Ari Aster und Alex Garland können mich mal – Kane Pixels ist da. Das sind im Grunde die Schlagzeilen dieses Wochenendes, denn A24 hat den Staffelstab von seinen Hipster-Schergen an den 20-jährigen Regisseur weitergegeben.« Hinter den Kulissen» Kane Parsons (alias Kane Pixels, wie ihn seine 3 Millionen YouTube-Abonnenten nennen) saß in einem Klassenzimmer der zweiten Klasse, als A24 seinen ersten Film veröffentlichte. Egal: An einem einzigen Wochenende spielte sein Film mehr ein als alle anderen A24-Filme zuvor – bis auf einen. Ja, mehr als «"Bürgerkrieg »", mehr als «Marienvogel» , mehr als «Mittsommer, mehr als «Alles überall gleichzeitig“ »"Der einzige A24-Film, den er noch nicht gesehen hat?" «Marty Supreme» . Warten Sie ein paar Tage. «Hinter den Kulissen» stellt neue Rekorde für Low-Budget-Filme auf, «"Besessenheit »"Barker's Curry macht dasselbe - und das nur wenige Monate nach dem selbstvertriebenen Low-Budget-Horrorfilm «Eiserne Lunge» Der Film, von Schöpfer Markiplier, brach seine eigenen Rekorde (und erscheint am Sonntag exklusiv zum Ausleihen und Kaufen auf YouTube; bei Markipliers 38 Millionen Abonnenten sind enorme Gewinne zu erwarten). Doch diese drei Filme als eine Ansammlung zufälliger, einmaliger Erfolge zu betrachten – ein Hauch frischer Luft für die Branche, aber nicht nachhaltiger als ein flüchtiger Windhauch – verkennt meiner Ansicht nach den Kern der Sache. Kurz gesagt: die wackeligen, wenn nicht gar ersten Anzeichen des Zusammenbruchs des hierarchisch organisierten Studiosystems. Dieses System wird der zentralisierten, massiven und kostspieligen Kontrolle weichen, die vor etwa einem Vierteljahrhundert begann. «Der Herr der Ringe» и «Harry Potter» (Unglaublich, aber beide Filme sind Ende der 2020er-Jahre immer noch im Abonnement verfügbar.) Es handelt sich um eine neue Art von Unterhaltung, die von der Basis getragen wird und dank der Unterstützung des weltgrößten Konzerns gleichzeitig kapitalistischer ist als das aktuelle Modell und, angesichts ihres Einflusses, die unregulierteste und demokratischste Unterhaltungsform des letzten halben Jahrhunderts darstellt. Nichts verdeutlicht diese neue Realität besser als das Spektakel dieses Wochenendes: die Kinosäle. Besessenheit и Hinterzimmer waren mit Zuschauern gefüllt, während die Kinosäle Star Wars: The Mandalorian und Grogu Die Säle waren leer. Die Hauptattraktion waren YouTube-Stars, und ein Franchise des weltgrößten Unterhaltungskonzerns war dem Untergang geweiht. Natürlich verkörperte das Franchise selbst bei seinem Start vor 49 Jahren in dieser Woche die rebellische Jugend. Ein Generationswechsel; was einst neu war, war nun alt. Jason Blum verglich diesen Moment am Samstag mit den 1970er-Jahren. Und auch wenn die Beweislage aus filmischer Sicht etwas dünn erscheinen mag, wirkt die Parallele in einem Kontext, in dem eine jüngere Generation nur ihren Instinkten folgt und ein verkrustetes System wirtschaftlich aufmischt, absolut zutreffend. Ich habe die letzten Tage mit Menschen innerhalb und außerhalb der traditionellen Filmbranche gesprochen, um die Bedeutung dieses Moments zu verstehen, und bin zu dem Schluss gekommen, dass die Erklärung seiner Bedeutung als Talententdeckung – YouTube als neue Filmschule, YouTube als neues Filmfestival, YouTube als neue Plattform für Musikvideos – seine Tragweite stark unterschätzt. Sicher, man könnte annehmen, dass alles, was dort gefunden wird, einfach vom System absorbiert wird, das, wenn man so will, weiterhin fröhlich weiterläuft. Ich glaube jedoch, dass dies die immense Macht von Google und die massiven Umwälzungen, die uns bevorstehen, gewaltig unterschätzt. Man muss sich nur die Aussagen der YouTube-Führungskräfte anhören. «Wir sagen, YouTube ist das neue Hollywood», sagte Angela Curtin, Vizepräsidentin für Marketing, Marke, Kreativität, Kultur und Medien bei YouTube, als ich sie am Freitag fragte, wofür dieses Trio steht. «Es ist ein Ort, an dem Menschen sich mit allem verbinden, was sie lieben. Darauf werden wir weiter aufbauen.» Der Dienst übertrifft bereits jetzt alle seine Konkurrenten in puncto Fernsehnutzung. Diese Versprechen sollte man ernst nehmen. Zunächst eine Klarstellung: YouTube strebt nicht danach, selbst ein Kinofilmverleih zu werden, daher bleiben Unternehmen wie Focus und A24 weiterhin in ihrer Nische. Und YouTube ist nicht besonders daran interessiert, Filme zu finanzieren, obwohl dies mit Googles Pocket Lint möglich wäre. Doch damit enden die Klarstellungen. Und so beginnt die Diskussion darüber, wie all dies das Kinoverleihmodell verändern wird. Einige dieser Behauptungen mögen etwas verrückt klingen. Aber hören Sie mir zu.
