Sechs der herausragendsten Künstler der Broadway-Saison 2025-2026 – drei Männer und drei Frauen, die alle für die 79. Tony Awards am Sonntag, den 7. Juni, nominiert werden – trafen sich Ende Mai im New Yorker Hauptsitz von PMC zu ihrer jährlichen Gesprächsrunde. Der Hollywood Reporter , den Tony Awards gewidmet.
Zu der Gruppe gehörten auch zwei Theater- und Filmveteranen, die die Hauptanwärter auf die Auszeichnung als Bester Schauspieler in einem Theaterstück sind: John Lithgow , der Roald Dahl, den beliebten Kinderbuchautor mit einer dunklen Seite, in dem Stück spielt «"Riese"» , seine 25. Broadway-Produktion, die ihm einen dritten Tony Award einbringen könnte; und Nathan Lane , der für seine Interpretation des Willy Loman in der neuesten Inszenierung des großen amerikanischen Theaterstücks Bestnoten erhält,« Tod eines Handlungsreisenden» , sein 24. Broadway-Auftritt, der ihm einen vierten Tony Award einbringen könnte.
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Zu ihnen gesellten sich zwei Künstler, die für ihre kraftvollen Stimmen bekannt sind und von denen allgemein erwartet wird, dass sie in dieser Saison ihren ersten Sieg mit nach Hause nehmen werden, nachdem sie ihre vierte bzw. dritte Nominierung erhalten haben: Joshua Henry , nominiert als Bester Hauptdarsteller in einem Musical für seine Regiearbeit «"Ragtime"» im Lincoln Center und Shoshana Bin , nominiert als Beste Nebendarstellerin in einem Musical für «Die verlorenen Jungen» , eine Adaption des gleichnamigen Films von 1987, der sich «"Schmigadun!"» Platz eins in der Anzahl der Nominierungen aller Serien dieser Saison.
Die Liste der Nominierten wird durch zwei Debütanten komplettiert. Nur wenige Monate nach ihrer ersten Oscar-Nominierung für den Film «…» »Wenn ich Beine hätte, würde ich dich treten.“ , Rose Byrne nominiert als Beste Schauspielerin in einem Theaterstück« Gefallene Engel» , eine Neuinszenierung von Noel Cowards Komödie über zwei sexuell frustrierte Frauen im London der 1920er Jahre. Marla Mindell nominiert als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical – und für das Beste Musical und Libretto – für «Titanic» , eine verrückte Komödie, in der sie Celine Dion spielt, die glaubt, tatsächlich an Bord gewesen zu sein.« Titanic» . (Mindell ist die erste Frau, die jemals für einen Tony Award für eine Hauptrolle in einem von ihr selbst geschriebenen Theaterstück nominiert wurde.)
Wie Sie unten hören oder lesen können (das Transkript wurde zur besseren Lesbarkeit und Kürze leicht bearbeitet), sprach das Sextett über seinen Weg zu diesen Aufführungen und die Kontroversen, die sie auslösen; über das Verhalten des Publikums, das sie am meisten stört; über den Aufführungsplan, den sie beibehalten möchten; darüber, wie sie sich fühlen würden, wenn sie an einer Verfilmung ihrer aktuellen Produktion beteiligt wären; und vieles mehr.
Marla, du hast dein Studium abgeschlossen und ziemlich schnell angefangen, am Broadway zu arbeiten – unter anderem mit Rollen in «Südpazifik» , «Schwesternakt» и «Aschenputtel» , Und dann beschloss ich zu gehen. Es dauerte zehn Jahre, bis du zurückkamst mit «Titanic» . Warum?
MARLA MINDELL Ich habe ein Broadway-Musical nach dem anderen gespielt, und als ich 30 wurde, dachte ich: «Oh mein Gott, ich habe ja tatsächlich Ambitionen, die darüber hinausgehen.» Im College merkte ich, wie sehr ich das Schreiben und das Musicaltheater liebte. Ich liebe es so sehr. Ich liebe es zu sehr. Wahrscheinlich entwickelte ich deshalb den Wunsch, meine Karriere selbst in die Hand zu nehmen. Ich dachte, das wäre ein Kinderspiel, wenn ich nach Hollywood ginge und Drehbuchautorin werden würde – ich dachte: «Wie schwer kann das schon sein?» Und ich verlor alles – mein Geld, meinen Verstand, mein Selbstwertgefühl. Am Ende spielte ich in schäbigen Restaurants in Los Angeles für 75 Dollar pro Auftritt.
Idee "« Titanic» Es begann, als ich ganz unten war und versuchte, beruflich neu durchzustarten. Ich war betrunken in einer Bar, und Konstantin Rusuli, der Co-Autor des Stücks, brachte die Idee auf. Ich dachte: «Verdammt, das wird nie was», und schob die Idee zwei Jahre lang auf. Aber Connie und Ty Blue, der Regisseur, überredeten mich dazu. Mit dem winzigen Geldbetrag, den ich für ein Abendessen im Theater und ein Glas Sauvignon Blanc hätte ausgeben können, fingen wir einfach aus Spaß an, das Drehbuch zu schreiben.
Wie sah der Veranstaltungsort aus, als das Stück in New York uraufgeführt wurde?
