Die Gemälde von Leonardo da Vinci sind wunderschön und voller Geheimnisse. Sie sind von unvorstellbarer Perfektion, da der Meister mehrere Jahre an jedem seiner Werke arbeitete.
Unsere Bewertung listet sie alle auf. Leonardo da Vincis größte Gemälde, Die Liste enthielt Fotos, Titel und detaillierte Informationen zu jedem Werk. Erfindungszeichnungen, Karikaturen oder Gemälde, deren Urheberschaft unter Kunsthistorikern bezweifelt wird, waren nicht enthalten. der legendäre Leonardo da Vinci. Kopien von Gemälden, die nicht bis heute erhalten geblieben sind, sind ebenfalls nicht in der Auswahl enthalten.
18. Der vitruvianische Mensch
Jahre des Schreibens: 1490.
Wo befindet es sich? Accademia Galerie, Venedig.
Materialien: Papier, Stift, Tinte, Wasserfarben.
Abmessungen: 34,3 x 24,5 cm.
Wenn Sie sagen, es handele sich hierbei nicht um ein Gemälde, sondern um eine Zeichnung, haben Sie vollkommen recht. Tatsächlich ist der Vitruvianische Mensch eine Zeichnung, eine Illustration von Leonardo da Vinci für ein Buch des großen antiken römischen Architekten Marcus Vitruv, die auch in einem seiner Tagebücher enthalten ist.
Diese Zeichnung ist jedoch nicht weniger berühmt als die Gemälde auf unserer Liste. Sie gilt nicht nur als Kunstwerk, sondern auch als wissenschaftliche Arbeit. Sie veranschaulicht die idealen Proportionen des menschlichen Körpers.
Nach dem Studium der Mathematik und Geometrie, insbesondere der Werke Vitruvs, erreichte Leonardos Wissensdurst seinen Höhepunkt. Im «Vitruvianischen Menschen» wandte er die Idee der universellen Symmetrie, des Goldenen Schnitts oder der «göttlichen Proportion», nicht nur auf Größe und Form, sondern auch auf das Gewicht an.
- 6 Palmen = 1 Elle;
- Länge von der Spitze des längsten Fingers bis zum untersten Ansatz von 4 Fingern = 1 Handfläche;
- 4 Handflächen = 1 Fuß;
- Armspannweite = Körpergröße;
- 4 Handflächen = 1 Schritt;
- 4 Ellen oder 24 Handbreiten = die Körpergröße eines Menschen.
Zu den weiteren weltberühmten Gemälden von Leonardo da Vinci, die das Prinzip des Goldenen Schnitts anwenden, gehören die Mona Lisa, die Verkündigung und das Letzte Abendmahl.
17. Madonna der Nelke
Jahre des Schreibens: 1478–1480.
Wo befindet es sich? Alte Pinakothek, München.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 42 x 67 cm.
Viele Kunsthistoriker schreiben dieses Werk dem jungen Leonardo zu, als er noch Lehrling in Verrocchios Malerwerkstatt war. Zahlreiche Details stützen diese Theorie, etwa die Ausarbeitung des Gesichts der Madonna, die Gestaltung ihrer Frisur, die Landschaft vor dem Fenster und das für den italienischen Künstler charakteristische weiche, diffuse Licht.
Leider haben die Jahre dem Gemälde nicht gut getan, und aufgrund unsachgemäßer Restaurierung ist die Oberfläche der Farbschicht uneben geworden.
16. Verkündigung
Jahre des Schreibens: 1472–1476.
Wo befindet es sich? Uffizien, Florenz.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 98 x 217 cm.
Leonardo da Vincis künstlerische Anfänge wurden durch die Verkündigung geprägt. Dieses Gemälde entstand vermutlich in Zusammenarbeit mit Andrea del Verrocchio, in dessen Werkstatt er im Alter von 14 Jahren in die Lehre ging. Die für alle Werke Leonardos charakteristische, verblüffende anatomische Präzision sowie zahlreiche Skizzen in seinen erhaltenen Tagebüchern stützen die Zuschreibung des Künstlers an den späteren berühmten italienischen Meister. Auch die Pinselstriche und die Zusammensetzung der verwendeten Farben – sie enthalten Blei, ein Merkmal, das für da Vincis Werk untypisch ist – sprechen für diese Zuschreibung.
