Six des artistes les plus remarquables de la saison 2025-2026 de Broadway — trois hommes et trois femmes, tous nominés pour la 79e cérémonie des Tony Awards le dimanche 7 juin — se sont réunis au siège new-yorkais de PMC fin mai pour leur table ronde annuelle. Le Hollywood Reporter , dédié aux Tony Awards.
Le groupe comprenait deux vétérans du théâtre et du cinéma, qui sont les principaux prétendants au prix du meilleur acteur dans une pièce de théâtre : John Lithgow , qui interprète Roald Dahl, le célèbre auteur de livres pour enfants qui avait un côté sombre, dans la pièce «"Géant"» , sa 25e production à Broadway, qui pourrait lui valoir un troisième Tony Award ; et Nathan Lane , qui reçoit les meilleures notes pour son interprétation de Willy Loman dans la dernière production de la grande pièce américaine,« Mort d'un commis voyageur» , Il s'agit de sa 24e prestation à Broadway, qui pourrait lui valoir un quatrième Tony Award.
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Ils ont été rejoints par deux artistes reconnus pour leurs voix puissantes, qui devraient remporter leur première victoire cette saison, après avoir reçu respectivement leur quatrième et troisième nomination : Joshua Henry , nominé pour le prix du meilleur acteur dans une comédie musicale pour sa mise en scène «"Rag-time"» au Lincoln Center, et Shoshana Bin , nominée pour le prix de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale pour «Les Garçons Perdus» , une adaptation du film du même nom sorti en 1987, qui partage «"Schmigadun !"» Première place au nombre de nominations parmi toutes les émissions de cette saison.
La liste des nommés est complétée par deux nouveaux venus. Quelques mois seulement après avoir été nommés pour la première fois aux Oscars pour le film « Si j'avais des jambes, je te donnerais un coup de pied.» , Rose Byrne nominée pour le prix de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre« Anges déchus» , une reprise de la comédie de Noël Coward sur deux femmes frustrées sexuellement dans le Londres des années 1920. Marla Mindell nominée pour le prix de la meilleure actrice dans une comédie musicale - et pour le prix de la meilleure comédie musicale et du meilleur livret - pour «Titanesque» , une comédie loufoque dans laquelle elle incarne Céline Dion, qui croit avoir réellement été à bord.« Titanesque"» . (Mindell est la première femme à avoir été nommée aux Tony Awards pour un rôle principal dans une pièce qu'elle a également écrite.)
Comme vous pouvez l'entendre ou le lire ci-dessous (la transcription a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de concision), le sextuor a discuté de son parcours jusqu'à ces représentations et des controverses qu'elles suscitent ; du comportement du public qu'il trouve le plus agaçant ; du calendrier des représentations qu'il souhaite maintenir ; de ce qu'il penserait de participer à une adaptation cinématographique de sa production actuelle ; et bien plus encore.
Marla, tu as obtenu ton diplôme universitaire et tu as rapidement commencé à travailler à Broadway, en jouant dans «Pacifique Sud» , «Sister Act» и «Cendrillon» , - et puis tu as décidé de partir. Il t'a fallu 10 ans avant de revenir avec «Titanesque» . Pourquoi?
MARLA MINDELL J'enchaînais les comédies musicales à Broadway, et puis, à 30 ans, je me suis dit : « Mon Dieu, j'ai d'autres ambitions ! » À la fac, j'ai réalisé que j'adorais écrire et le théâtre musical. J'adore ça, vraiment. Trop, même. C'est sans doute pour ça que j'ai eu envie de maîtriser ma carrière. Je pensais que ce serait facile en partant à Hollywood et en essayant de devenir scénariste – je me disais : « Ce ne doit pas être si compliqué ! » Et j'ai tout perdu : mon argent, ma santé mentale, mon estime de moi. Je me suis retrouvée à jouer dans des restos miteux de Los Angeles pour 75 dollars la représentation.
Idée "« Titanesque"» Tout a commencé à une époque où j'étais au plus bas, en pleine reconversion professionnelle. J'étais ivre dans un bar, et Konstantin Rusuli, le co-auteur de la pièce, m'a suggéré l'idée. Je me suis dit : « Mince, ça n'arrivera jamais », et j'ai repoussé le projet pendant deux ans. Mais Connie et Ty Blue, le metteur en scène, m'ont convaincu. Avec cette somme dérisoire, que j'aurais pu dépenser pour un dîner au théâtre et un verre de sauvignon blanc, on a commencé à écrire le scénario, juste pour le plaisir.
À quoi ressemblait la salle lors de la première représentation de la pièce à New York ?
