Ари Астер и Алекс Гарланд могут идти куда подальше — в город приехал Кейн Пикселс. Таковы, по сути, заголовки этих выходных, когда эстафета A24 перешла от своих хипстерских приспешников к 20-летнему режиссёру « Закулисья» Кейну Парсонсу (он же Кейн Пикселс, как его называют 3 миллиона подписчиков на YouTube). Парсонс сидел в классе второго класса, когда A24 выпустила свой первый фильм. Неважно: за одни выходные его фильм превзошёл по сборам все фильмы A24 в истории, кроме одного. Да, больше, чем «Гражданская война », больше, чем «Леди Бёрд» , больше, чем «Мидсоммар», больше, чем «Всё повсюду сразу ». Единственный фильм A24, который он ещё не догнал? «Марти Суприм» . Подождите несколько дней. «Закулисье» устанавливает новые рекорды для малобюджетных фильмов, в то время как «Одержимость » Карри Баркера делает то же самое — и всего через несколько месяцев после того, как самостоятельно распространяемый малобюджетный фильм ужасов «Железное легкое» от создателя Маркиплиера побил собственные рекорды (и в воскресенье фильм выходит эксклюзивно для проката и покупки на YouTube; с 38 миллионами подписчиков Маркиплиера можно ожидать огромной прибыли). Но рассматривать эти три фильма как набор случайных разовых успехов — глоток свежего воздуха для бизнеса, но не более долговечный, чем мимолетный ветер — значит, на мой взгляд, серьезно упустить из виду суть происходящего. Одним словом: шаткое, если не первые признаки краха, иерархически ориентированной студийной системы. Эта система уступит место централизованному, масштабному и дорогостоящему контролю, начавшемуся примерно четверть века назад с «Властелина колец» и «Гарри Поттера» (невероятно, но оба фильма до сих пор транслируются по подписке в конце 2020-х), новому типу развлечений, основанному на инициативе снизу, который, благодаря поддержке крупнейшей в мире компании, является одновременно более капиталистическим, чем нынешняя модель, и в то же время, учитывая его влияние, самым неуправляемым и демократичным видом развлечений за последние полвека. Ничто так хорошо не отражает эту новую реальность, как зрелище этих выходных: залы Obsession и Backrooms были заполнены зрителями, в то время как кинозалы Star Wars: The Mandalorian и Grogu пустовали. Главной приманкой были люди, прославившиеся на YouTube, а корпоративная франшиза от крупнейшей в мире развлекательной компании была обречена. Конечно, сама эта франшиза олицетворяла собой бунтарскую молодежь, когда вышла 49 лет назад на этой неделе. Смена караула; то, что когда-то было новым, теперь стало старым. Действительно, Джейсон Блум в субботу сравнил этот момент с 70-ми годами. И хотя с кинематографической точки зрения эти доказательства пока могут быть неубедительными, в условиях, когда молодое поколение прислушивается только к собственным инстинктам, экономически сотрясая закостеневшую систему, параллель кажется абсолютно верной. Последние несколько дней я общался с людьми внутри и за пределами традиционного кинобизнеса, чтобы понять, что означает этот момент, и пришел к выводу, что объяснять его значение как открытие талантов — YouTube как новая киношкола, YouTube как новый кинофестиваль, YouTube как новая площадка для создания музыкальных клипов — значит сильно преуменьшать его значение. Конечно, можно считать, что все найденное там просто будет поглощено системой, которая будет продолжать весело работать, если хотите. Но я думаю, что это сильно недооценивает огромную силу Google и тот масштабный бизнес-крушение, который нас ожидает. Просто послушайте намерения самих руководителей YouTube. «Мы говорим, что YouTube — это новый Голливуд», — сказала Анджела Куртин, вице-президент YouTube по маркетингу, бренду, креативу, культуре и медиа, когда я спросил ее в пятницу, что представляет собой это трио. «Это место, куда люди заходят, чтобы общаться со всем, что им нравится. Мы будем продолжать развивать это направление». Сервис уже превосходит всех своих конкурентов по времени просмотра телепередач. К этим обещаниям стоит отнестись серьезно. Во-первых, оговорка. YouTube не стремится сам быть дистрибьютором фильмов в кинотеатрах, поэтому такие компании, как Focus и A24, до сих пор занимают свою нишу. И YouTube не очень заинтересован в финансировании фильмов, хотя мог бы делать это с помощью Google Pocket Lint. Но на этом оговорки заканчиваются. И начинается обсуждение того, как все это изменит модель проката фильмов в кинотеатрах. Некоторые из этих утверждений могут показаться немного безумными. Но потерпите немного.