Interessanterweise fallen beim direkten Betrachten des Gemäldes einige anatomische Ungenauigkeiten auf. So wirkt beispielsweise Marias Arm etwas länger als für einen durchschnittlichen Menschen üblich. Betrachtet man das Gemälde jedoch von der rechten Seite, verkürzt sich Marias Arm wie von Zauberhand, sie erscheint größer, und der Schwerpunkt verlagert sich – wie beabsichtigt – zu ihrer Figur. Höchstwahrscheinlich handelt es sich bei der vermeintlichen Anomalie ihrer Statur um eine geschickt gestaltete optische Täuschung: Das Gemälde sollte schräg zum Betrachter hängen.
15. Taufe Christi
Jahre des Schreibens: 1476
Wo befindet es sich? Uffizien, Florenz.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 177 x 151 cm.
Leonardo verfasste dieses Werk auch gemeinsam mit seinem Lehrer. Laut Giorgio Vasari, dem Verfasser einer Biografie des Künstlers, beauftragte Verrocchio den jungen Lehrling (Leonardo war zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes 24 Jahre alt), die Figur des weißhaarigen Engels in der linken Ecke des Bildes zu malen. Der Lehrer war von dem Können seines Schülers so beeindruckt, dass er, in Schande, die Malerei aufgab.
14. Porträt von Ginevra de' Benci
Jahre des Schreibens: 1474–1478.
Wo befindet es sich? National Gallery of Art, Washington.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 38,8 x 36,7 cm.
Der Lorbeer- und Palmenkranz auf der Rückseite des Gemäldes gibt einen Hinweis auf die dargestellte Frau. Der erste Kranz deutet auf ihre poetischen Neigungen hin, der zweite auf ihre Barmherzigkeit und ihr Mitgefühl. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die strenge und etwas ernste Schönheit der Dargestellten, ihre blasse, alabasterfarbene Haut und ihre nachdenklich wirkenden, halb geschlossenen Augenlider. Auch das fast vollständige Fehlen von Schmuck und ihre bewusst schlichte Kleidung lassen auf ihre intellektuellen Interessen schließen. Tatsächlich zeigt das Gemälde die Dichterin Ginevra de’ Benci.
Der Malstil (insbesondere die Fingerschattierung – Leonardo hatte diese Technik erst begonnen zu beherrschen, daher ist der Farbauftrag stellenweise ungleichmäßig) zeugt bereits von der Meisterschaft des Künstlers. Besonders die charakteristische, sanfte Beleuchtung und die Landschaft im Hintergrund, die wie in einen leuchtenden Schleier gehüllt wirkt, sind bemerkenswert.
13. Madonna Benois
Jahre des Schreibens: 1479–1481.
Wo befindet es sich? Eremitage, Sankt Petersburg.
Materialien: Ölgemälde auf Leinwand.
Abmessungen: 48 x 31,5 cm.
«Der Geist einer alten Frau» mit «faltigem Hals», «aufgedunsenem Körper» und «zahnlosem Grinsen» – mit diesen wenig schmeichelhaften Worten beschrieb ein amerikanischer Kunsthistoriker das Gemälde, der von der Besitzerfamilie Benois beauftragt worden war, die Urheberschaft zu klären. Trotz all dieser drastischen Bezeichnungen schrieb er es dennoch Leonardo da Vinci zu, eine Ansicht, die sowohl durch den Pinselstrich des Künstlers als auch durch das für ihn charakteristische weiche, diffuse Licht gestützt wurde, das den beiden Figuren mühelos Volumen verlieh.
Eines der symbolischen Details ist die Kreuzblütlerpflanze, die auf die Zukunft des Kindes hindeutet. Doch weder Mutter noch Kind wissen das bereits. Er spielt unbeschwert, und sie betrachtet ihn lächelnd.
12. Anbetung der Heiligen Drei Könige
Jahre des Schreibens: 1479–1482.
Wo befindet es sich? Uffizien, Florenz.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 246 x 243.