La pièce MINDELLE Titanique , Après la pandémie, le spectacle a débuté dans le sous-sol d'un supermarché Gristedes. Il était censé durer trois mois. On était très mal payés. Ça sentait la bière et l'urine, et il y avait des rats partout parce que Gristedes était sur le point de fermer. Je chantais « My Heart Will Go On » avec des ordures qui dégoulinaient du plafond. Mais quelque chose a changé, les gens ont commencé à venir, et le succès a été fulgurant. De ce sous-sol, le spectacle est passé de Broadway au Daryl Roth Theatre, puis à Broadway et au monde entier. Ça a été un processus de dix ans. Et maintenant, je peux jouer à côté de gens comme vous. C'est une histoire de réussite incroyable. Je ne veux pas trop m'émouvoir, mais c'est un rêve devenu réalité.
NATHAN LANE, J'ai beaucoup apprécié cette histoire. Félicitations.
John Lithgow : C'est formidable à entendre.
Nathan, en 2010 Charles Isherwood dans New York Times Il a commencé son article à votre sujet par ces mots : « Je n’oserais pas me prononcer sur le meilleur acteur ayant joué à Broadway ces dix dernières années. La diva la plus remarquable ? Je n’y toucherais certainement pas. Mais le plus grand artiste ? C’est facile : Nathan Lane. » Quelle a été votre réaction ?
VOIE: Eh bien, je trouve toujours le bon côté des choses. À l'époque, je jouais dans une comédie musicale intitulée «La Famille Addams» , La pièce a été descendue par la critique, mais le public voulait la voir. J'étais donc en plein cœur de l'action, et je crois qu'il a eu pitié de moi et a écrit cette appréciation très flatteuse de ma carrière. Mais ce qui m'a vraiment frappé, c'est qu'il m'ait qualifié d'« artiste » plutôt que d'« acteur ». Je me suis demandé : « Est-ce vraiment ainsi que je suis perçu ? Puis-je changer cette perception ? » Je n'ai pas d'influence au cinéma et à la télévision, mais j'en ai au théâtre. Alors, cela m'a motivé.
J'ai lu une interview de Brian Dennehy, un ami de longue date, et de Robert Falls, le directeur du Goodman Theatre de Chicago, où ils évoquaient la suite des événements. Ils mentionnaient envisager de monter une autre version. «L'homme de glace» . Brian avait connu un grand succès en 1990 et allait désormais interpréter Larry Slade. On cherchait encore l'interprète de Hickey, rôle brillamment tenu par Jason Robards lors de la première production. Je me suis dit : « Waouh, ça va tout changer ! Ce sera un sacré défi ! » J'ai donc envoyé un courriel à Bob pour proposer ma candidature. Cela m'a finalement permis de jouer dans Chicago, une pièce monumentale et un rôle quasi impossible à jouer. C'était exactement ce que je recherchais.
Ce fut le début d'une remarquable série de rôles dramatiques dans votre carrière. Vous êtes rapidement revenu à Broadway dans le rôle de Roy Cohn dans la production de sept heures de« Les anges en Amérique» , Et maintenant, vous jouez à nouveau le rôle de Willy Loman.
VOIE Quand j'avais 10 ans, j'ai vu «Mort d'un commis voyageur» À la télévision – c'était une émission spéciale de CBS en 1966, avec les acteurs originaux de la pièce, Lee J. Cobb et Mildred Dunnock. Un an plus tard, mon père s'est suicidé en se tuant à petit feu avec l'alcool – en fait, il l'a en quelque sorte annoncé à mon frère, qui essayait de le convaincre d'arrêter de boire, en disant simplement : « Personne ne veut de moi. Je vais juste me tuer à petit feu avec l'alcool. » Ensuite, j'ai lu la pièce au lycée. Et puis, en 1995, lorsque j'ai travaillé pour la première fois avec Joe Mantello [qui met maintenant en scène « » Mort d'un commis voyageur »"], nous avons mis en scène la pièce de Terrence McNally "« Amour ! Courage ! Compassion !» , Et puis, un jour, pendant une répétition, pour une raison que j'ignore, il s'est tourné vers moi et m'a dit doucement : « Un jour, je réaliserai un film avec toi. » «Mort d'un commis voyageur »».
Joshua Henry. Ouah.
VOIE: J'ai pensé : « Oh, bien. » Ça m'a pris au dépourvu. Et maintenant, il dit : « Je ne sais pas pourquoi j'ai dit ça. C'était peut-être une prémonition. ».
Rose, vous avez fait vos débuts à Broadway en 2014 aux côtés de James Earl Jones dans la reprise de« Vous ne pouvez pas l'emporter avec vous.» . En fait, il existe un lien direct entre cela et votre retour à Broadway cette année aux côtés de Kelli O'Hara dans la pièce « Fallen Angels » , droite?
