D'après son fils, Clint Eastwood a joué dans son dernier film. « J'ai de très bons souvenirs de notre collaboration », a déclaré le musicien Kyle Eastwood dans une interview accordée l'an dernier à un journal français et récemment exhumée. « Il est maintenant à la retraite, à 95 ans. Mais j'ai eu la chance de travailler avec lui sur plusieurs films. ».
Eastwood, aujourd'hui âgé de 96 ans, a connu une carrière remarquable. Plus de soixante films en tant qu'acteur, quarante en tant que réalisateur, avec une œuvre qui transcende les genres et une profondeur croissante dans les deux domaines. Non pas qu'Eastwood ait jamais été un adepte de la légèreté. On trouve peu de comédies dans ces listes, à l'exception d'un film d'action où un orang-outan fait office de faire-valoir., «Tous les chemins sauf lâche »"(1978). Il n'existe qu'une seule comédie musicale à part entière, «Peignez votre wagon» (1969) – bien qu'il ait interprété quelques ballades country sur un ton léger «Honkytonk Man» (1982), et a également réalisé un biopic sur Frankie Valli «Jersey Boys» (2014).
Peu importe le décor, qu'il s'agisse d'une banlieue de Boston (dans le film provocateur et mélodramatique) «Rivière mystérieuse »Que ce soit dans les rues principales des villes frontalières issues de son imagination ou ailleurs, les films d'Eastwood restent surtout connus pour son combat incessant et mortel entre la loi et l'anarchie, un combat si complexe et changeant qu'il devait souvent changer de camp. Il a incarné des voleurs, voire des meurtriers, mais aussi des tueurs portant l'insigne de la police. Il était généralement l'anti-héros, rarement un prince, et encore moins un véritable méchant.
Son incroyable éthique de travail, tant devant que derrière la caméra, surpassait même celle de Woody Allen, et il a continué de briller jusqu'à un âge avancé. Difficile de croire qu'il a finalement pris sa retraite, mais son héritage est indélébile.
10. Lettres d'Iwo Jima (2006)
Eastwood sur le plateau de tournage avec l'acteur Ken Watanabe (à droite) et la traductrice Yuki Ishimaru – HO/Reuters
Cette liste comprend deux films dans lesquels Eastwood n'apparaît pas à l'écran, mais qui figurent parmi ses meilleures réalisations. Il s'agit d'un récit de guerre d'une brutalité saisissante qui, en examinant le point de vue japonais durant la Seconde Guerre mondiale, depuis les cavernes exiguës d'Iwo Jima, fait enfin un pas vers l'empathie. Ce film était le pendant d'un autre film d'Eastwood centré sur les États-Unis. «Drapeaux de nos pères» (Également sorti en 2006), un échec commercial malgré son budget conséquent, ce film a racheté tous les défauts de ce long-métrage relativement pesant et prétentieux. Celui-ci, en revanche, ne montre pas l'héroïsme en public, mais des individus pris ensemble au bord du désespoir, notamment deux : un général et un soldat, interprétés par Ken Watanabe et Kazunari Ninomiya, dont la confrontation est captivante.
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9. Sous le feu (1993)
Frank Horrigan, agent des services secrets - Pictorial Press/Alamy
Après un retour triomphal sur les écrans avec le film « Impitoyable » Eastwood n'a certainement pas ralenti la cadence, puisqu'il a joué dans ce film juste avant de diriger Kevin Costner dans le drame sur l'enlèvement au Texas. « Le monde idéal » . Wolfgang Petersen lui confie avec brio le rôle d'un agent des services secrets qui, hanté par le souvenir d'avoir échappé de justesse à une balle pour Kennedy, est affecté à la nouvelle protection du président en exercice. Un assassin en herbe (le charmant John Malkovich, nominé aux Oscars) guette dans l'ombre. Eastwood interprète le rôle avec une telle intensité qu'il semble vouloir étrangler Malkovich à longueur de journée, tout en trouvant le temps pour des échanges amoureux et taquins avec Rene Russo. À 62 ans, ce fut un véritable triomphe pour lui en tant qu'acteur et un succès commercial retentissant.