Во-первых, и это наиболее очевидно, компания держит в своих руках ключ ко всей аудитории этих фильмов. YouTube делает огромную работу, чтобы привлечь этих людей, а менеджеры по работе с партнерами вместе с создателями контента обсуждают каждую деталь того, как нарастить базу подписчиков. Все это окупается в прокате, и ни одна другая компания в голливудской экосистеме не может сравниться с этим. Во-вторых, это помогает создателям привлекать средства через партнерские отношения с брендами — одна из причин, почему у Алекс Купер и ей подобных есть полдюжины отличных телешоу, за которые, кажется, никто не платит. В прошлом независимые кинематографисты не особенно интересовались размещением продукции в фильмах, и три создателя, выпустившие в этом году полнометражные фильмы, не делали этого в больших количествах. Но не удивляйтесь, если мы начнем наблюдать реальные изменения в этой ситуации. Вам нужен миллион долларов, чтобы снять фильм, а Doritos предлагает деньги (и бесплатные чипсы) с несколькими размещениями? Эти создатели контента не задумываясь делают это — на самом деле, заключение таких сделок для них стало знаком отличия. Мир независимого кино наполнится спонсорством. Это большие перемены. Во-третьих, хотя YouTube не развивается традиционными способами и предоставляет создателям широкие возможности для творчества, компания ЯВЛЯЕТСЯ дистрибьютором в первом и втором окнах проката. Так что, если я Netflix, HBO или любой другой игрок, являющийся крупным покупателем этих фильмов, берегитесь. Потому что для создателя гораздо привлекательнее размещать эти фильмы после проката только на YouTube (либо за платным доступом, либо бесплатно с рекламой) и получать большую часть денег самостоятельно, чем брать мизерную долю от продажи через дистрибьюторскую компанию. (Достаточно посмотреть, что делает Маркиплиер со своим эксклюзивным релизом на YouTube в эти выходные.) Таким образом, в этом новом мире окна проката становятся гораздо более гибкими. Посмотреть в кинотеатрах в эти выходные и на YouTube на следующей неделе? Почему бы и нет. Или в кинотеатрах в течение трех месяцев, пока создатель проводит турне, и на YouTube осенью? Конечно.
Больше материалов от The Hollywood Reporter
-
Джейсон Блум и Джеймс Ван о фильмах «Одержимость» и «Закулисье»: «Спасение нашей индустрии» и о будущем Blumhouse и Atomic Monster: «Дисней ужасов»
-
Режиссер фильма «Закулисье» Кейн Парсонс стал самым молодым режиссером, когда-либо добившим первого места в прокате, а фильм Карри Баркера «Одержимость» вошел в историю как третий фильм, собравший наибольшее количество зрителей за выходные.
-
Аван Джогия хочет познакомить вас со своим миром.