ROSE BYRNE : Eh bien, comme l'a dit Scott Ellis «Vous ne pouvez pas emporter ça avec vous.» . Quelques années passèrent, et il organisa une lecture de la pièce au profit de la Roundabout Theatre Company et de Todd Himes. Le regretté et merveilleux Todd Himes avait fait découvrir cette pièce à Scott ; il en avait eu l’idée, et Scott l’avait rejoint après sa mort. Nous avons fait cette lecture, et nous nous sommes dit : « Tiens, voilà quelque chose de spécial. » Quelques années plus tard, nous avons trouvé le moment où tout le monde était disponible. Mon rêve était de monter une vraie comédie. «Vous ne pouvez pas emporter ça avec vous.» J'incarnais essentiellement un personnage « hétéro ». Mais dans cette pièce, les femmes sont rebelles, sensuelles, cruelles, absurdes et drôles. C'était donc un véritable cadeau et un rêve devenu réalité de jouer une comédie authentique sur scène.
Joshua, tu as été formidable dans de nombreuses productions de Broadway, dont plusieurs ont été reprises, notamment «Violet» , «Dans la forêt» и «"Carrousel"» . Je comprends que vous ayez été assez catégorique. contre participation à une autre reprise de la production. Alors, comment avez-vous réussi à prendre la place de Brian Stokes Mitchell dans la première production de Broadway de « Rag-time"» ?
Henri: À l'Université de Miami, j'ai écouté la bande originale de «"Rag-time » Et je me suis dit : « Voilà ce que je veux faire. » Mais jusqu'à récemment, cela ne faisait pas partie de mes projets. Après «Carrousels » En 2018, j'ai décidé : "J'arrête la réalisation pour le moment." « Lear de Bessonet, réalisateur «Rag-time »", a mis en scène ma nouvelle pièce intitulée «"Parler » Et en 2023, nous avons fait une lecture, et pendant une pause de 10 minutes, elle m'a pris à part et m'a dit : « J'ai une idée. As-tu déjà pensé à jouer Coalhouse Walker Jr. dans «Rag-time » ? » J’ai juste ri. Elle a dit : « Je pense que ça pourrait être vraiment exceptionnel. » Et j’ai répondu : « Absolument ! » Ce rôle, et les perspectives qu’il offre, me touchent profondément en tant qu’artiste, rêveur infatigable, musicien et père de famille. Il me fallait donc absolument me remettre au travail.
Je pense que vous le voyez aussi à un autre niveau : vous êtes un Américain de première génération, n'est-ce pas ?
Henri: Oui. Mes parents sont jamaïcains. Ils sont venus de Jamaïque, puis ont déménagé au Canada, où mes frères et sœurs et moi sommes nés, et ensuite nous avons grandi en Amérique, en Floride. Et l'idée qu'ils avaient un rêve pour nous ? Je travaille depuis 20 ans maintenant, mais quand j'étais à l'école de comédie musicale, ils disaient [avec un fort accent jamaïcain] : « Quoi » Qu’est-ce que tu vas faire maintenant ?! » Mon père est ingénieur et ma mère travaillait dans un cabinet comptable. Pas Ils n'avaient pas prévu d'y assister. Mais maintenant, ils pourront le voir. Ma mère sera là [aux Tony Awards] le 7 juin. Sa présence sera vraiment spéciale.
Shoshana, tes deux derniers spectacles à Broadway étaient la comédie musicale d'Alicia Keys «Hell's Kitchen» , qui a terminé à égalité en première place du nombre de nominations aux Tony Awards cette année-là, et maintenant «Les Garçons Perdus» , qui a également terminé à égalité en première place du nombre de nominations aux Tony Awards cette année.
Henri, Le facteur Shoshana !
Et vous-même avez été nominé aux Tony Awards pour ces deux rôles. Mais je crois comprendre que vous aviez quelques doutes quant à leur interprétation, dont les raisons sont en partie exprimées dans votre grand numéro dans «Les Garçons Perdus »" - "Sauvage.".
Haricot Shoshana Je ne voulais vraiment pas jouer une autre mère. C'est intéressant de vieillir et de gérer le vieillissement dans ce métier, quand on est enfermée dans un rôle ou perçue d'une certaine manière, quand on a l'impression d'avoir plus à offrir et de devoir faire ses preuves, quand on se sent à l'écart et ignorée même si on sait qu'on a énormément à apporter. Et d'une certaine façon, j'ai surmonté cela en acceptant ce rôle. «Les Garçons Perdus» . J'ai remplacé Cassie Levy lorsqu'elle a décidé de rester. «Rag-time» . C'était à la dernière minute. On était censés commencer les répétitions dans un mois, et sur le papier, ça ne me tentait pas du tout. Mais grâce à la chanson « Wild », j'ai l'impression d'avoir retrouvé ma force à cet âge-là [48 ans] – pour elle en tant que mère, et pour moi en tant que femme qui vieillit et évolue dans ce milieu, et qui veut être reconnue pour ce qu'elle est. Et maintenant, je ne peux plus imaginer ma vie sans ce spectacle. Beaucoup de rôles que j'ai joués m'ont poussée dans un extrême ou l'autre, mais celui-ci me permet d'explorer tellement plus de nuances et de possibilités. C'est un vrai cadeau. Et voir Cassie déployer son immense talent… «Rag-time» [Levy est nominée pour un Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale.] C'était tellement merveilleux de pouvoir littéralement lui tenir la main et de traverser cette saison ensemble.