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8. L'Homme des Hautes Plaines (1973)
Images du film « L'Homme sans nom » : Marianne Hill dans le rôle de Callie Travers, incarnée par l'Étranger - Pictorial Press/Alamy
En 1971, Eastwood fit ses débuts de réalisateur avec le film « Joue-moi une mélodie misérable » , le prototype du thriller «Attraction fatale» , Dans ce film, qui se déroule dans sa ville natale de Carmel-by-the-Sea, en Californie, il incarne un DJ insouciant poursuivi par Jessica Walter, une fan obsessionnelle. Le film a ses moments forts. Son deuxième film était moins problématique, puisqu'il transpose son personnage de « L'Homme sans nom » (voir ci-dessous) dans le Far West. Dans le rôle-titre, il arrive à Lago, une ville frontalière, et tente de redresser la moralité dévoyée de ses habitants : à la fois justicier, prêtre et violeur. Eastwood construit Lago dans le désert et la réduit en cendres à la fin, non sans avoir auparavant contraint tous les survivants à la repeindre en rouge pour exprimer sa honte.
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7. Million Dollar Baby (2004)
L'entraîneur Frankie Dunn (Eastwood) encadre la jeune boxeuse Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) — Mary W. Wallace/AP/Warner Bros.
Eastwood n'a jamais remporté d'Oscar du meilleur acteur – cette fois-ci, il a perdu face à Jamie Foxx. dans le film « Ray » , Mais compte tenu des triomphes du film, récompensé par les Oscars du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur, ce n'était guère un affront. Le film a généreusement choisi Hilary Swank (qui a d'ailleurs remporté l'Oscar) pour incarner la courageuse boxeuse Maggie Fitzgerald, serveuse sans le sou dans les monts Ozarks, qui a besoin d'un entraînement dans une salle de sport de Los Angeles fréquentée par des bras cassés, et Frankie Dunne, interprété par Eastwood, dans le rôle de son mentor bourru mais profondément dévoué. C'est une parabole saisissante sur l'espoir, le désespoir et le rêve américain, qui prend un tournant inattendu, plongeant le spectateur dans un univers véritablement sombre dans le dernier acte, qui se déroule dans un hôpital. Le scénario de Paul Haggis présentait quelques difficultés, mais Eastwood s'est véritablement immergé dans une vision d'angoisse – un cri de douleur – et l'a enveloppée dans les profondeurs obscures de la photographie de Tom Stern.
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6. Juré n° 2 (2024)
Sur le plateau avec Nicholas Hoult dans le rôle de Justin — Entertainment Pictures/Alamy
Le dernier film d'Eastwood – son meilleur en trente ans – est sorti en salles, distribué par Warner Bros., sans aucune publicité ni promotion. Qu'importe. La plus grande qualité du réalisateur – une rigueur implacable dans son propos – nous suffisait. Cherchant à comprendre les rouages de la justice et les méandres d'une conscience solitaire, il explore ces deux aspects avec une grande profondeur. Ce n'est que lorsqu'il se retrouve au tribunal, accusé de meurtre, que Justin (Nicholas Hoult), un Géorgien en voie de guérison de l'alcoolisme et futur père, prend conscience avec horreur qu'il devrait peut-être être sur le banc des accusés.
Où regarder : NOW TV, HBO Max
5. Josey Wales hors-la-loi (1976)
Dans le rôle principal de l'anti-héros d'un film qui était l'un de ses préférés - Allstar Picture Library/Alamy
Dans les années 1970, Eastwood franchit une étape décisive en tant que réalisateur, s'imposant véritablement avec ce western épique et poignant, se déroulant après la guerre de Sécession et qui est l'un de ses films préférés. Le film s'ouvre sur une scène d'une noirceur saisissante : Wales, incarné par Eastwood, cultive paisiblement ses terres lorsque des paramilitaires pro-Union débarquent, incendient sa maison et assassinent sa femme et son fils. Le public est surpris de voir cet antihéros d'ordinaire stoïque s'effondrer en larmes au pied de sa tombe. Il rejoint une troupe de guérilleros confédérés, animé avant tout par un désir de vengeance, puis refuse de se rendre : il semble incapable de cesser de tuer, même si c'est son seul espoir sur le long et difficile chemin de la rédemption.