Учитывая, как быстро работают эти создатели (искусственный интеллект удвоит скорость) и насколько мало внимания молодая аудитория уделяет годам разработки, ожидайте, что сроки производства тоже сократятся. Фильмы будут проходить путь от идеи до релиза за четверть времени. Ах да, и будут ли они всегда 90-минутными полнометражными фильмами? Не удивляйтесь, если их тоже сократят. Сериалы могут вернуться. Наконец, и самое главное, «Оскар». Мы почти забыли об этом, не так ли? YouTube начнет транслировать его чуть более чем через 30 месяцев. Вы платите столько за трансляцию шоу, ваши самые талантливые создатели выпускают театральные хиты, вы не собираетесь заниматься бизнесом по получению наград? «Кейн Пиксельс» не снимает «Анору» или «Одиссею» , нет. Но YouTube может заключать сделки с Шоном Бейкером и Кристофером Ноланом. Или со следующим Бейкером или Ноланом. «Оставляйте половину денег, которые ваш фильм зарабатывает в кинотеатрах, обращайтесь к своей аудитории напрямую в преддверии показа». Бывают и хуже рекламные предложения. Плюс ко всему, само шоу. Конечно, YouTube мог бы просто использовать платформу для продвижения MrBeast с приятным эпизодическим появлением. Как сейчас ABC использует её для продвижения Киммела. Но это кажется линейным образом мышления. YouTube — это всё для всех людей повсюду одновременно, и трансляция главного киносезона может стать просто маховиком для того, что они делают каждый день в году на каждом канале, привлекая таланты, которые будут циркулировать там и через каждый вечер, вплоть до «Оскара». Кинозвезды высшего уровня. Самым проницательным пророком этой новой реальности, возможно, является сам Маркиплиер. На прошлой неделе я поговорил с создателем Iron Lung и Let’s Play, чтобы узнать его мнение о тенденции 2026 года, когда ютуберы будут выставлять фильмы в кинотеатрах. Он предсказал гораздо больше фильмов от этих признанных создателей с миллионами подписчиков и врожденным чувством того, что заставит этих фанатов выложить 20 долларов, чтобы посмотреть их вместе. И он считает, что это повлияет как на качество , так и на прибыль. «Чем больше талантов оказывается в ограниченном пространстве, — сказал он, имея в виду кинопрокат, — тем больше это либо отсеивает менее качественный контент, либо способствует его росту, либо и то, и другое. Люди были бы рады, если бы киноиндустрия снова стала очень крупной, — добавил он. — Но единственный способ добиться этого — это огромный выбор отличного контента». И YouTube — единственное место, где это есть. На телевизионных презентациях в этом году YouTube взял под контроль традиционное телевидение. Киноиндустрии будет гораздо сложнее, поскольку оно требует больше мастерства, времени и денег. НО я думаю, что Марк прав: огромное количество создателей увеличит шансы на появление талантливых кинематографистов и повысит процент фильмов, созданных самими создателями. И всё это произойдёт быстро. На создание нынешней системы ушли десятилетия. На её разрушение потребуется гораздо меньше времени. Я не хочу сказать, что традиционная модель независимого кино, когда находят режиссера, отправляют его в лабораторию Sundance, финансируют его фильм, а затем пожинают плоды, когда он продаётся на фестивале или приносит огромные кассовые сборы, исчезнет полностью. И я, конечно, не верю, что студийная модель, заключающая общие сделки с кинематографистами и затем выжимающая из них все соки как из франшизных, так и из проектов, созданных по велению сердца, будет уничтожена (студии сами убивают и это, ха-ха). Но я думаю, что мы увидим сосуществование с экономикой, основанной на создании контента, которая… Выходные — это лишь начало. Кинотеатральные фильмы станут последним рубежом, который покорят эти создатели, уже превратившись в новый формат сериалов, новых телешоу без сценария, нового брендированного контента, новых музыкальных клипов, всего нового. Конечно, некоторые из них будут поглощены существующей системой, как показывают события с Баркером и ажиотажем вокруг сделок на 10 миллионов долларов на прошлой неделе. Но мне это кажется устаревшим мышлением. Этим людям система не нужна, по сути. Или им нужна новая система — самофинансируемая система YouTube, основанная на принципе «отдачи от успеха», с единственным дополнительным бонусом в виде кинопроката. Это поможет кинотеатрам, но резко уменьшит роль дистрибьюторов и даже студий как привратников, как продюсеров, как финансистов всего остального, что они делают. Традиционные голливудские студии в основном были в восторге от кассового