John, toi et Nicholas Hytner, le réalisateur la pièce « Géant » , Nous nous connaissons depuis votre travail sur la pièce. « Le doux parfum du succès » » 2002, année pour laquelle vous avez reçu l'un de vos Tony Awards. Je crois que c'est grâce à cela que vous avez entendu parler pour la première fois de «"Gigante"» , La première pièce de Mark Rosenblatt explore le côté sombre de l'auteur pour enfants bien-aimé Roald Dahl et se déroule après sa critique du livre en 1982, que beaucoup considéraient comme antisémite.
LITHGOU : Oui, Nick est un vieil ami, depuis l'époque « Le doux parfum du succès » — On se connaissait même un peu avant. Officiellement, le spectacle n'a pas été un succès, mais pour moi, ce fut une expérience fantastique : ma première expérience dans une comédie musicale de Broadway, une collaboration avec une équipe incroyable. Et mon amitié avec Nick a été le plus beau cadeau que j'en ai tiré. Puis, en 2023, j'étais en pourparlers avec un autre metteur en scène pour diriger une nouvelle pièce dans le West End, une perspective vraiment excitante. Comme Nick et moi passions beaucoup de temps ensemble, je lui ai dit : « Je serai peut-être à Londres pour travailler dans le West End cet automne. » Et il m'a répondu, les doigts tremblants : « C'est quoi cette pièce ? Parce que j'allais justement te l'envoyer ! »
Il ne voulait pas encore me l'envoyer. «"Géant"» La pièce n'avait même pas encore de titre, car lui et Mark y travaillaient encore. Ils comptaient me l'envoyer ; j'étais le seul qu'ils imaginaient pour le rôle, car Dahl mesurait cinq centimètres de plus que moi (Lithgow mesure 1,90 m) et c'était un vieil homme chauve. Il n'y avait donc personne qui nous ressemblait, et j'étais condamné à jouer ce rôle ! rires Il m'a dit : « Je vous envoie juste ça », et il me l'a envoyé à la hâte, avant même qu'ils aient besoin d'un acteur pour la lecture. C'était certainement trop long, et plein de verbiage, comme souvent chez les dramaturges débutants, mais il était évident que ça allait être quelque chose d'extraordinaire. J'ai simplement dit : « D'accord, je laisse tomber l'autre pièce, même si les négociations sont déjà bien avancées. Mais d'abord, il nous faut une masterclass. » C'était en avril, et en septembre, Nick avait réuni cinq autres acteurs formidables. [Ils ont officiellement convenu de monter la pièce au Queen's Theatre le 5 octobre 2023, deux jours avant les événements du 7 octobre.]
Quel moment ou aspect de votre émission représente le plus grand défi pour chacun d'entre vous ?
Henri: Il y a un passage dans une magnifique chanson intitulée « New Music », créée à la perfection par Lynn Ahrens, Stephen Flaherty (le compositeur et le parolier) et le regretté Terrence McNally. Je pense que c'est l'un des trois meilleurs numéros de comédie musicale. La musique, dans un style très ragtime, monte jusqu'à une certaine note, puis redescend, remonte un peu plus haut, puis redescend à nouveau, et finalement Coalhouse, après des mois de recherche, hurle : « Sarah, viens à moi ! » Musicalement, c'est un moment très fort pour ma voix. Ce passage est l'un de mes préférés de toute la comédie musicale ; je l'écoutais déjà avant même d'obtenir le rôle. Mais le jouer tous les soirs ? On a tous ces moments dans un spectacle où l'on se dit : « Allez, c'est parti… »
MINDELLE C'est presque comme si vous en aviez peur.
Poubelle : C'est le moment que tout le monde attend. Ils l'attendent avec impatience.
Mindell, J'attendais ça.
Henri, En 2024, avant même de savoir que j'allais jouer dans cette pièce à Broadway, j'ai publié sur Instagram un compte rendu détaillé de ma préparation. Ce fut l'expérience la plus difficile, mais aussi la plus exaltante, de ma vie.
Rose, j'ai entendu dire que jouer un ivrogne est peut-être la chose la plus difficile qu'un acteur puisse faire, et votre personnage devient de plus en plus ivre tout au long de la pièce.
BYRNE, Pensez-vous qu'il soit difficile de faire semblant d'être ivre ?
Mindell. Oh oui.
BERNE : Pourquoi ? C'est difficile à saisir.
VOIE Pour que ça ne devienne pas une caricature, j'imagine. D'habitude, quand on est ivre, on essaie… Pas Tu as l'air ivre. Tu essaies de tenir le coup.