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4. La trilogie des dollars, également connue sous le nom de trilogie de l'homme sans nom (1964-1966)
Eastwood, archétype de l'étranger dans un pays hostile, dans Et pour quelques dollars de plus (1965) — PictureLux/The Hollywood Archive/Alamy
Eastwood était un acteur de télévision surtout connu pour son rôle de l'indomptable Rowdy Yates dans le western «Cuir brut» sur CBS, et c'est ainsi que Sergio Leone l'a obtenu pour une somme dérisoire. Il a été payé 15 000 dollars pour créer l'archétype — un étranger en terre hostile qui tire bien avant de parler — dans dans le film « Pour une poignée de dollars » (1964) (James Coburn en a demandé presque le double.) Tout le monde a remarqué qu'il s'agissait d'un remake du classique de samouraïs d'Akira Kurosawa. «Yojimbo »" (1961), et Kurosawa, tout d'abord, porta plainte (« C'est un très bon film, mais c'est mon film », écrivit-il à Leone) et reçut 15 pour cent des bénéfices. Brisant les stéréotypes, cette saga prit son envol avec le magnifique film "« Pour quelques dollars de plus »" (1965) et a atteint un sommet presque auto-parodique avec l'immortelle fusillade mexicaine en dans le film « Le Bon, la Brute et le Truand » (1966) La magie de ces films appartient à Leone, mais le regard plissé de Clint, ses cigarillos et son chapeau marron sont devenus à juste titre iconiques, et il n'a jamais manqué de réussir le rôle.
Où regarder : MGM+
3. Les Ponts du comté de Madison (1995)
Dans ce récit poignant d'amour brisé, avec Meryl Streep - Warner Brothers/Getty
Un feu rouge sous la pluie : avant que le feu ne passe au vert, une femme au foyer italienne (interprétée par Meryl Streep) a une dernière chance de rejoindre un Cluedo trempé et dévasté, dans l'Iowa des années 1960. Ce poignant récit d'un amour brisé surpasse largement le roman de Robert James Waller, paru en 1992 et vendu à plus de 50 millions d'exemplaires. Eastwood incarne à la perfection le photojournaliste Robert Kincaid et livre sa prestation la plus émouvante à l'écran, aux côtés de la phénoménale Meryl Streep (nominée aux Oscars). Au fil de leurs quatre jours de rencontre, Eastwood découvre la beauté qui se cache dans le quotidien, et la fin est d'une perfection absolue.
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2. Impitoyable (1992)
William Munny incarne un éleveur de porcs veuf devenu justicier — Maximum Film/Alamy
L'intrigue est tentaculaire, complexe et moralement nuancée : en 1881, William Munny (Eastwood, magistral), un éleveur de porcs veuf, se retrouve mêlé à une chasse à l'homme pour venger la mutilation d'une prostituée à Big Whiskey, dans le Wyoming. Son principal obstacle est le shérif local, « Little Bill » Daggett (Gene Hackman), qui veut faire régner la loi à sa manière et le fait avec un tel sadisme qu'il devient le problème plutôt que la solution. La justice privée dans le Far West est un sujet complexe. Une distribution exceptionnelle – Morgan Freeman, Richard Harris, Saul Rubinek et Frances Fisher livrent tous des performances remarquables – fait de ce western le plus engagé socialement et le plus humain d'Eastwood à ce jour. Il marque également son dernier film dans le genre.
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1. Dirty Harry (1971)
Harry Callahan reste l'œuvre la plus abjecte d'Eastwood — Silver Screen Collection/Getty
Clint Eastwood n'a jamais été du genre à jouer les gentils. D'où la première place de sa liste des rôles les plus odieux : celui d'Harry Callahan, un flic aux tendances fascistes que le film rachète en faisant de lui le seul rempart efficace de San Francisco contre le tueur en série dérangé Scorpio (Andrew Robinson). Ce film policier culte (sorti la même année que…) «La French Connection » Harry Potter et le Zodiaque «, inspiré des tristement célèbres meurtres du Zodiaque, a engendré quatre suites de plus en plus insignifiantes. Mais le premier film a traversé les époques avec une puissance psychédélique incroyable. Il reste la meilleure des cinq collaborations d'Eastwood avec son mentor, le réalisateur Don Siegel. Il était l'homme idéal pour incarner Harry, et personne d'autre ; il a bouleversé son image par une rage pure. La réplique souvent parodiée, » T'as de la chance, espèce d'ordure ? Et alors ? », semble avoir été écrite pour lui.
Où regarder : NOW TV, HBO Max
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