Erstens, und das ist offensichtlich, hält das Unternehmen den Schlüssel zum gesamten Publikum dieser Filme in Händen. YouTube leistet hervorragende Arbeit bei der Gewinnung dieser Zuschauer, und die Partnermanager arbeiten eng mit den Content-Erstellern zusammen, um jedes Detail der Abonnentengewinnung zu besprechen. All das zahlt sich an den Kinokassen aus, und kein anderes Unternehmen im Hollywood-Ökosystem kann da mithalten. Zweitens hilft es den Kreativen, durch Markenpartnerschaften Geld zu sammeln – einer der Gründe, warum Alex Cooper und ihresgleichen ein halbes Dutzend exzellenter Fernsehsendungen haben, für die scheinbar niemand bezahlt. In der Vergangenheit waren unabhängige Filmemacher nicht besonders an Produktplatzierungen in ihren Filmen interessiert, und die drei Filmemacher, die dieses Jahr Spielfilme veröffentlicht haben, haben dies nicht in großem Umfang getan. Aber wundern Sie sich nicht, wenn wir in dieser Situation einen echten Wandel erleben werden. Man braucht eine Million Dollar, um einen Film zu drehen, und Doritos bietet Geld (und Gratis-Chips) für ein paar Platzierungen? Diese Content-Ersteller machen das ohne zu zögern – tatsächlich ist es für sie zu einer Art Auszeichnung geworden, solche Deals abzuschließen. Die Welt des Independent-Films wird von Sponsoring überschwemmt werden. Das ist eine große Veränderung. Drittens: YouTube wächst zwar nicht auf traditionelle Weise und bietet Kreativen zahlreiche kreative Möglichkeiten, fungiert aber dennoch als Vertriebsplattform in den ersten beiden Veröffentlichungsphasen. Wenn ich also Netflix, HBO oder ein anderer großer Abnehmer dieser Filme wäre, dann aufgepasst! Denn es ist für die Kreativen deutlich attraktiver, ihre Filme nach der Veröffentlichung exklusiv auf YouTube anzubieten (entweder hinter einer Bezahlschranke oder kostenlos mit Werbung) und den Großteil der Einnahmen selbst einzustreichen, als nur einen kleinen Anteil an den Verkäufen über eine Vertriebsfirma zu erhalten. (Man sieht ja, was Markiplier mit seiner exklusiven YouTube-Veröffentlichung an diesem Wochenende macht.) In dieser neuen Welt werden die Veröffentlichungsfenster also deutlich flexibler. Dieses Wochenende im Kino und nächste Woche auf YouTube? Warum nicht? Oder drei Monate lang im Kino während der Tournee des Kreativen und im Herbst auf YouTube? Klar.