BERNE : Tout à fait. Mais Coward construit très bien l'intrigue tout au long de la pièce, car elle commence par cet état d'ivresse exaltant ; puis vient la confession : « Je t'aime » ; puis l'effondrement ; et enfin la violence. C'est très bien fait, mais c'est difficile. Il faut suivre tout ce qui se passe, n'est-ce pas ? Et puis, toute cette histoire de boire, de manger et tout ça, c'est techniquement difficile, un peu comme de la danse. Mais je ne sais pas comment vous faites pour chanter, vous autres [Bean, Henry et Mindell], c'est tout simplement incroyable !
Eh bien, parlons-en. Faire quelque chose huit fois par semaine est certainement épuisant physiquement, mais comment… que fais-tu En d'autres termes ? Est-ce que ça devient plus facile avec le temps ?
Mindell : Non. Du moins, pas pour moi. Et les chansons de Céline Dion ? C'est quand même la plus grande chanteuse du monde !.
HARICOT Ce sont les chansons les plus difficiles.
Mindell : C'est la chose la plus difficile que j'aie jamais faite de ma vie. Mais pour moi, le plus dur dans le spectacle, c'est toute la partie entièrement improvisée. Au départ, le spectacle s'est développé dans un restaurant-théâtre, et on ne savait pas comment passer d'une scène à l'autre. Alors ils m'ont dit : « Marla, improvise quelque chose ! » et j'ai répondu : « D'accord ! » Ce petit moment qu'on improvisait au sous-sol a pris de l'ampleur, et maintenant, chaque soir, il y a toute une partie du spectacle que j'improvise complètement. On peut voir le spectacle 30, 40, 80 fois – certains peuvent même le voir 600 fois – et ce ne sera jamais pareil. Parfois, c'est de la satire politique – quand l'affaire Kristi Noem et Brion Noem a éclaté, j'en ai fait une parodie. Parfois, comme je n'ai pas vu d'autres spectacles de Broadway, je joue des scènes d'autres spectacles [en imaginant de quoi il s'agit]. Mais devoir trouver des idées pour huit spectacles différents par semaine a été le défi le plus difficile de ma vie – c'est comme faire du stand-up.
John et Nathan, vous jouez à Broadway depuis toujours — John en 1973, Nathan en 1982. Les choses qui vous effrayaient à vos débuts vous enthousiasment-elles encore aujourd'hui ?
VOIE: Eh bien, comme je prends de l'âge, je prends grand soin de moi. C'est comme une épreuve sportive, et l'endurance est primordiale. Il faut beaucoup dormir. Comme disait Ethel Merman : « Il faut vivre comme une nonne ! » Alors, franchement, avec une telle organisation… «Mort d'un commis voyageur » C'est extrêmement difficile. C'est un défi de taille, mais c'est précisément pour ça que j'ai voulu le faire. On a envie de se donner à fond, mais lors de la deuxième représentation (sur deux) de la journée, on a l'impression de se détacher de son corps. Et cela fonctionne en partie pour Willy Loman, car tout se passe dans sa tête, et il vit à la fois dans le passé et le présent. Mais ce qui le rend intéressant, c'est qu'il se bat jusqu'au bout. Il croit en ce qu'il a transmis à ses enfants, cette version imparfaite du rêve américain, selon laquelle tout repose sur l'amour des autres. Toute son estime de soi et sa conception du succès dépendent de l'opinion des autres – et nous, les acteurs, pouvons tous nous identifier à ça ! »
De nombreux grands acteurs ont incarné Willy Loman avec brio. Nathan, cela te dérange-t-il, ou arrives-tu à prendre du recul ?
VOIE: Bien sûr. Malheureusement, j'en ai vu beaucoup, à commencer par Lee J. Cobb à la télévision, et oui, certains passages m'ont hanté et j'ai dû les ignorer. J'ai aussi dû me défaire de beaucoup de mes sentiments profondément ancrés à l'égard de la pièce. Ce n'était pas facile pendant les répétitions, mais il n'y a rien d'autre à faire que d'y aller étape par étape et de parler avec les autres acteurs. C'est ainsi qu'on commence à créer son propre Willy Loman. Quoi qu'il en soit, c'est aux autres d'en décider, mais ce n'est pas du tout ce que j'avais imaginé au départ.
John, tu as dit que le troisième acte de ton spectacle, c'est le retour à la maison à la fin de la soirée, parce que tout le monde t'arrête et veut en parler ! Spectacle géant Cela a généré tellement d'articles, de conversations et de débats que les gens affluent en masse – vous avez rentabilisé votre investissement en 10 semaines, ce qui est tout simplement rarissime. Mais pourriez-vous nous dire si ces commentaires vous ont amené à percevoir l'émission différemment ?