Eines der Gemälde des großen Renaissancekünstlers, Bildhauers, Wissenschaftlers und Ingenieurs blieb leider unvollendet. Leonardo zog nach Mailand und hatte nicht die Absicht zurückzukehren. Glücklicherweise bewahrten seine Auftraggeber das unvollendete Gemälde auf. Es zeichnet sich durch seine ungewöhnliche Komposition und seine reiche Symbolik aus.
Zum Beispiel sitzt Maria unter einer Eiche, die ein Symbol der Ewigkeit ist; in der Ferne wächst eine Palme – ein Zeichen für Jerusalem, und die Ruinen eines heidnischen Tempels am Horizont stellen die Zerstörung der heidnischen Religion dar, die vom Christentum verdrängt wurde.
11. Der heilige Hieronymus in der Wüste
Jahre des Schreibens: 1480–1490.
Wo befindet es sich? Pinakothek des Vatikans.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 103 x 75 cm.
Obwohl das Gemälde unvollendet blieb, beeindruckte es seine Zeitgenossen tief. Dies lag vor allem an der erstaunlichen anatomischen Genauigkeit seiner Darstellung des menschlichen Körpers, für die Leonardo berühmt war.
Das Gemälde erlitt ein trauriges Schicksal: Einige Zeit später wurde es zersägt, und die Bretter wurden für die niederträchtigsten Zwecke verwendet. Angeblich wurde ein Teil des Gemäldes von einem Kunstliebhaber in Form eines Truhendeckels wiederentdeckt.
10. Madonna Litta
Jahre des Schreibens: 1478–1482.
Wo befindet es sich? Einsiedelei.
Materialien: Tempera, Karton.
Abmessungen: 42 x 33.
Die Meisterschaft des großen italienischen Künstlers zeigt sich auch in den Details, die eine Geschichte erzählen. So hat das rote Kleid der Frau spezielle Schlitze zum Stillen, von denen einer zugenäht ist. Offenbar hatte sie beschlossen, mit dem Stillen aufzuhören. Doch in ihrer Eile wurde einer der Schlitze aufgerissen, sodass Stiche und herabhängende Fäden sichtbar werden.
9. Madonna der Felsen
Jahre des Schreibens: 1483–1490 und 1495–1508.
Wo befindet es sich? Der Louvre und die National Gallery, London.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 199 x 122 cm
Es existieren zwei nahezu identische Werke von Leonardo da Vinci mit demselben Titel. Eines befindet sich in Paris, das andere in London. Da Vincis erste Version war als Altarbild mit einem klar definierten Thema in Auftrag gegeben worden. Der Künstler war jedoch offenbar der Ansicht, sein Talent und Können berechtigten ihn zu gewissen künstlerischen Freiheiten. Infolgedessen nahm er sich so viele Freiheiten heraus, dass die Auftraggeber die Zahlung verweigerten. Es folgte ein langwieriger Rechtsstreit, der jedoch relativ erfolgreich endete. Die zweite Version hing in der Kirche, während die erste für etwa 150 Jahre in Vergessenheit geriet, bis sie in der französischen königlichen Schatzkammer wiederentdeckt wurde.
Wie viele Gemälde Leonardos ist auch dieses voller verschlüsselter Botschaften. Das Alpenveilchen neben Jesus symbolisiert die Liebe, die Primel die Tugend, der Akanthus die kommende Auferstehung und das Johanniskraut das Blut der christlichen Märtyrer. Genau dieses Gemälde versuchte der Autor des umstrittenen «Da Vinci Code» zu verwenden, um seine Theorien zu veranschaulichen und zu behaupten, das traditionelle Sujet habe in Wirklichkeit eine ganz andere Bedeutung.
8. Porträt eines Musikers
Jahre des Schreibens: 1485–1487.
Wo befindet es sich? Ambrosianische Bibliothek, Mailand.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 43 x 31.
Das einzige Männerporträt unter Leonardo da Vincis berühmten Gemälden. Anfänglich glaubten Kunsthistoriker, das Gemälde stelle den Herzog von Mailand selbst dar, Leonardo da Vincis Gönner und Freund (sofern ein Mann von solchem Stand überhaupt mit irgendjemandem befreundet sein konnte). Später entdeckte man jedoch, dass der junge Mann eine Schriftrolle mit der Aufschrift «Engelsgesang» in den Händen hielt. Daraufhin wurde das Gemälde in «Porträt eines Musikers» umbenannt. Einige Kunsthistoriker gehen sogar so weit zu behaupten, es handle sich um Leonardo selbst, da Musik ebenfalls zu seinen Interessen zählte.
