbst präsentiert sich in makelloser Form. Vor allem aber ist der Film eines der klarsten Porträts von Led Zeppelin auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Am besten genießt man «The Song Remains the Same» mit der 2007 remasterten Fassung, die einen umfassenderen Einblick in die Band in Aktion bietet.
8. Hör auf, sinnvolle Dinge zu sagen.
David Byrne fuchtelt mit den Armen, während er in "Stop Making Sense" auf der Bühne singt – The Criterion Collection.
Dank ihres exzentrischen Frontmanns David Byrne zählen die Talking Heads zu den ungewöhnlichsten Bands, die je großen Erfolg hatten. Diese Eigenschaften werden im Konzertfilm «Stop Making Sense» von 1984, der im Dezember 1983 im Pantages Theatre in Hollywood aufgezeichnet wurde, brillant eingefangen. Unter der Regie des Oscar-Preisträgers Jonathan Demme präsentierte die Band, begleitet von einer Backgroundband, zusätzlichen Sängern und Tänzern, eine beeindruckende Setlist ihrer größten Hits jener Zeit. Byrne führte das Publikum mit extravaganten Tanzschritten und Kostümwechseln durch diesen Überblick über das zeitgenössische Repertoire der Talking Heads.
Manche halten «Stop Making Sense» für den besten Konzertfilm aller Zeiten, und das völlig zu Recht. Die Band ist auf dem Höhepunkt ihres Schaffens und sprüht in Hits wie «Burning Down the House» und «Life During Wartime» vor Energie. Byrne ist auf der Bühne absolut faszinierend; seine schmale Statur zieht das Publikum mit seinen ungewöhnlichen Tanzbewegungen in ihren Bann, bevor er in einen viel zu großen Anzug schlüpft. «Stop Making Sense» fängt die Persönlichkeit der Band perfekt ein und unterstreicht ihren herrlich exzentrischen Charme in einer aufwendigen Bühnenproduktion.
7. Singh-Straße
Conor Laylor (Ferdia Walsh-Peelo) und Raphina (Lucy Boynton) halten Händchen und lächeln beim Joggen die Sing Street entlang – The Weinstein Company
Der synthesizerlastige, bassbetonte Rock der 1980er-Jahre, bekannt geworden durch Bands wie The Cure und Duran Duran, bildete den Soundtrack zum Film «Sing Street» aus dem Jahr 2016. Der Film spielt 1985 in Dublin und erzählt die Geschichte des Teenagers Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), der auf eine strenge Privatschule wechselt. Um mit der neuen Schule und seinem schwierigen Familienleben zurechtzukommen und gleichzeitig das angehende Model Raphina (Lucy Boynton) zu beeindrucken, gründet Conor eine Band. Die Band gewinnt an Popularität, produziert Amateur-Musikvideos und ergattert einen lokalen Auftritt, während sich Conors familiäre Probleme verschärfen.
Obwohl «Sing Street» bei seinem Kinostart kein Riesenerfolg war, hat er sich dank seiner berührenden Coming-of-Age-Geschichte und seiner Liebeserklärung an die 80er-Jahre, insbesondere an die Musikszene des Jahrzehnts, zu einem Kultfilm entwickelt. Dadurch ist er auch für diejenigen nachvollziehbar, die nicht in Irland aufgewachsen sind – ein Umstand, der durch die authentischen jungen Hauptdarsteller, umgeben von erfahrenen irischen Schauspielern, noch verstärkt wird. Jeder, der jemals eine Teenagerband gegründet hat, wird in «Sing Street» vieles wiedererkennen, und die Musik und die schauspielerischen Leistungen tragen zusätzlich zum unbestreitbaren Charme des Films bei.
6. Prison Rock
Vince Everett (Elvis Presley) tanzt auf einer improvisierten Gefängnisbühne mit Backgroundtänzern im Film "Jailhouse Rock" - MGM.
Elvis Presley nutzte seinen Status als King of Rock 'n' Roll und spielte in den 1950er- und 60er-Jahren in zahlreichen Musikkomödien mit. Zu seinen besten Filmen zählt zweifellos «Jailhouse Rock», seine dritte Hauptrolle, in der er sein Charisma auf der Leinwand und seinen musikalischen Charme perfekt vereinte. In dem Film von 1957 verkörpert Presley Vince Everett, einen jungen Mann, der wegen Totschlags inhaftiert ist, nachdem er in einer Kneipenschlägerei, die er nicht begonnen hatte, versehentlich einen Betrunkenen getötet hat. Nach einem Fernsehauftritt aus dem Gefängnis wird Everett nach seiner Entlassung über Nacht zum Star und hat mit seinem kometenhaften Aufstieg zu kämpfen.