LITHGOU : Bien sûr que oui. Je pense que les plus belles œuvres d'art naissent de ceux qui créent ce qu'ils ne peuvent pas faire eux-mêmes. Pas J'adore créer. J'aime les nouvelles œuvres et travailler avec des auteurs. Sur les 25 pièces auxquelles j'ai participé, je dirais qu'il n'y en avait qu'une demi-douzaine de reprises – c'est sans doute l'une des raisons pour lesquelles tant d'entre elles ont fait un flop ! C'est très difficile de prendre une pièce totalement inédite et d'en faire un succès à Broadway. C'est ce qui est formidable dans le monde du théâtre. «"Géant"» . Pour moi, le principal défi était de comprendre à quel point cet homme était cruel, consciemment et inconsciemment, et indéniablement antisémite, et à quel point il était adoré. Son œuvre était adorée, mais lui aussi. J'ai eu la chance de connaître quelqu'un qui le connaissait très bien, l'actrice Maria Tucci, veuve de Bob Gottlieb, le grand éditeur qui a dirigé Dahl chez Knopf et qui l'a renvoyé, malgré sa rentabilité, car il ne supportait pas un tel traitement odieux envers ses employés. Dès que j'ai lu la pièce, je me suis tournée vers Maria et je lui ai dit : « Raconte-moi tout. » Elle l'aimait et le haïssait, et elle pouvait décrire chaque aspect de sa personnalité qui inspirait cet amour et cette haine. Ma tâche dans ce rôle est de dévoiler, comme on épluche un oignon, l'essence même de son horrible cruauté, d'en trouver la cause, la source.
J'ai une question délicate, John. Série télévisée «"Géant"» Ce livre raconte l'histoire de l'auteur de livres pour enfants très appréciés, dont les opinions partiales ont suscité l'indignation. Vous apparaîtrez bientôt dans une série télévisée adaptée de son œuvre. «Harry Potter» , Ce livre a été écrit par J.K. Rowling, qui a également exprimé des opinions très partiales sur les personnes transgenres. Je me demande si cela a eu une quelconque influence. Série télévisée « Géant » Que pensez-vous de votre attitude envers elle et cette discussion ? Avant toute chose, je tiens à souligner que vous avez joué un rôle extrêmement important dans cette discussion, dès le début. extrait de « Le monde selon Garp » , Dans ce film, vous incarniez un personnage transgenre, et personne n'est responsable des propos ou du comportement d'autrui. Mais je pense qu'il serait malvenu de ne pas poser de questions à ce sujet, compte tenu des discussions que cela suscite. Série télévisée « Géant » .
LITHGOU Eh bien, la question des opinions de J.K. Rowling sur la transidentité est quelque chose que je prends très au sérieux. Il est intéressant de noter qu'on m'a proposé le rôle de Dumbledore dans «Harry Potter» immédiatement après la première du film au Festival du film de Sundance «Jimpa» , J'ai réalisé ce film avec un groupe d'Australiens à Amsterdam, sous la direction de Sophie Hyde, une metteuse en scène formidable qui y racontait sa propre histoire, celle de la mère d'une adolescente transgenre. J'interprétais la mère, Olivia Colman jouait le rôle de la mère, et Aude [Mason-Hyde] celui de l'adolescente transgenre. À mon avis, c'est la meilleure, la plus sincère, la plus ouverte et la plus positive création sur ce sujet, tous films et pièces confondus. Elle prône pleinement la bienveillance et l'acceptation, et a été présentée en avant-première à Sundance, où elle a été acclamée. On m'a ensuite proposé le rôle de Dumbledore, et ce n'est que quelques mois plus tard que j'ai vraiment compris l'importance de cette question pour beaucoup de gens. J.K. Rowling a créé un univers fantastique pour la jeunesse. J'aime divertir les jeunes comme le faisait Roald Dahl, et ses histoires sont formidables. à propos de Harry Potter Ils sont formidables, Dumbledore est un personnage merveilleux (il est gay, soit dit en passant, ou peut-être pas tout à fait par hasard), et cette série d'histoires et d'épisodes parle d'empathie et d'amour, et non de cruauté et de haine. Je pense que c'est là toute la valeur de l'œuvre de J.K. Rowling, et c'est pourquoi je la respecte. Une dernière chose : je ne l'ai pas encore rencontrée. Mais je ne manquerai pas de le faire. Elle n'a pas participé directement à la création de la série, du moins à ma connaissance. Mais je pense qu'elle est fondamentalement une personne très empathique, sinon elle n'aurait pas pu créer une telle œuvre. Je ne partage simplement pas certaines de ses convictions.
Pour finir, quelques questions rapides et amusantes. Quelle est la chose la plus insolite dans votre vestiaire ?