7. Die Dame mit dem Hermelin
Jahre des Schreibens: 1488–1490.
Wo befindet es sich? Czartoryski-Museum, Krakau.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 54,8 x 40,3 cm.
Obwohl die Urheberschaft des genialen italienischen Künstlers mitunter angezweifelt wurde, sind sich Kunsthistoriker heute einig, dass dies eines der schönsten, wenn nicht gar sein meisterhaftestes Gemälde Leonardo da Vincis ist. Man vermutet, dass der Künstler, der Rätsel und Codes liebte, das weiße Tier in den Armen des Modells als Symbol für ihren Namen verschlüsselte. Im Lateinischen heißt die Familie der Marder „gale“, und der Name der Frau war Cecilia Gallerani.
Das schneeweiße Fell des Hermelins (und höchstwahrscheinlich handelt es sich bei dem auf dem Porträt dargestellten Tier um einen Hermelin) stellt den etwas zweifelhaften Status der Mätresse des Herzogs von Mailand infrage. Dem Volksglauben nach schätzt dieses Tier sein makellos weißes Fell so sehr, dass es lieber sterben würde, als es zu beschmutzen.
6. Das letzte Abendmahl
Jahre des Schreibens: 1495–1498.
Wo befindet es sich? Kirche Santa Maria delle Grazie, Mailand.
Materialien: Fresko.
Abmessungen: 460 x 880 cm.
Eines der berühmtesten Werke Leonardo da Vincis ist eigentlich gar kein Gemälde. Es handelt sich vielmehr um ein grandioses und letztlich erfolgloses Experiment des großen italienischen Wissenschaftlers. Ende des 15. Jahrhunderts beauftragte der Herzog von Mailand den renommierten Künstler mit der Bemalung einer Klosterwand für umgerechnet 700.000 US-Dollar (heute umgerechnet).
Man ging davon aus, dass der Künstler, wie viele vor ihm, auf nassem Putz malen würde – nach dem abschließenden Polieren wären solche Gemälde haltbar und langlebig. Die Freskomalerei bringt jedoch ihre eigenen Grenzen mit sich: Neben der speziellen Methode des Farbauftrags (das Malen muss sofort und sauber erfolgen, Korrekturen sind nicht möglich) eignen sich nur bestimmte Pigmente dafür. Selbst dann wird ihre Leuchtkraft durch die stark saugfähige Oberfläche gemindert, quasi «aufgefressen».
Für Leonardo, der Autoritäten skeptisch gegenüberstand, alles selbstständig erreichte und darauf offenbar sehr stolz war, waren solche Einschränkungen unerträglich. Mit wahrem Renaissance-Geist beschloss er, das Erbe der Vergangenheit abzulehnen und den gesamten Prozess – von der Zusammensetzung des Putzes bis hin zu den verwendeten Farben – neu zu gestalten. Das Ergebnis war vorhersehbar. Die Farbschicht des Freskos begann bereits zwei Jahrzehnte nach seiner Fertigstellung zu zerfallen. Neben den mangelhaften technischen Entscheidungen litt das Gemälde auch unter dem Zahn der Zeit.
Zuerst beschlossen die Klosterbewohner, die Füße Christi abzusägen und an ihrer Stelle eine Tür einzubauen. Dann entstellten unfähige Maler, die das Gemälde restaurieren wollten, schamlos dessen Motiv (zum Beispiel wurde die Hand eines Apostels in ein Brotlaib verwandelt). Das Gebäude wurde überflutet, dann zum Heuboden umfunktioniert, und im Zweiten Weltkrieg wurde die Kirche bombardiert. Glücklicherweise blieb das Fresko unbeschädigt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass bis heute kaum mehr als 201.030 Teile des Originalgemäldes erhalten geblieben sind.