Das Theaterstück MINDELLE Titaníque , Nach der Pandemie begann alles im Keller eines Gristedes-Supermarkts. Es sollte drei Monate dauern. Wir wurden kaum bezahlt. Es roch nach Bier und Urin, und Ratten krochen herum, weil Gristedes kurz vor der Schließung stand. Ich sang «My Heart Will Go On», während Müll von der Decke tropfte. Doch dann änderte sich etwas, die Leute kamen, und es explodierte förmlich. Von diesem Keller aus ging es vom Broadway ins Daryl Roth Theatre und schließlich wieder an den Broadway und um die ganze Welt. Es war ein zehnjähriger Prozess. Und jetzt sitze ich neben Leuten wie Ihnen. Es ist eine wahre Erfolgsgeschichte. Ich will nicht zu sentimental werden, aber es ist einfach ein Traum, der wahr geworden ist.
NATHAN LANE, Mir hat diese Geschichte sehr gut gefallen. Herzlichen Glückwunsch.
John Lithgow: Das ist wunderbar zu hören.
Nathan, im Jahr 2010 Charles Isherwood in New York Times Er begann seinen Artikel über Sie mit den Worten: «Ich würde es mir nicht anmaßen, eine Meinung darüber abzugeben, wer der größte Schauspieler ist, der in den letzten zehn Jahren am Broadway aufgetreten ist. Die herausragendste Diva? Da würde ich mich sicher nicht hintrauen. Aber der größte Künstler? Ganz einfach: Nathan Lane.» Wie haben Sie darauf reagiert?
FAHRBAHN: Nun ja, ich kann in jeder Situation etwas Positives finden. Damals spielte ich in einem Musical namens «Die Addams-Familie» , Der Film wurde von Kritikern verrissen, aber das Publikum wollte ihn sehen. Ich war also mittendrin, und ich glaube, er hatte Mitleid mit mir und schrieb diese sehr schmeichelhafte Würdigung meiner Karriere. Was mich aber wirklich beeindruckte, war, dass er mich als «Künstler» und nicht als «Schauspieler» bezeichnete. Ich dachte: «Werde ich wirklich so wahrgenommen? Ob ich diese Wahrnehmung ändern kann?» Im Film- und Fernsehgeschäft habe ich keine Macht, im Theater aber schon. Das hat mich angespornt.
Ich las ein Interview mit Brian Dennehy, einem langjährigen Freund, und Robert Falls, dem Leiter des Goodman Theatre in Chicago, in dem sie über das weitere Vorgehen sprachen. Sie erwähnten, dass sie die Inszenierung einer weiteren Version erwogen. «Der Eismann» . Brian war dort 1990 sehr erfolgreich gewesen, und nun sollte er Larry Slade spielen. Man suchte noch nach einem Nachfolger für Hickey, der in der ersten Inszenierung von Jason Robards brillant verkörpert worden war. Ich dachte: «Wow, das wäre eine bahnbrechende Herausforderung.» Also schrieb ich Bob eine E-Mail und bot mich an. Das führte schließlich dazu, dass ich in „Chicago“ mitwirkte, was ein Wendepunkt in meinem Leben war, denn es ist ein monumentales Stück und eine fast unmögliche Rolle. Und es war genau das, wonach ich gesucht hatte.
Dies war der Beginn einer bemerkenswerten Reihe dramatischer Rollen in Ihrer Karriere. Schon bald kehrten Sie als Roy Cohn in der siebenstündigen Produktion an den Broadway zurück.« Engel in Amerika» , Und jetzt spielst du wieder Willy Loman.
FAHRBAHN Als ich 10 Jahre alt war, sah ich «Tod eines Handlungsreisenden» Im Fernsehen – es war eine CBS-Sondersendung von 1966 mit den Originaldarstellern des Stücks, Lee J. Cobb und Mildred Dunnock. Ein Jahr später beging mein Vater tatsächlich Selbstmord durch Alkoholmissbrauch – er kündigte es meinem Bruder, der ihn vom Trinken abhalten wollte, mit den Worten an: «Niemand will mich. Ich trinke mich einfach zu Tode.» Dann las ich das Stück in der High School. Und 1995, als ich zum ersten Mal mit Joe Mantello zusammenarbeitete [der jetzt Regie führt]« Tod eines Handlungsreisenden »"], inszenierten wir Terrence McNallys Stück "« Liebe! Tapferkeit! Mitgefühl!» , Und aus irgendeinem Grund wandte er sich eines Tages während der Probe an mich und sagte leise: «Eines Tages werde ich mit dir zusammen Regie führen.“ «Tod eines Handlungsreisenden »».
Joshua Henry. Wow.
FAHRBAHN: Ich dachte: «Oh, gut.» Es hat mich völlig überrascht. Und jetzt sagt er: «Ich weiß nicht, warum ich das gesagt habe. Vielleicht war es eine Vorahnung.».
Rose, du hast 2014 dein Broadway-Debüt an der Seite von James Earl Jones in der Wiederaufnahme von« Du kannst es nicht mitnehmen» . Tatsächlich besteht ein direkter Zusammenhang zwischen dieser Situation und Ihrer diesjährigen Rückkehr an den Broadway an der Seite von Kelli O'Hara in das Theaterstück "Gefallene Engel"« , Rechts?