LITHGOU. J'ai une magnifique photographie qui m'a été apportée par l'acteur Mark Winkworth, qui faisait partie de la distribution originale de la pièce. «Vestiaire» , mes débuts à Broadway il y a 53 ans. Nous avions 22 hommes dans la distribution, et il y avait une grande production avec des stars qui se jouait à Broadway en même temps. «"Femmes"» avec une pléiade de femmes célèbres, dont Myrna Loy et Alexis Smith. La Broadway League a organisé un événement de presse : un match de softball entre tous les hommes de la ligue. «vestiaires» et toutes les femmes de «Femmes» . Et Mark a apporté une photo de nous tous, 53 ans plus jeunes, portant nos t-shirts de la Broadway League.
Henri: Eh bien, je suis au Lincoln Center, et c'est absolument incroyable ! Dans ces toilettes, il y a… comment ça s'appelle déjà ? Un bidet. Je n'ai jamais vu de vestiaire comme celui-ci !
Au théâtre «Rond-point » C'est génial ! Les loges sont remplies de photos de tous les acteurs qui ont joué ici. Il y a des photos de mes amis, comme Ethan Hawke et Lily Rabe. C'est magique. Je me perds à les regarder ; c'est comme s'ils me surveillaient d'en haut. ».
Quel type de comportement des téléspectateurs en 2026 vous agace le plus ?
HARICOT. Emballages et glaçons. Comme si quelqu'un les avait mis de côté et leur avait appris à les ouvrir au moment le plus calme.
VOIE: Ils filment leurs révérences avec leur téléphone ! Ils ne vivent pas vraiment l'instant, ils le filment juste pour le regarder plus tard. C'est bizarre.
MINDELL Notre émission est tout à fait différente. «Mort d'un commis voyageur» C'est un peu comme le Super Bowl gay, alors à la fin du spectacle, on encourage les gens à tout filmer. Mais on me prend tellement pour Céline Dion que parfois, ils montent sur scène et me touchent, me prennent dans leurs bras comme si j'étais elle. Du coup, on a dû appeler la sécurité.
Si vous pouviez claquer des doigts et que cela se produise, quel serait le nombre idéal de représentations que votre spectacle devrait proposer par semaine ?
Byrne Six.
Sixième voie de circulation .
LITHGOU Six.
Henri, J'ai l'impression d'avoir cinq ans.
Mindell quatre.
Qu'est-ce que nous perdons ?
Services du matin à Lithgow .
séances du matin HARICOT inhumain.
LITHGOU Je dois dire que nos séances de cinéma en matinée étaient vraiment formidables et très agréables. J'adore les séances en matinée.
VOIE: Oui, j'adore aussi les séances de l'après-midi. J'ai plus d'énergie. Et les gens ont vraiment envie d'y être.
LITHGOU. Ils sont reconnaissants. Alors, annulons les mercredis soirs.
Henri: Pourquoi ne pas aller à une séance de cinéma le samedi après-midi ?
Peut être , C'est une question de théâtre contre comédies musicales. Notre public de jour est somnolent. J'adore les matinées du dimanche, car le corps sait que le lundi approche.
LITHGOU Quand j'ai vu Nathan dans « Producteurs » , je viens de commencer à répéter "« » Le doux parfum du succès » . Nous ne nous connaissions pas très bien à l'époque, mais après le spectacle, je suis allé dans votre loge pour vous remercier, et vous vous êtes levé de votre coiffeuse et vous avez dit : « Ne faites pas ça, John ! » rires ]
VOIE: Quand j'ai vu Josh jouer «"Rag-time » — et il est absolument brillant ici — je me suis dit : « Comment ai-je pu m’intéresser aux comédies musicales auparavant ? » Je ne sais pas. ».
Nous sommes une publication Le Hollywood Reporter , Je dois donc vous demander : seriez-vous intéressé(e) par la participation à une adaptation cinématographique de votre projet actuel ?
Moi et toi Lithgow Rose est dans une situation similaire : ils font des « enregistrements » de nos spectacles. Ils ont filmé notre performance avec trois caméras pendant trois soirs à Londres, et ça sortira en octobre.
Mais imaginons que Steven Spielberg, ou quelqu'un d'autre, vous appelle et souhaite réaliser un film, et pas seulement une pièce de théâtre. Seriez-vous intéressé ?
BIN : Absolument. Je pense que ce serait fantastique d'un point de vue cinématographique.
Mindell : Ah oui, bien sûr. C'est peut-être ma seule chance de passer au cinéma. Pour mon émission, quelque chose comme… «Folie du cannabis» , Un truc sympa et underground. J'adorerais y participer.
BERNE : Vous savez, ils ont fait un film avec Joan Collins, c'était un téléfilm. On verra bien s'il est encore d'actualité aujourd'hui.
LITHGOU Bien sûr. Principalement parce que si quelqu'un d'autre y jouait, je serais offensé.