Interessanterweise war dieses verfallende und gelegentlich ausgebesserte Bild viele Jahre lang da Vincis berühmtestes Gemälde – ja, das einzige, das dem Durchschnittsbürger zugänglich war. Die übrigen Gemälde befanden sich allesamt im Besitz der Reichen. Dieser Status quo änderte sich erst mit der Überführung der Mona Lisa aus Napoleons Schlafzimmer in den Louvre.
Von den beiden anderen Fresken, die da Vinci schuf, sind bis heute nur Fragmente erhalten geblieben.
5. Die schöne Ferronnière
Jahre des Schreibens: 1493–1497.
Wo befindet es sich? Louvre, Paris.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 62 x 44 cm.
Eine interessante Legende umgibt eines der berühmtesten Gemälde Leonardo da Vincis. Als das Gemälde nach Frankreich gelangte, versah einer seiner Besitzer es mit den Worten «ferronnière». Dieses geheimnisvolle Wort (wie die unbestreitbare Schönheit der Frau) hat die Fantasie von Kunstliebhabern über viele Jahre hinweg beflügelt.
Der galante «Liebeshistoriker» Guy Breton, der in unserer Zeit lebte, erfand eine ganze Geschichte. Angeblich war die namenlose Schönheit die Geliebte von Franz I., und sie trug den Schmuck, um einen blauen Fleck zu verbergen, den sie sich in einer Nacht mit dem König zugezogen hatte.
Leonardo da Vincis Gemälde «La Belle Ferronnière» zeigt höchstwahrscheinlich Lucrezia Crivelli. Sie war eine der Geliebten von Leonardos Gönner, dem Herzog von Mailand. Der Name leitet sich von der Ferronnière ab, einem Stirnschmuck, den sie trug.
4. Mädchenkopf
Jahre des Schreibens: 1500–1505.
Wo befindet es sich? Nationalgalerie, Parma.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 24,6 x 21 cm.
Diese unvollendete Darstellung einer jungen Frau mit zerzauster Frisur (daher der andere Titel des Gemäldes, La Scapigliata oder „Die Zerzauste“) ist in einer ähnlichen Weise wie andere unvollendete Werke gemalt – mit Ölfarben und einem geringen Pigmentzusatz. Kunsthistoriker gehen jedoch davon aus, dass der Kontrast zwischen dem kaum angedeuteten Haar und dem fein gezeichneten Gesicht Teil der Intention des Künstlers war.
Leonardo wurde vermutlich von einer Passage des antiken Schriftstellers Plinius des Älteren inspiriert, die während der Renaissance populär war. Er schrieb, dass der große Künstler Apelles seine letzte Darstellung der Venus von Kos absichtlich unvollendet ließ und dass seine Bewunderer sie mehr schätzten als seine anderen Werke.
3. Die heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind
Jahre des Schreibens: 1501–1517.
Wo befindet es sich? Louvre, Paris.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 168 x 112 cm.
Der Inhalt des Gemäldes ist tief symbolisch: Maria sitzt auf dem Schoß ihrer Mutter Anna und streckt die Hände nach dem Kind ihres Leibes aus – dem Jesuskind. Das Lamm symbolisiert die Sanftmut und die zukünftige Bestimmung des Erlösers als Opfer für die Sünden der Welt.
Zeitgenossen schätzten die Lebendigkeit und Natürlichkeit der Gesichtsausdrücke aller drei Beteiligten in der Szene sehr – insbesondere Leonardos charakteristisches, rätselhaftes halbes Lächeln, mit dem Anna ihre Tochter und ihren Enkel ansieht.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Jahre des Schreibens: 1502–1516.
Wo befindet es sich? Louvre, Paris.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 76,8 x 53.
Es dürfte schwer sein, jemanden auf der Welt zu finden, der die «Mona Lisa» nicht kennt. Sie ist zweifellos das berühmteste Werk dieses talentierten Italieners. Viele Geheimnisse und Mysterien rund um dieses Gemälde von Leonardo da Vinci sind bis heute ungelöst.
«Die Mona Lisa hatte eine besondere Bedeutung im Leben des Künstlers – es ist kein Geheimnis, dass er sich manchmal, wenn er von etwas Neuem gefesselt war, nur ungern zu einem unterbrochenen Werk zurückfand. An der Gioconda arbeitete er jedoch mit Leidenschaft und Hingabe. Warum?