ROSE BYRNE: Nun, Scott Ellis hat es so formuliert «"Das kannst du nicht mitnehmen."» . Einige Jahre vergingen, und er veranstaltete eine Benefizlesung des Stücks für die Roundabout Theatre Company und Todd Himes. Der verstorbene, großartige Todd Himes hatte Scott das Stück vorgestellt; er hatte die Idee dazu. Nach Todds Tod stieß Scott zum Projekt hinzu, und wir führten diese Lesung durch und dachten: «Das ist etwas Besonderes.» Wieder vergingen einige Jahre, bis wir einen passenden Termin für alle fanden. Es war mein Traum, eine richtige Komödie aufzuführen. «"Das kannst du nicht mitnehmen."» Ich spielte im Grunde eine eher «normale» Rolle. Aber in diesem Stück sind die Frauen rebellisch, lüstern, grausam, absurd und witzig. Es war also ein echtes Geschenk und ein wahr gewordener Traum, echte Komödie auf der Bühne zu spielen.
Joshua, du warst in vielen Broadway-Produktionen fantastisch, von denen viele wiederaufgenommen wurden, darunter «Violett» , «In den Wald» и «"Karussell"» . Ich verstehe, dass Sie sich sehr kategorisch geäußert haben. gegen Teilnahme an einer weiteren Wiederaufnahme der Produktion. Wie ist es Ihnen also gelungen, Brian Stokes Mitchells Platz in der ersten Broadway-Produktion von " einzunehmen?« Ragtime"» ?
Henry: An der Universität von Miami hörte ich mir den Soundtrack an «"Ragtime »Und ich dachte: «Das ist es, was ich machen will.» Doch bis vor Kurzem war das nicht Teil meiner Pläne. «Karussells »2018 beschloss ich: «Ich höre vorerst mit dem Regieführen auf.»“ Lear de Bessonet, Regisseurin «Ragtime »", inszenierte mein neues Theaterstück mit dem Titel «"Sprechen »Und 2023 hatten wir eine Leseprobe, und während einer zehnminütigen Pause nahm sie mich beiseite und sagte: «Ich habe eine Idee. Hast du jemals darüber nachgedacht, Coalhouse Walker Jr. zu spielen?‘“ «Ragtime »?» Ich lachte nur. Sie sagte: «Ich glaube, das könnte etwas ganz Besonderes werden.» Und ich sagte: «Absolut!» Diese Rolle und die Möglichkeiten, die sie bietet, liegen mir als Künstler, als unermüdlicher Träumer, als Musiker und als Familienvater sehr am Herzen. Also musste ich wieder ins Produktionsgeschäft einsteigen.
Ich glaube, Sie sehen das auch auf einer anderen Ebene – Sie sind Amerikaner der ersten Generation, nicht wahr?
Henry: Ja. Meine Eltern sind Jamaikaner. Sie kamen aus Jamaika und zogen dann nach Kanada, wo meine Geschwister und ich geboren wurden. Aufgewachsen sind wir dann in Amerika, in Florida. Und die Vorstellung, dass sie einen Traum für uns hatten? Ich arbeite jetzt seit 20 Jahren, aber als ich die Musicalschule besuchte, sagten sie [mit starkem jamaikanischem Akzent]: « Was »Was wirst du jetzt tun?!“ Mein Vater ist Ingenieur, und meine Mutter arbeitete in einer Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, und es war Nicht Sie hatten es nicht geplant. Aber jetzt können sie es miterleben. Meine Mutter wird am 7. Juni bei den Tony Awards dabei sein. Ihre Anwesenheit wird etwas ganz Besonderes sein.
Shoshana, deine letzten beiden Broadway-Shows waren die Alicia Keys-Musicals «Hell's Kitchen» , das in jenem Jahr den ersten Platz in der Anzahl der Tony-Award-Nominierungen belegte, und jetzt «Die verlorenen Jungen» , das in diesem Jahr auch den ersten Platz in der Anzahl der Tony-Award-Nominierungen belegte.
Henry, Der Shoshana-Faktor!
Und Sie selbst wurden für beide Rollen für einen Tony Award nominiert. Aber ich verstehe, dass Sie Zweifel an deren Darstellung hatten, deren Gründe teilweise in Ihrer großen Nummer in «Die verlorenen Jungen »" - "Wild.".
SHOSHANA-BOHNE Ich wollte wirklich nicht schon wieder eine Mutter spielen. Es ist interessant, in diesem Geschäft älter zu werden und mit dem Älterwerden umzugehen, wenn man in eine Schublade gesteckt oder auf eine bestimmte Art wahrgenommen wird, wenn man das Gefühl hat, mehr zu bieten zu haben und sich beweisen zu müssen, wenn man sich wie eine Außenseiterin fühlt und übersehen wird, obwohl man weiß, wie viel man zu bieten hat. Und in vielerlei Hinsicht habe ich das überwunden, indem ich die Rolle angenommen habe in «Die verlorenen Jungen» . Ich habe Cassie Levy ersetzt, als sie beschloss, zu bleiben. «Ragtime» . Es war alles sehr kurzfristig. Wir sollten eigentlich erst in einem Monat mit den Proben beginnen, und auf dem Papier sah es einfach nicht nach etwas aus, das ich machen wollte. Aber durch den Song «Wild» hatte ich das Gefühl, meine Stärke in diesem Alter [48] zurückgewonnen zu haben – für sie als Mutter und für mich als Frau, die in diesem Geschäft älter wird, sich weiterentwickelt und so gesehen werden möchte, wie sie ist. Und jetzt kann ich mir gar nicht mehr vorstellen, nicht in dieser Show dabei zu sein. Viele meiner Rollen haben mich an meine Grenzen gebracht, aber diese hier erlaubt mir, so viel mehr Facetten und Möglichkeiten zu entdecken. Es war ein echtes Geschenk. Und Cassie dabei zuzusehen, wie sie ihr immenses Talent in … «Ragtime» [Levy ist für einen Tony Award als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical nominiert.] Es war so wunderbar, buchstäblich ihre Hand zu halten und diese Saison gemeinsam mit ihr zu erleben.