С voie Ce serait difficile. On pourrait certes apporter quelques variations, mais cette production est tellement théâtrale, abstraite et psychologique. Une capture d'image serait possible, comme le dit John. Mais s'il s'agissait d'un film, l'expérience serait totalement différente.
Henri: Absolument. À mille pour cent. Je corresponds parfaitement aux centres d'intérêt de Coalhouse Walker Jr., et j'ai l'expérience de la vie et les compétences nécessaires. Alors, allez-y !
Voie, Tu devrais absolument le faire. Ce serait génial de voir ça adapté au cinéma.
Hormis les membres de votre famille, de qui la présence à votre représentation a-t-elle le plus compté pour vous ?
LITHGOU. Nous avons reçu Jerry Seinfeld. J'ai eu la merveilleuse visite de Timothée Chalamet, qui jouait mon petit-fils dans «"Interstellaire"» même avant que je ne devienne Timothée Chalamet . J'avais aussi deux amies d'école, dont une que j'ai revue hier soir – des femmes que je n'avais pas vues depuis 60 ans ! Elles sont plutôt bien conservées. rires ]
VOIE. Nous avions Meryl Streep et c'était tout simplement merveilleux.
L'autre jour à nous Michelle Obama est arrivée, puis elle est venue en coulisses, a pris des photos avec nous pendant 10 minutes et nous a dit à quel point cette histoire était importante et combien elle était touchée. C'était un moment exceptionnel.
Byrne Steven Spielberg. J'étais genre : « Oh mon Dieu ! » Et il était tellement gentil. Puis Chris Rock est arrivé. Chris est un bon ami de mon mari [Bobby Cannavale], et c'est probablement le plus grand humoriste de tous les temps, alors je me suis dit : « Dieu merci, je ne savais pas qu'il était là [avant la fin du spectacle] », parce que sinon je n'aurais pas pu le faire.
MINDELL : Comme Frankie Grande était à l'affiche, Ariana Grande — une incroyable imitatrice de Céline Dion et aussi la plus grande chanteuse du monde — est venue aussi, et je l'ai vue dès le premier numéro. J'ai fait une crise d'angoisse pendant tout le spectacle. Lorne Michaels était également présent. Quand il était enfant. SNL C'était un événement majeur. Et puis, l'autre jour, Patti LuPone est venue, et elle figure dans notre comédie musicale sous forme de silhouette en carton, alors c'était très important pour moi. rires ]
Voici la grande question : Marla : Que ferais-tu si Céline se présentait ?
Mindell : Je serais morte sur scène. Et elle se serait levée du public, aurait enjambé mon cadavre et aurait dit : « Bon, les amis, je gère, je m'occupe du reste ! » Et le spectacle aurait été exactement le même.
Une dernière question. Posez-la à l'univers : si vous pouviez interpréter n'importe quel rôle à Broadway que vous n'avez pas encore joué, quel serait-il ?
Poubelle Coalhouse Walker Jr. ! C'est aussi l'un des meilleurs rôles écrits spécifiquement pour des femmes, et ce n'est pas toujours le cas.
LITHGOU Je trouve toujours plus judicieux d'écouter les idées des autres. Souvent, les autres sont plus créatifs que vous-même quant à ce que vous pouvez faire. Lorsqu'on m'a proposé le rôle de Winston Churchill [dans série télévisée « The Crown » Je les ai pris pour des fous, même si j'ai accepté tout de suite. Je me suis dit : « Si Stephen Daldry et Peter Morgan pensent que j'en suis capable, alors bien sûr que je le ferai. » Je me suis laissé surprendre.
VOIE: Dans la pièce «Harvey» Il y a quelque chose qui me fascine là-dedans, surtout en ce moment. Je pense que les aspects techniques de la magie sont plus complexes que le simple fait d'ouvrir et de fermer une porte. Mais je le vois comme une sorte de parabole. Sans vouloir paraître prétentieux, Elwood Dowd est une figure quasi christique. Tout tourne autour de la compassion, de la bonté et de l'impact que cela a sur ceux que tout le monde prend pour un ivrogne ou un fou. C'est profondément touchant.
LITHGOU. Excellente idée.
BERNE : Je suis un peu comme toi, John. Il y a des pièces de théâtre que j'adore… «Dieu du carnage» - un de mes préférés et j'adore «Août : Comté d'Osage» . Il existe de nombreuses œuvres magnifiques dans le canon littéraire que j'admire depuis longtemps. Mais je n'aime pas [insister lourdement pour obtenir quelque chose].
LITHGOU : Je dois également dire que «Géant» C'était un événement complet. C'était incroyablement excitant. Et en même temps, épuisant. Ça me vide complètement. Et j'ai déjà 80 ans, et franchement, je ne peux pas m'imaginer participer à un autre spectacle de Broadway maintenant. Je pense que c'est la façon idéale de terminer ma carrière.
Poubelle : Dieu merci, j'ai vu ça. C'était une leçon magistrale.
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