Vince Everett, der Protagonist von «Jailhouse Rock», ist eine deutlich komplexere Figur als die typischen, «sauberen» Presley-Helden, was den Film aufwertet. Dadurch erhält die Geschichte einen weniger familienfreundlichen Ton, der zu Presleys damaligem kontroversen Image passt und durch den einprägsamen Titelsong noch verstärkt wird. Die Handlung selbst weist klare Parallelen zu Presleys kometenhaftem Aufstieg zum Ruhm auf, was die Glaubwürdigkeit des Films erhöht. «Jailhouse Rock» ist ein unterhaltsamer und unbeschwerter Film, der Elvis Presleys anhaltende Popularität perfekt einfängt und das Potenzial seines ikonischen Protagonisten voll ausschöpft.
5. Der letzte Walzer
Levon Helm singt leidenschaftlich ins Mikrofon in "The Last Waltz" - United Artists.
Die Band, ursprünglich unter dem Namen The Band bekannt, begann ihre Karriere als Gastmusiker für die Singer-Songwriter Ronnie Hawkins und Bob Dylan, bevor sie Solokarrieren startete. Nach 16 Jahren auf Tournee gab die Band am Thanksgiving Day 1976 im Winterland Ballroom in San Francisco ihr Abschiedskonzert. Dieses Konzert sowie aufgezeichnete Interviews wurden von Regisseur Martin Scorsese für den Konzertdokumentarfilm «The Last Waltz» (1978) gefilmt. Neben Hawkins und Dylan traten zahlreiche Gastkünstler auf, darunter Neil Young, Eric Clapton, Muddy Waters und Joni Mitchell.
Auch für Zuschauer, die The Band nicht kennen, ist «The Last Waltz» eine wahre Zusammenstellung der besten Folk-Rock-Künstler der Mitte der 70er-Jahre. Alle Darbietungen sind erstklassig, und manch einer wird überrascht sein, wie viele Lieder er wiedererkennt, ohne zu wissen, dass sie von The Band geschrieben und aufgenommen wurden. Die Interviews mit den Bandmitgliedern sind eher Höhepunkte der Dokumentation als etwas Besonderes, vermitteln aber dennoch einen Blick hinter die Kulissen. Obwohl die Reaktionen der Bandmitglieder auf den fertigen Film gemischt waren, ist «The Last Waltz» ein Film, den man unbedingt in voller Lautstärke genießen sollte, wie der Vorspann bereits andeutet.
4. Ein harter Tag und eine harte Nacht
Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr und John Lennon rennen in «A Hard Day's Night» (United Artists) eine leere Straße entlang.
Keine Rockband hat ein so bedeutendes Vermächtnis hinterlassen wie die Beatles, die in mehreren Filmen sich selbst spielten. Das erste dieser Filmprojekte war die Musicalkomödie «A Hard Day’s Night» aus dem Jahr 1964, die einen fiktiven Tag im Leben der Fab Four schildert. Während einer hektischen Reihe von Werbeauftritten, Konzertaufnahmen und einem großen Konzert stößt Paul McCartneys Großvater (Wilfrid Brambell) zur Band. Der ältere Herr verstärkt Ringo Starrs Unsicherheiten, während das Quartett versucht, Horden hysterischer Fans zu entkommen.
Ein Großteil des Vergnügens beim Ansehen von «A Hard Day’s Night» liegt darin, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr trotz des ständigen Drucks des Ruhms beim Spaßhaben zu beobachten. Jeder der vier besitzt seinen eigenen, unverwechselbaren Humor, und doch ergänzen sie sich wunderbar, ähnlich wie das musikalische Zusammenspiel ihrer Band. Der Film besticht übrigens durch einen kompletten Soundtrack mit unvergesslichen Kompositionen, angefangen mit dem ikonischen Gitarrenakkord, der die chaotische Eröffnungssequenz einleitet. «A Hard Day’s Night» fängt die Beatles am Beginn der weltweiten Beatlemania ein und zählt genreübergreifend zu den besten Filmen der 1960er-Jahre.
3. School of Rock
Katie (Rivka Reyes) beobachtet Dewey Finn (Jack Black) beim Bassspielen in «School of Rock» – Paramount Pictures.