успеха. Я не уверен, что их реакция должна быть настолько безапелляционной. «Это очень хорошо. Молодая аудитория любит кино. Идет смотреть ИХ фильмы». «Это не франшизы их родителей», — написал мне в сообщении руководитель крупной студии. Проблема в том, что «их фильмы» — это явно не его фильмы. Конечно, умные люди будут участвовать; Chernin Entertainment финансировала «Backrooms». Но участие — это не то же самое, что лидерство. Вы можете добавить в эти проекты сколько угодно Focus и A24; вы можете включить сколько угодно имен Чиветеля Эджиофора и Джейсона Блума — это явление, созданное, движимое и контролируемое создателями и крупнейшей в мире компанией, которая их продвигает. Это хорошая новость для кинотеатров, которым просто нужен прибыльный продукт. Дистрибьюторы, финансисты и традиционные студии? Они будут входить и выходить из этой новой экосистемы. Некоторые фильмы полностью исключат любой элемент традиционного бизнеса, как «Железное легкое» ; некоторые допустят избранные структуры, как это сделали «Obsession» и «Backrooms» . И другие модели еще предстоит разработать. Фестивалям тоже нужно будет пересмотреть свою роль. Я уже слышу, что как минимум одно крупное мероприятие ведет переговоры с YouTube предоставляет им место на своем мероприятии. Вы можете бороться с этим или присоединиться. Как сказал Куртин: «Участники выставок обращают внимание на наших создателей контента, зрители приходят поддержать их, и YouTube находит способы объединять людей». В её оценке этого нового потока информации отсутствуют студии и дистрибьюторы. И это не случайно; в конце концов, как она сказала: «Создатели владеют своей интеллектуальной собственностью и могут использовать её по своему усмотрению». Парсонс не был создателем «Backrooms » — это произошло на 4chan в 2018 году, за четыре года до того, как этот создатель контента опубликовал свою ставшую теперь культовой первую версию истории в стиле «найденных видеозаписей»; с тех пор она многократно дополнялась и перерабатывалась. Конечно, не все из пяти миллионов человек, посмотревших «Backrooms» в эти выходные, действительно создавали или комментировали феномен «Backrooms», но достаточное количество людей сделало это, чтобы фильм ощущался как принадлежащий им, и они увлекли за собой всех остальных. Такая демократичная история, кажется, контрастирует с трендом ютуберов, который основан на брендированных личностях. Но именно такую гибридную модель приносит новая эра: её яростная, основанная на личностях культура сочетается с необычайным уровнем общей собственности. В Голливуде были известные начинающие режиссёры, но не такие, и было чувство коллективного участия фанатов, но не такое. Вот так. И никогда прежде они оба не снимались в одном фильме. Или не под контролем студии. Оглядываясь назад, можно сказать, что интернет-культура всегда должна была заканчиваться именно так: радикальная креативность снизу вверх, встречающаяся посередине в кинотеатре, главном привратнике сверху вниз. Хотя встреча посередине может быть немного щедрым выражением по отношению к тем, кто следит за наследием; завоевание кажется более уместным. Летом 1999 года, когда «Никс» и «Спёрс» боролись за титул НБА, малобюджетный фильм ужасов под названием «Проект Блэр Витч» использовал Интернет, чтобы навсегда изменить киномаркетинг. Невозможно представить себе самые большие хиты последних четверти века, от «Бората» до киновселенной Marvel, без цифровой эпидемии, которую они породили. Летом 2026 года «Никс» и «Спёрс» снова борются за титул НБА, и три малобюджетных фильма ужасов используют Интернет, чтобы навсегда изменить кинобизнес. Только на этот раз это не только маркетинг, но и производство и дистрибуция. И на этот раз в центре внимания не какие-то независимые компании, а крупнейшая корпорация. Гигантский вокруг. Даже представить себе не придёт, какой перевёрнутый мир вызовет «Ведьма из Блэр» , и мы даже не можем представить себе новый порядок, который установят такие люди, как Баркер и Парсонс. Некоторые традиционные структуры не устоят. Но идея о том, что люди будут стекаться в общественные места, чтобы наблюдать за чьим-то видением на большом экране? Возможно, они напишут нам счастливый конец, Хизер.
Лучшее от The Hollywood Reporter
-
Места съемок фильмов и сериалов в Нью-Йорке: 47 культовых мест, которые стоит посетить.
-
Все фильмы серии «Крик», рейтинг
-
12 самых мрачных фильмов для той потерянной недели после Рождества
Подпишитесь на новостную рассылку THR. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.