John, Sie und Nicholas Hytner, der Regisseur das Theaterstück "Giganten"« , Wir kennen uns seit Ihrer Arbeit an dem Theaterstück. «Der süße Duft des Erfolgs“ »2002, wofür Sie einen Ihrer Tony Awards gewonnen haben. Ich glaube, da haben Sie zum ersten Mal davon gehört.« «"Gigante"» , Mark Rosenblatts erstes Theaterstück erkundet die dunkle Seite des beliebten Kinderbuchautors Roald Dahl und spielt nach dessen Rezension des Buches aus dem Jahr 1982, die von vielen als antisemitisch angesehen wurde.
LITHGOU: Ja, Nick ist ein alter Freund von mir, aus der Zeit «Der süße Duft des Erfolgs» Wir kannten uns sogar schon ein bisschen. Rein konventionell betrachtet war die Show kein Erfolg, aber für mich war es eine fantastische Erfahrung – meine erste Arbeit an einem Broadway-Musical, die Zusammenarbeit mit einem unglaublichen Team – und meine Freundschaft mit Nick war das Beste daran. Und dann kam 2023. Ich war mit einem anderen Regisseur im Gespräch über die Regie eines neuen Stücks im West End, was eine wirklich aufregende Aussicht war. Und da Nick und ich oft befreundet Zeit miteinander verbrachten, erwähnte ich beiläufig: «Ach ja, ich könnte im Herbst in London im West End arbeiten.» Und er sagte mit zitternden Fingern: «Um welches Stück geht es denn? Ich wollte es dir gerade schicken!»
Er wollte es mir noch nicht schicken. «"Riese"» Das Stück hatte noch nicht einmal einen Titel, weil er und Mark noch daran arbeiteten. Sie wollten es mir schicken – ich war der Einzige, den sie sich für die Rolle vorstellen konnten, denn Dahl war fünf Zentimeter größer als ich (Lithgow ist 1,90 m groß) und ein alter, glatzköpfiger Mann, also gab es einfach niemanden wie ihn und mich, und ich war dazu verdammt, die Rolle zu spielen! lacht Er sagte: «Ich schicke dir das mal schnell», und schickte es eilig ab, noch bevor sie einen Schauspieler zum Lesen brauchten. Es war sicherlich zu lang und voller Ausschweifungen, wie man sie von einem Debütautor kennt, aber es war völlig klar, dass es etwas Außergewöhnliches werden würde. Ich sagte nur: «Okay, ich verzichte auf das andere Stück, obwohl wir schon mitten in den Verhandlungen sind. Aber zuerst müssen wir eine Meisterklasse machen.» Das war im April, und bis September hatte Nick fünf weitere großartige Schauspieler zusammengebracht. [Sie einigten sich offiziell darauf, das Stück am 5. Oktober 2023 im Queen’s Theatre aufzuführen, zwei Tage vor den Ereignissen vom 7. Oktober.]
Welcher Moment oder Aspekt eurer Show ist für jeden von euch die größte Herausforderung?
Henry: Es gibt einen Moment in einem wunderschönen Lied namens «New Music», das Lynn Ahrens und Stephen Flaherty, der Komponist und der Texter, zusammen mit dem verstorbenen Terrence McNally einfach perfekt geschaffen haben. Ich finde, es gehört zu den drei besten Nummern im Musical. Die Musik, ganz im Ragtime-Stil, steigt zu einem bestimmten Ton an, fällt dann ab, steigt wieder etwas höher, fällt erneut ab, und schließlich schreit Coalhouse nach monatelanger Suche: «Sarah, komm zu mir herunter!» Musikalisch ist das ein absoluter Höhepunkt meiner Karriere. Dieser Moment war einer meiner Lieblingsmomente im gesamten Musical; ich hatte ihn schon gehört, bevor ich die Rolle bekam. Aber ihn jeden Abend aufzuführen? Wir alle kennen diese Momente in einer Show, in denen wir einfach denken: «Okay, los geht’s, los geht’s …»
MINDELLE Es ist fast so, als hättest du Angst davor.
Mülleimer: Das ist der Moment, auf den alle warten. Sie warten darauf.
Mindell, Darauf habe ich gewartet.
Henry, Bereits 2024, bevor ich wusste, dass ich in diesem Stück am Broadway die Hauptrolle spielen würde, veröffentlichte ich auf Instagram eine detaillierte Beschreibung meiner Vorbereitung. Dieser Moment war die herausforderndste, aber gleichzeitig unglaublich aufregendste Erfahrung meines Lebens.
Rose, ich habe gehört, dass die Darstellung eines Betrunkenen vielleicht das Schwierigste ist, was ein Schauspieler tun kann, und deine Figur wird im Laufe des Stücks immer betrunkener.
BYRNE, Findest du es schwierig, betrunken zu spielen?