Es ist unklar, wer genau auf dem Porträt dargestellt ist. War es die Frau von del Giocondos Kaufmann? Oder dieselbe Frau, die für «Dame mit dem Hermelin» Modell stand? Es gibt sogar die Theorie, dass Salai, eine der Lehrlinge des Künstlers, Modell für die Mona Lisa stand und von ihm in mindestens zwei weiteren Gemälden porträtiert wurde.
Welche Farbe hatte das Kleid der Mona Lisa ursprünglich? Leonardo muss wiederholt mit Farbe experimentiert haben, jedoch erneut erfolglos, sodass von den ursprünglichen Ärmeln nichts mehr erhalten ist. Zeitgenossen bewunderten übrigens die prachtvolle Farbgebung des Gemäldes.
Und schließlich das geheimnisvolle halbe Lächeln – lächelt sie überhaupt, oder ist es nur eine Illusion, die der Künstler gekonnt durch die Schatten in ihren Mundwinkeln erzeugt?
1. Johannes der Täufer
Jahre des Schreibens: 1508–1516.
Wo befindet es sich? Louvre, Paris.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 69 x 57 cm.
Das letzte Gemälde des Künstlers zeigt vermutlich Salaì, einen seiner Lehrlinge, der aus unbekannten Gründen Leonardos besondere Gunst genoss. Der Meister verzieh seinem Lehrling vieles, sogar den Diebstahl von Geld für einen bereits gekauften Umhang, in den Salaì für das Gemälde «Bacchus» gehüllt war – ein Gemälde, das nur als Kopie erhalten ist. Sein feminines Gesicht, sein sorgfältig gelocktes Haar und sein besonders indiskretes Lächeln weckten Zweifel an der Natur des Verhältnisses zwischen Meister und Lehrling.
Es ist jedoch schwierig, aus den Tagebüchern des Künstlers etwas zu entziffern – nachdem er in jungen Jahren der Sodomie beschuldigt worden war, vermied er es sorgfältig, sein Privatleben irgendwo zu erwähnen. Sein Vermögen und sein Geld vermachte er übrigens Leonardo Salai und einem weiteren seiner Assistenten.
Leonardo da Vincis Turiner Selbstporträt
Jahre des Schreibens: nach 1512.
Wo befindet es sich? Königliche Bibliothek, Turin.
Materialien: sanguinisch, Papier.
Abmessungen: 33,3 x 21,6 cm.
Das Gemälde, vermutlich ein Selbstporträt des Künstlers im Alter von 60 Jahren, entstand mit einem Kaolin-Eisenoxid-Stift, der ihm seinen gelblichen Farbton verleiht. Aufgrund seiner Fragilität ist es derzeit nicht ausgestellt.
Die Urheberschaft dieses populären Werkes ist weiterhin umstritten, obwohl die Schraffur, wie für Leonardo typisch, von links nach rechts verläuft. Einige Kunsthistoriker halten es jedoch für eine Fälschung. Berichten zufolge wurde bei einer Röntgenuntersuchung unter dem Bild des alten Mannes ein Gemälde entdeckt, das vermutlich aus dem 17. Jahrhundert stammt.
Leonardo da Vincis teuerstes Gemälde in einer Privatsammlung: Salvator Mundi
Preis: $400 000 000
Jahre des Schreibens: 1499–1507.
Wo befindet es sich? Privatsammlung.
Materialien: Ölgemälde auf Holz.
Abmessungen: 66 x 47 cm.
Viele Kunsthistoriker bezweifeln, dass Leonardo da Vinci der Schöpfer dieses Gemäldes ist. Aus diesem Grund wurde es nicht in unsere Hauptliste aufgenommen. Dennoch zählt der «Salvator Mundi» zweifellos zu den teuersten Kunstwerken der Geschichte.
Bei Christie’s wurde das Gemälde im November 2017 für die unglaubliche Summe von 400 Millionen Dollar versteigert. Es befindet sich nun in der Privatsammlung eines saudischen Prinzen und könnte in der saudischen Niederlassung des Louvre ausgestellt werden.