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Angesichts der Arbeitsgeschwindigkeit dieser Kreativen (KI wird sie verdoppeln) und der Tatsache, dass junge Zuschauer jahrelange Entwicklungszeiten kaum beachten, dürften sich auch die Produktionszeiten verkürzen. Filme werden in einem Viertel der Zeit von der Idee bis zum Kinostart fertiggestellt sein. Und werden sie immer 90 Minuten lang sein? Es wäre keine Überraschung, wenn auch diese kürzer werden. Fernsehserien könnten ein Comeback feiern. Und schließlich, und das ist das Wichtigste: die Oscars. Die hatten wir fast vergessen, oder? YouTube wird sie in gut 30 Monaten streamen. Ihr zahlt so viel für Streaming-Dienste, eure talentiertesten Kreativen produzieren Kinohits am laufenden Band – und ihr wollt nicht ins Oscar-Geschäft einsteigen? Kane Pixels macht keine Filme. «Anora» oder «Odyssee» , Nein. Aber YouTube könnte Deals mit Sean Baker und Christopher Nolan abschließen. Oder mit dem nächsten Baker oder Nolan. «Behaltet die Hälfte der Kinoeinnahmen eures Films und sprecht euer Publikum im Vorfeld direkt an.» Es gibt schlechtere Werbeangebote. Und dann ist da noch die Show selbst. Klar, YouTube könnte die Plattform einfach nutzen, um Mr. Beast mit einem netten Gastauftritt zu bewerben. So wie ABC sie jetzt für Kimmel nutzt. Aber das erscheint mir zu kurzsichtig. YouTube ist alles für jeden, überall und gleichzeitig, und das Streamen der Hauptfilmsaison könnte der Startschuss für das sein, was sie das ganze Jahr über auf allen Kanälen machen: Talente anziehen, die dort und jeden Abend präsent sind, bis hin zu den Oscars. A-Listen-Filmstars. Der wohl scharfsinnigste Prophet dieser neuen Realität ist Markiplier selbst. Letzte Woche sprach ich mit dem Schöpfer. Eiserne Lunge и Lass uns spielen, Um seine Meinung zum Trend ab 2026 zu erfahren, dass YouTuber Filme in die Kinos bringen werden, sagte er voraus, dass diese etablierten YouTuber mit Millionen von Abonnenten und einem untrüglichen Gespür dafür, was ihre Fans dazu bringt, 20 Dollar für einen Kinobesuch auszugeben, deutlich mehr Filme produzieren werden. Er glaubt, dass dies sowohl die Qualität als auch die… , Und «Je mehr Talent man auf begrenztem Raum konzentriert», sagte er mit Blick auf den Kinoverleih, «desto mehr filtert das entweder minderwertige Inhalte heraus oder fördert deren Wachstum – oder beides. Die Leute wünschen sich, dass die Filmindustrie wieder richtig groß wird», fügte er hinzu. «Aber das geht nur mit einer riesigen Auswahl an großartigen Inhalten.» Und YouTube ist der einzige Ort, wo das möglich ist. Bei den diesjährigen TV-Showcases hat YouTube das traditionelle Fernsehen überholt. Die Filmindustrie wird es viel schwerer haben, da sie mehr Können, Zeit und Geld erfordert. ABER ich denke, Mark hat Recht: Die große Anzahl an Kreativen wird die Chancen für talentierte Filmemacher erhöhen, sich zu etablieren, und den Anteil von selbstproduzierten Filmen steigern. Und all das wird schnell gehen. Das aktuelle System hat Jahrzehnte gebraucht, um aufgebaut zu werden. Es wird viel schneller gehen, es zu zerstören. Ich sage nicht, dass das traditionelle Modell des Independent-Films – einen Regisseur zu finden, ihn nach Sundance zu schicken, seinen Film zu finanzieren und dann die Früchte zu ernten, wenn er auf Festivals verkauft wird oder an den Kinokassen ein Riesenerfolg wird – komplett verschwinden wird. Und ich glaube ganz sicher nicht, dass das Studiomodell, Filmemachern Pauschalverträge anzubieten und sie dann mit Franchises und persönlichen Projekten bis aufs Letzte auszuquetschen, verschwinden wird (die Studios machen das ja auch kaputt, haha). Aber ich denke, wir werden eine Koexistenz mit einer inhaltsgetriebenen Wirtschaft erleben, in der… Das Wochenende ist erst der Anfang. Kinofilme werden die letzte Grenze sein, die diese Kreativen erobern, nachdem sie sich bereits in neue Serien, neue Reality-TV-Shows, neue Markencontent, neue Musikvideos und so weiter verwandelt haben. Natürlich werden einige von ihnen vom bestehenden System absorbiert, wie der Fall Barker und der 10-Millionen-Dollar-Deal der letzten Woche gezeigt haben. Aber das erscheint mir überholt. Diese Leute brauchen das System im Kern nicht. Oder sie brauchen ein neues System – ein sich selbst finanzierendes YouTube-System, das auf dem Prinzip des Erfolgs basiert, mit dem einzigen zusätzlichen Bonus des Kinovertriebs. Das würde den Kinos helfen, aber die Rolle der Verleiher und sogar der Studios als Gatekeeper, Produzenten und Finanziers all ihrer anderen Aktivitäten drastisch schwächen. Die traditionellen Hollywood-Studios waren vom Kassenerfolg größtenteils begeistert. Ich bin mir nicht