Mindell. Ach ja.
BERNE: Warum? Es ist schwer zu beschreiben.
FAHRBAHN Damit es nicht zur Karikatur wird, nehme ich an. Normalerweise versucht man im betrunkenen Zustand Folgendes: Nicht Sieht betrunken aus. Du versuchst, dich festzuhalten.
BERNE: Absolut richtig. Aber Coward baut die Handlung im gesamten Stück gut auf, denn es beginnt mit diesem euphorischen Zustand der Trunkenheit; dann kommt das Geständnis: «Ich liebe dich»; dann der Zusammenbruch; und dann die Gewalt. Es ist sehr gut gemacht, aber es ist schwierig. Man muss einfach allem folgen, was passiert, nicht wahr? Und dann das ganze Trinken und Essen und so weiter, es ist einfach technisch anspruchsvoll, ein bisschen wie Tanzen. Aber ich weiß nicht, wie ihr [Bean, Henry und Mindell] singen und so weiter könnt, es ist einfach Wahnsinn!
Nun, reden wir darüber. Etwas achtmal pro Woche zu tun, ist sicherlich körperlich anstrengend, aber wie schafft man es, das durchzuhalten? Was machst du? In Worten ausgedrückt? Wird es mit der Zeit einfacher?
Mindell: Nein. Zumindest nicht für mich. Und was ist mit den Liedern von Céline Dion? Ich meine, sie ist die beste Sängerin der Welt.
BOHNE Dies sind die schwierigsten Lieder.
Mindell: Es ist das Schwierigste, was ich je in meinem Leben gemacht habe. Am schwierigsten finde ich aber den komplett improvisierten Teil der Show. Die Show entstand und entwickelte sich in einem Restauranttheater, und wir wussten nicht, wie wir von einer Szene zur nächsten übergehen sollten. Da hieß es: «Marla, improvisiere einfach irgendwas!», und ich sagte: «Okay!» Aus dieser kleinen Szene im Keller wurde plötzlich etwas Großes, und jetzt gibt es jeden Abend einen komplett von mir improvisierten Teil der Show. Man kann die Show 30, 40, 80 Mal sehen – manche sogar 600 Mal – und sie wird nie dieselbe sein. Manchmal ist es politische Satire – als die Sache mit Kristi Noem und Brion Noem rauskam, habe ich eine ganze Parodie davon gemacht. Manchmal, weil ich keine anderen Broadway-Shows gesehen habe, spiele ich Szenen aus anderen Shows nach [und stelle mir vor, worum es darin geht]. Aber die größte Herausforderung meines Lebens war es, mir Ideen für acht verschiedene Auftritte pro Woche auszudenken – das ist wie Stand-up-Comedy.
John und Nathan, ihr spielt ja schon ewig am Broadway – John seit 1973, Nathan seit 1982. Reizen euch die Dinge, die euch anfangs Angst gemacht haben, heute noch?
FAHRBAHN: Nun ja, da ich ja nicht jünger werde, achte ich sehr auf mich. Es ist wie ein Sportwettkampf, und vieles hängt von der Ausdauer ab. Man muss viel schlafen. Wie Ethel Merman schon sagte: «Man muss leben wie eine verdammte Nonne!» Also, ehrlich gesagt, bei so einem Lebensstil... «Tod eines Handlungsreisenden »Es ist alles sehr schwierig. Es ist eine große Herausforderung, aber genau deshalb wollte ich es machen. Man möchte alles geben, aber bei der zweiten von zwei Vorstellungen am Tag fühlt es sich an, als würde man aus seinem Körper treten. Und teilweise funktioniert das für Willy Loman, weil sich alles in seinem Kopf abspielt und er in der Vergangenheit und der Gegenwart lebt. Aber was ihn interessant macht, ist, dass er bis zum Schluss kämpft. Er glaubt an das, was er seinen Kindern erzählt hat, diese unvollkommene Version des amerikanischen Traums, dass es nur darum geht, geliebt zu werden. Sein gesamtes Selbstwertgefühl und seine Vorstellung von Erfolg basieren auf den Meinungen anderer – und wir alle Schauspieler können das nachvollziehen!“
Viele großartige Schauspieler haben Willy Loman brillant verkörpert. Nathan, stört dich das, oder kannst du dich davon distanzieren?
FAHRBAHN: Natürlich. Leider habe ich schon viele davon gesehen, angefangen mit Lee J. Cobb im Fernsehen, und ja, einige Szenen haben mich verfolgt, die ich ausblenden musste. Ich musste auch viele meiner tiefsitzenden Gefühle gegenüber dem Stück loslassen. Das war während der Proben nicht einfach, aber man kann nur Schritt für Schritt vorgehen und mit den anderen Schauspielern sprechen. So fängt man an, seinen eigenen Willy Loman zu erschaffen. Was auch immer es wird, das entscheiden die anderen, aber es ist ganz anders, als ich es mir ursprünglich vorgestellt hatte.
John, du sagtest, der dritte Akt deiner Show sei der Heimweg am Ende des Abends, weil dich jeder anhält und darüber reden will! Riesenshow Es hat so viele Artikel, Gespräche und Debatten ausgelöst, dass die Menschen in Scharen dorthin strömen – Sie haben Ihre Investition in 10 Wochen wieder hereingeholt, was einfach nicht vorkommt. Aber können Sie uns mitteilen, ob dieses Feedback Ihre Sicht auf die Sendung verändert hat?