Regisseur Richard Linklater und Jack Black bildeten im Film «School of Rock» von 2003 ein perfektes Komikerduo. Black spielt den Rock-'n'-Roll-Fan Dewey Finn, der wegen ungenierter Bühnenposen aus seiner neuen Band fliegt. Als Aushilfslehrer an einer renommierten Privatschule gibt sich Dewey aus und unterrichtet seine Klasse in Rockmusik und ihrer Kultur. Mit seinen Schülern gründet er eine Rockband, fest entschlossen, einen lokalen Bandwettbewerb zu gewinnen, während die Eltern der Kinder die Wahrheit über ihren neuen Lehrer erfahren.
«School of Rock» eignet sich gleichermaßen als Einstieg in die Rockmusik für das Publikum und die jungen Protagonisten des Films. Jack Black liefert eine herausragende Leistung ab und bringt seine unbändige Energie auf familienfreundliche Weise zum Ausdruck. Der Hardrock-Star selbst sieht das genauso und bezeichnet «School of Rock» als den besten Film seiner umfangreichen Filmografie. Als klare Liebeserklärung und Reise in die Welt der Rockmusik in all ihren Facetten ist «School of Rock» ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.
2. Dies ist das «Wirbelsäulenbündel».»
Marty DeBergi (Rob Reiner) beobachtet Nigel Tufnel (Christopher Guest) bei einer Vorführung einer E-Gitarre in «This Is Spinal Tap» – Embassy Pictures.
Einer von Rob Reiners besten Filmen ist zweifellos sein Spielfilmdebüt als Regisseur, die Mockumentary «This Is Spinal Tap» aus dem Jahr 1984. Reiner spielt den Regisseur Marty DiBergi, der eine Dokumentation über die langjährige englische Rockband Spinal Tap dreht, die 1982 auf US-Tournee geht. Die Band, bestehend aus Nigel Tufnel (Christopher Guest), David St. Hubbins (Michael McKean) und Derek Smalls (Harry Shearer) sowie einigen erfolglosen Schlagzeugern, kämpft darum, relevant zu bleiben. Als die Band im ganzen Land immer weniger Erfolge feiert, drohen die Spannungen zwischen den Mitgliedern zu einer öffentlichen Trennung zu führen.
Über die Rockszene hinaus legte «This Is Spinal Tap» den Grundstein für alle nachfolgenden Mockumentaries, einschließlich der inszenierten Interviews und improvisierten Gags. Das Zusammenspiel der Bandmitglieder, die absurden Songs und die vielen unvergesslichen Sprüche machen den Film zu einem zeitlosen Klassiker. Gleichzeitig… genug Die Mockumentary wirkt daher erstaunlich realitätsnah. «This Is Spinal Tap» dokumentiert die Geschichte der größten Rockband, die es nie gab, und fängt die Absurdität des Rockerlebens auf wunderbare Weise ein.
1. Fast berühmt
Penny Lane (Kate Hudson) lächelt, während sie in «Almost Famous» von DreamWorks Pictures mit dem Finger auf William Miller (Patrick Fujit) zeigt.
Bevor Cameron Crowe Filmemacher wurde, arbeitete er als Musikjournalist und berichtete bereits als Teenager über bekannte Rockbands. Diese Erfahrungen prägten Crowes semi-autobiografischen Film «Almost Famous» aus dem Jahr 2000, in dem William Miller (Patrick Fujit) als Inspiration diente. Miller wird engagiert, um die fiktive Rockband Stillwater auf Tournee zu begleiten und ein ausführliches Porträt über sie zu schreiben. Dabei lernt er die Band und ihr Umfeld gut kennen und freundet sich besonders mit der idealistischen Anhängerin Penny Lane (Kate Hudson) an.
Auch über 25 Jahre später gilt «Almost Famous» noch immer als Cameron Crowes bester Film, vermutlich weil das Projekt für den Regisseur so persönlich ist. Crowes Liebe zur Rockmusik der 70er-Jahre ist unverkennbar und fängt den Geist des Tourlebens mit einer Band ähnlich den Allman Brothers perfekt ein. Diese Elemente verschmelzen nahtlos zu einer Coming-of-Age-Geschichte in der Welt des Rock «n» Roll, in der sich Miller auf dieser abenteuerlichen Reise wiederfindet. „Almost Famous“ trifft den Kern des Rock ’n’ Roll – seine jugendliche Ausgelassenheit, seine Laster und seine Selbstfindung (ohne dabei eine echte Rockband zu dokumentieren) – und ist ein Meisterwerk.
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