sicher, ob ihre Reaktion so absolut gerechtfertigt ist. «Das ist großartig. Junge Zuschauer lieben Filme. Sie gehen in IHRE Filme.» «Das sind nicht die Franchises ihrer Eltern», schrieb mir der Chef eines großen Studios per SMS. Das Problem ist, dass «ihre Filme» ganz offensichtlich nicht seine Filme sind. Sicher, kluge Köpfe werden sich beteiligen; Chernin Entertainment finanzierte „Backrooms“. Aber Beteiligung ist nicht dasselbe wie Führung. Man kann so viele Focus und A24 in diese Projekte stecken, wie man will; man kann so viele Namen einbringen, wie man will – Chiewetel Ejiofor und Jason Blum – es ist ein Phänomen, das von den Schöpfern und dem größten Unternehmen der Welt, das sie vermarktet, geschaffen, vorangetrieben und kontrolliert wird. Das sind gute Nachrichten für die Kinos, die einfach ein profitables Produkt brauchen. Und was ist mit Verleihern, Finanziers und traditionellen Studios? Sie werden sich in diesem neuen Ökosystem bewegen und es wieder verlassen. Manche Filme werden jegliches Element des traditionellen Geschäfts vollständig eliminieren, wie zum Beispiel «Eiserne Lunge» ; Einige werden ausgewählte Strukturen zulassen, wie sie es bereits getan haben. «Besessenheit» и «Hinterzimmer» . Und es müssen noch weitere Modelle entwickelt werden. Auch Festivals müssen ihre Rolle überdenken. Ich habe bereits gehört, dass mindestens eine große Veranstaltung mit YouTube verhandelt, um ihnen eine Plattform auf ihrem Event anzubieten. Man kann sich dagegen wehren oder mitmachen. Curtin drückte es so aus: «Aussteller schenken unseren Content-Erstellern Aufmerksamkeit, Zuschauer unterstützen sie, und YouTube findet Wege, Menschen zusammenzubringen.» Studios und Verleiher werden in ihrer Analyse dieses neuen Informationsflusses nicht berücksichtigt. Und das ist kein Zufall; schließlich, so sagte sie, «besitzen die Urheber ihr geistiges Eigentum und können es nach Belieben nutzen.» Parsons war nicht der Urheber. «Hinterzimmer »— Es geschah 2018 auf 4chan, vier Jahre bevor der Urheber seine mittlerweile ikonische erste Version der Found-Footage-Geschichte veröffentlichte; sie wurde seitdem mehrfach erweitert und überarbeitet. Natürlich haben nicht alle der fünf Millionen Menschen, die sie gesehen haben, sie gutgeheißen.« «Hinterzimmer» Dieses Wochenende haben sie das «Backrooms»-Phänomen zwar nicht selbst ins Leben gerufen oder kommentiert, aber genug andere haben es getan, sodass sich der Film wie ihr eigener anfühlte, und sie haben alle anderen mitgerissen. Diese demokratische Erzählweise scheint im Widerspruch zum YouTube-Trend zu stehen, der auf Markenpersönlichkeiten setzt. Doch genau dieses Hybridmodell bringt die neue Ära hervor: eine intensive, persönlichkeitsgetriebene Kultur, kombiniert mit einem außergewöhnlichen Maß an Mitbestimmung. Hollywood hatte zwar schon berühmte Nachwuchsregisseure, aber nicht in diesem Ausmaß, und auch kein Gefühl kollektiver Fanbeteiligung, aber nicht in diesem Ausmaß. Einfach so. Und nie zuvor hatten beide im selben Film mitgespielt. Oder unter Studiokontrolle gestanden. Rückblickend war dies immer schon der Weg, den die Internetkultur einschlagen sollte: radikale Kreativität von unten nach oben, die sich im Kino trifft, dem ultimativen Wächter der Oberschicht. Während «Treffen in der Mitte» vielleicht etwas zu wohlwollend gegenüber denen ist, die das Erbe verwalten, erscheint «Eroberung» treffender. Im Sommer 1999, als die Knicks und Spurs um den NBA-Titel kämpften, erschien ein Low-Budget-Horrorfilm namens «"The Blair Witch Project"» Das Internet hat das Filmmarketing für immer verändert. Die größten Hits des letzten Vierteljahrhunderts, von Borat bis zum Marvel Cinematic Universe, wären ohne die von ihnen ausgelöste digitale Revolution undenkbar. Im Sommer 2026 kämpfen die Knicks und die Spurs erneut um den NBA-Titel, und drei Low-Budget-Horrorfilme nutzen das Internet, um die Filmbranche für immer zu revolutionieren. Doch diesmal betrifft es nicht nur das Marketing, sondern auch Produktion und Vertrieb. Und diesmal stehen nicht einige unabhängige Produktionsfirmen im Mittelpunkt, sondern ein riesiger Konzern. Ein wahrhaft gigantischer. Man kann sich die Umwälzungen, die das auslösen wird, kaum vorstellen. «Das Blair Witch Project» , Und wir können uns die neue Ordnung, die Leute wie Barker und Parsons schaffen werden, noch gar nicht vorstellen. Manche traditionellen Strukturen werden nicht mehr bestehen. Aber die Vorstellung, dass Menschen in Scharen in öffentliche Räume strömen, um die Vision eines anderen auf der großen Leinwand zu sehen? Vielleicht schreiben sie uns ja ein Happy End, Heather.
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