LITHGOU: Natürlich, ja. Ich denke, die beste Kunst kommt von Menschen, die das erschaffen, was sie nicht können. Nicht Kreativ sein. Ich liebe neue Stücke und die Arbeit mit Autoren. Von den 25 Stücken, an denen ich beteiligt war, waren schätzungsweise nur sechs Wiederaufführungen – das ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum so viele davon floppten! Es ist sehr schwierig, ein komplett neues Stück zu nehmen und es am Broadway zum Hit zu machen. Das ist eines der faszinierenden Dinge am Schreiben. «"Riese"» . Für mich bestand die größte Herausforderung darin, zu verstehen, wie grausam, bewusst und unbewusst und unbestreitbar antisemitisch dieser Mann war und wie sehr er verehrt wurde. Sein Werk wurde verehrt, aber auch er selbst als Person. Ich hatte das Glück, jemanden zu kennen, der ihn sehr gut kannte: die Schauspielerin Maria Tucci, die Witwe von Bob Gottlieb, dem großen Lektor, der Dahl bei Knopf betreute und ihn entließ, obwohl er eine Goldgrube für den Verlag war, weil er eine solch niederträchtige Behandlung seiner Angestellten nicht dulden konnte. Sobald ich das Stück gelesen hatte, wandte ich mich sofort an Maria und sagte: «Erzähl mir alles.» Sie liebte und hasste ihn, und sie konnte jeden Aspekt seines Charakters beschreiben, der diese Liebe und diesen Hass hervorrief. Meine Aufgabe in dieser Rolle ist es, wie beim Schälen einer Zwiebel, das Wesen seiner wahrhaft entsetzlichen Grausamkeit freizulegen, ihre Ursache, ihren Ursprung zu finden.
Ich habe eine knifflige Frage, John. Fernsehserie «"Riese"» Es erzählt die Geschichte des Autors beliebter Kinderbücher, der mitunter voreingenommene Meinungen äußerte und damit viele verärgerte. Sie werden demnächst in einer Fernsehserie zu sehen sein, die auf … basiert. «Harry Potter» , Das Buch wurde von J.K. Rowling geschrieben, die auch sehr voreingenommene Ansichten über Transgender-Menschen geäußert hat. Ich frage mich, ob das einen Einfluss hatte. Fernsehserie "Giant"« Wie steht es mit Ihrer Haltung ihr gegenüber und zu dieser Diskussion? Und bevor Sie etwas sagen, möchte ich betonen, dass Sie von Anfang an eine unglaublich wichtige Rolle in dieser Diskussion gespielt haben. aus «Die Welt nach Garp» , In der Serie, in der du eine Transgender-Figur gespielt hast, ist niemand für die Kommentare oder das Verhalten anderer verantwortlich. Ich denke aber, es wäre falsch, angesichts der dadurch ausgelösten Diskussion nicht danach zu fragen. Fernsehserie "Giant"« .
LITHGOU Nun, die Frage nach J.K. Rowlings Ansichten zum Thema Transgender nehme ich sehr ernst. Interessanterweise wurde mir die Rolle des Dumbledore angeboten in «Harry Potter» unmittelbar nach der Premiere des Films beim Sundance Film Festival «Jimpa» , Ich habe mit einer Gruppe Australier in Amsterdam unter der Regie der wunderbaren Sophie Hyde einen Film gedreht, in dem sie ihre eigene Geschichte als Mutter eines Transgender-Teenagers erzählt. Ich spielte die Mutter, Olivia Colman spielte sie, und Aude Mason-Hyde spielte den Transgender-Teenager. Meiner Meinung nach ist es die beste, gefühlvollste, offenste und positivste Auseinandersetzung mit diesem Thema, die es je in einem Film oder Theaterstück gab. Es setzt sich voll und ganz für Freundlichkeit und Akzeptanz in dieser Frage ein und feierte seine Premiere beim Sundance Film Festival mit großem Beifall. Dann wurde mir die Rolle des Dumbledore angeboten, und erst einige Monate später begriff ich wirklich, wie sehr dieses Thema viele Menschen bewegte. J.K. Rowling hat einen fantastischen Kanon für junge Menschen geschaffen. Ich liebe es, junge Menschen zu unterhalten, so wie es Roald Dahl tat, und die Geschichten … über Harry Potter Sie sind wundervoll, Dumbledore ist eine großartige Figur (er ist übrigens schwul, vielleicht auch nicht ganz zufällig), und diese Reihe von Geschichten und Episoden handelt von Empathie und Liebe, nicht von Grausamkeit und Hass. Ich denke, das ist der wahre Wert von J.K. Rowlings Werk, und deshalb respektiere ich sie. Noch etwas: Ich habe sie noch nicht persönlich getroffen. Aber das werde ich definitiv nachholen. Sie war, soweit ich weiß, nicht direkt an der Entstehung der Reihe beteiligt. Aber ich glaube, sie ist im Grunde ihres Herzens ein sehr empathischer Mensch, sonst hätte sie das nicht erschaffen können. Ich stimme nur nicht allen ihren Ansichten zu.
Zum Schluss noch ein paar lustige Schnellfragen. Was ist das Ungewöhnlichste an deiner Garderobe?
LITHGOU. Ich besitze ein wunderbares Foto, das mir der Schauspieler Mark Winkworth überbrachte, der zur Originalbesetzung des Stücks gehörte. «Umkleideraum» , Mein Broadway-Debüt gab ich vor 53 Jahren. Wir waren 22 Männer im Ensemble, und gleichzeitig lief am Broadway eine große, hochkarätig besetzte Produktion. «"Frauen"» mit einer ganzen Reihe berühmter Frauen, darunter Myrna Loy und Alexis Smith. Die Broadway League organisierte eine Pressekonferenz – ein Softballspiel zwischen allen Männern von «Umkleidekabinen» und alle Frauen von «Frauen» . Und Mark brachte ein Foto von uns allen mit, 53 Jahre jünger, in unseren Broadway League T-Shirts.
Henry: Ich bin im Lincoln Center, und es ist einfach fantastisch! In diesen Toiletten gibt es, wie heißt das noch gleich? Ein Bidet. So eine Umkleidekabine hatte ich noch nie!
Im Theater «Kreisel »Es ist so cool, die Garderoben sind voller Fotos von all den Schauspielern, die dort schon gespielt haben. Da sind auch Fotos von meinen Freunden, wie Ethan Hawke und Lily Rabe. Es ist einfach magisch. Ich verliere mich total darin, diese Fotos anzusehen; es ist, als würden sie mich von oben beobachten.“.
Welches Zuschauerverhalten im Jahr 2026 stört Sie am meisten?
BOHNE. Verpackungen und Eis. Als hätte jemand sie beiseitegeschoben und ihnen beigebracht, sie im ruhigsten Moment zu öffnen.
FAHRBAHN: Sie filmen ihre Verbeugungen mit ihren Handys! Sie erleben es gar nicht richtig, sondern filmen es nur, um es später anzusehen. Das ist seltsam.
MINDELL Unsere Show ist das genaue Gegenteil. «Tod eines Handlungsreisenden» Es ist wie ein schwuler Super Bowl, deshalb ermutigen wir die Leute am Ende der Show, alles zu filmen. Aber die Leute verwechseln mich so oft mit Céline Dion, dass sie manchmal auf die Bühne rennen und mich anfassen und umarmen, als wäre ich sie. Deshalb mussten wir den Sicherheitsdienst rufen.
Wenn Sie mit einem Fingerschnippen etwas bewirken könnten, wie viele Aufführungen pro Woche wären idealerweise für Ihre Show?
Byrne Sechs.
Sechste Fahrspur .
LITHGOU Sechs.
Henry, Ich fühle mich wie fünf Jahre alt.
Mindell vier.
Was verlieren wir?
Morgengottesdienste in Lithgow .
Vormittagssitzungen BOHNE unmenschlich.
LITHGOU Ich muss allerdings sagen, dass unsere Nachmittagsvorstellungen so erfrischend und wunderbar waren. Ich bin ein Fan von Nachmittagsvorstellungen.
FAHRBAHN: Ja, ich liebe Nachmittagsvorstellungen auch. Da habe ich mehr Energie. Und die Leute dort sind wirklich gern da.
LITHGOU. Sie sind dankbar. Also lasst uns die Mittwochabende absagen.
Henry: Wie wäre es mit einer Samstagsmatinee?
Vielleicht , Es ist eine Frage von Theaterstücken versus Musicals. Unser Tagespublikum ist müde. Obwohl ich Sonntagsmatineen wirklich liebe, weil der Körper dann weiß, dass der Montag naht.
LITHGOU Als ich Nathan sah in «"Produzenten"» , Ich habe gerade erst mit den Proben begonnen.« »Der süße Duft des Erfolgs“ . Wir kannten uns damals noch nicht besonders gut, aber nach der Show ging ich in deine Garderobe, um dir zu danken, und du standest vom Schminktisch auf und sagtest: «Tu das nicht, John!» lacht ]
FAHRBAHN: Als ich Josh auftreten sah «"Ragtime »—und er ist hier absolut brillant —ich dachte: 'Wie bin ich bloß jemals zuvor in Musicals gekommen?' Ich weiß es nicht.
Wir sind ein Verlag Der Hollywood Reporter , Deshalb muss ich fragen: Hätten Sie Interesse, an einer Verfilmung Ihres aktuellen Projekts mitzuwirken?
Ich und du Lithgow Rose befindet sich in einer ähnlichen Situation – sie fertigen «Aufnahmen» unserer Auftritte an. Sie haben unseren Auftritt an drei Abenden in London mit drei Kameras gefilmt, und die Aufnahmen erscheinen im Oktober.
Aber angenommen, Steven Spielberg oder jemand anderes ruft Sie an und möchte einen Film drehen, nicht nur ein Theaterstück. Hätten Sie Interesse?
BIN: Absolut. Ich denke, aus filmischer Sicht wäre es fantastisch.
Mindell: Oh ja, klar. Das könnte meine einzige Chance sein, auf der großen Leinwand zu erscheinen. Für meine Show, so etwas wie «Reefer Madness» , Etwas Lustiges, etwas Untergrundmäßiges. Da wäre ich sehr gerne dabei.
BERNE: Sie haben ja mal einen Film mit Joan Collins gedreht, einen Fernsehfilm. Mal sehen, wie relevant der heute noch ist.
LITHGOU Natürlich. Vor allem, weil ich mich beleidigt fühlen würde, wenn es jemand anderes spielen würde.
С Fahrbahn Das wäre schwierig. Sicher, man könnte Anpassungen vornehmen. Aber diese Inszenierung ist so theatralisch, abstrakt und psychologisch. Bildaufnahmen wären möglich, wie John sagt. Aber als Film wäre es ein völlig anderes Erlebnis.
Henry: Absolut. Zu tausend Prozent. Ich passe perfekt in Coalhouse Walker Jr.s Interessenskreis und verfüge über die nötige Lebenserfahrung und die erforderlichen Fähigkeiten. Also, nur zu!
Fahrbahn, Das solltest du unbedingt machen. Es wäre toll, das als großen Film zu sehen.
Abgesehen von Ihren Familienmitgliedern, wessen Anwesenheit bei Ihrem Auftritt bedeutete Ihnen am meisten?
LITHGOU. Wir hatten Jerry Seinfeld zu Gast. Ich hatte einen wunderbaren Besuch von Timothée Chalamet, der in „…“ meinen Enkel spielte. «"Interstellar"» sogar bevor ich wurde Timothée Chalamet . Ich hatte auch zwei Schulfreundinnen, von denen ich eine erst gestern Abend getroffen habe – Frauen, die ich seit 60 Jahren nicht mehr gesehen hatte! Sie sehen ziemlich gut aus. lacht ]
FAHRBAHN. Wir hatten Meryl Streep und es war einfach wunderbar.
Neulich uns Michelle Obama kam und ging dann hinter die Bühne, ließ sich zehn Minuten lang mit uns fotografieren und erzählte uns, wie wichtig diese Geschichte sei und wie sehr sie berührt war. Es war ein besonderes Ereignis.
Byrne Steven Spielberg. Ich dachte nur: «Oh mein Gott!» Und er war so lieb. Dann kam Chris Rock. Chris ist ein guter Freund meines Mannes [Bobby Cannavale] und wahrscheinlich der beste Komiker aller Zeiten. Ich dachte nur: «Gott sei Dank wusste ich nicht, dass er da ist [bis nach der Show]», denn sonst hätte ich das nicht geschafft.
MINDELL: Weil Frankie Grande in der Show war, kam auch Ariana Grande – eine unglaubliche Celine-Dion-Imitatorin und außerdem die beste Sängerin der Welt – vorbei, und ich sah sie beim ersten Lied. Ich hatte die ganze Show über eine Panikattacke. Lorne Michaels war auch da. Als Kind. SNL Das war eine riesige Sache. Und dann kam neulich Patti LuPone herein, und sie ist in unserem Musical als Pappfigur zu sehen, das war also eine große Sache für mich. lacht ]
Hier die entscheidende Frage: Marla: Was würdest du tun, wenn Celine auftauchen würde?
Mindell: Ich wäre auf der Bühne gestorben. Und sie wäre aus dem Publikum aufgestanden, über meine Leiche gegangen und hätte gesagt: «Okay, Freunde, ich kriege das hin, ich kümmere mich um den Rest!» Und die Show wäre genau dieselbe gewesen.
Eine letzte Frage. Stelle sie dem Universum: Wenn du eine beliebige Broadway-Rolle spielen könntest, die du noch nicht gespielt hast, welche wäre es?
Bin Coalhouse Walker Jr.! Es ist außerdem eine der besten Rollen, die speziell für Frauen geschrieben wurden, und das ist nicht immer der Fall.
LITHGOU Ich finde es immer besser, mir die Ideen anderer anzuhören. Oft sind andere kreativer, was man tun kann, als man selbst. Als mir die Rolle des Winston Churchill angeboten wurde [in Fernsehserie "The Crown"« Ich hielt sie für verrückt, obwohl ich sofort zustimmte. Ich dachte: «Wenn Stephen Daldry und Peter Morgan mir das zutrauen, dann mache ich es natürlich.» Ich lasse mich überraschen.
FAHRBAHN: Im Theaterstück «Harvey» Irgendwie fasziniert mich das, besonders jetzt. Ich glaube, technisch gesehen steckt mehr dahinter, als nur eine Tür zu öffnen und zu schließen. Aber ich sehe es als eine Art Parabel. Ich will nicht überheblich klingen, aber Elwood Dowd ist so etwas wie eine Christusfigur. Es geht um Mitgefühl und Güte und die Wirkung, die das auf andere Menschen hat, die ihn für einen Trunkenbold oder Verrückten halten. Das berührt mich sehr.
LITHGOU. Großartige Idee.
BERNE: Ich bin da ein bisschen wie du, John. Es gibt Theaterstücke, die ich liebe – «Gott des Gemetzels» - einer meiner Favoriten und ich liebe ihn «August: Osage County» . Es gibt viele wunderbare Werke im kreativen Kanon, die ich seit langem bewundere. Aber ich mag es nicht, [etwas mit Nachdruck zu fordern].
LITHGOU: Ich muss auch sagen, dass «Riese» Es war ein rundum gelungenes Ereignis. Unglaublich aufregend. Und gleichzeitig total anstrengend. Es zehrt mich völlig aus. Und ich bin bereits 80 Jahre alt, und ehrlich gesagt kann ich mir nicht vorstellen, jetzt noch einmal in einer Broadway-Show mitzuwirken. Ich denke, das ist der perfekte Abschluss meiner Karriere.
Mülleimer: Gott sei Dank habe ich es gesehen. Es war eine Meisterleistung.
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