La historia de la animación moderna se remonta a la década de 1830 y al fenakistoscopio, que creaba la ilusión de movimiento mediante imágenes proyectadas en un disco de cartón giratorio. Actualmente, ni siquiera existen estadísticas sobre cuántos dibujos animados se han producido, ya que es una tarea prácticamente imposible.
Los grandes estudios como Walt Disney y Warner Bros. los producen, pero cualquiera puede crearlos desde casa con su ordenador. Están por todas partes, y por muy populares que sean algunos, siempre hay detalles fascinantes entre bastidores por descubrir, y cuanto más se profundiza, más controvertidos se vuelven.
10. Popeye murmuraba porque fue animado antes de que le pusieran voz.
Mira algunos antiguos dibujos animados Si ves un episodio de Popeye de la década de 1930, notarás algo curioso. Los diálogos a menudo suenan extraños; los personajes no mueven la boca y las palabras son simplemente murmuradas. Esto no era casualidad, sino una forma de compensar la animación del programa.
Popeye El dibujo animado se realizó y animó antes de enviarlo al estudio de grabación. Esto significó que los actores de voz tuvieron que escribir diálogos sobre el material que les dieron, sin importar si funcionaba o no. Por eso, Popeye y Bluto terminan murmurando entre dientes todo el tiempo, simplemente porque el dibujo animado nunca se concibió con la intención de que hablaran. El actor de voz Jack Mercer improvisó los murmullos con los labios cerrados por diversión.
9. Los personajes de los dibujos animados de Hanna-Barbera llevaban cuellos para que fueran más fáciles de animar.
La animación es algo complejo, y en el pasado era mucho más difícil. Un dibujo animado tradicional debía componerse literalmente de miles y miles de imágenes, cada una ligeramente diferente de la anterior. Imagínate dibujar a Mickey Mouse subiendo las escaleras 1000 veces seguidas, con los pies un poco más altos en cada imagen.
Para ahorrar tiempo y esfuerzo, los animadores aprendieron a simplificar los procesos. Un ejemplo de esto se hizo especialmente evidente en los primeros dibujos animados de Hanna-Barbera, donde todos los personajes parecían llevar cuello y corbata. Cuando el Oso Yogi usaba corbata, su cuerpo podía permanecer estático y solo era necesario animar su cabeza. Esto se debía a los recortes presupuestarios que sufrían los dibujantes al trabajar en televisión. Como resultado, un dibujo animado podía producirse con solo 2000 dibujos en lugar de los 14 000 habituales.
8. Los dibujos animados de cuatro dedos ahorraron millones de dólares.
De vez en cuando en «Los Simpson» Un personaje está hablando con Dios, y quizás hayas notado que Dios tiene cinco dedos, mientras que todos los demás en el universo tienen cuatro. También es posible que hayas notado que, durante muchos años, la mayoría de los personajes de dibujos animados han tenido cuatro dedos en lugar de cinco.
Si bien hoy en día esto no representa un problema gracias a las computadoras, crear un quinto dedo era una tarea ardua en la época de la animación tradicional. Además, alteraba la geometría de las figuras, que se basaban principalmente en una serie de círculos. Los dedos adicionales hacían que personajes como Mickey Mouse se vieran extraños y más difíciles de dibujar. Asimismo, dado que muchos de los primeros personajes no eran humanos, no necesitaban cinco dedos. Animar el dedo anular resultaba más costoso, ya que requería más tiempo y esfuerzo para lograr su movimiento. Se dice que Walt Disney calculó que el ahorro derivado del uso de cuatro dedos ascendía a millones de dólares.
7. Los ThunderCats contrataron a un psicólogo para que analizara cada escenario.
Si alguna vez pensaste que los dibujos animados de los 80 eran solo entretenimiento sin sentido o una excusa para vender figuras de acción, ¡piénsalo de nuevo! Como mínimo, ThunderCats Estaban allí para enseñarles valores morales a los niños, e incluso contaban con un psicólogo para asegurarse de que así fuera.
El Dr. Robert Cuisys fue contratado para revisar todos los guiones y brindar comentarios sobre temas relacionados con la violencia y la moralidad. Esto se hizo en 1985, cuando la violencia y la publicidad explícita dirigida a niños en los dibujos animados causaban gran preocupación en los medios. Los dibujos animados solían ser analizados con lupa por ser demasiado violentos o carecer de valor para los niños que los veían, por lo que los productores intentaron proyectar una imagen positiva antes de que surgiera una reacción negativa.
6. Pepé Le Pew era un italiano en Francia.
En 2021, Pepé Le Pew se retiró de los Looney Tunes tras casi 70 años. Resulta que un dibujo animado cuyo único truco es perseguir sin descanso a una mujer que no quiere saber nada de él, para luego abusar de ella cuando la atrapa, no está del todo bien. Pero incluso antes de eso, algunos se preguntaban cómo un dibujo animado que parecía burlarse sin piedad de los franceses había sobrevivido tanto tiempo. ¿En qué estaban pensando los franceses?
Resulta que pocos franceses desconocían el problema. En Francia, Pepe Le Pew no era francés, sino italiano. El actor François Tavares dobló a Pepe le Putois, que significa "hurón", para el público francés con un marcado y exagerado acento italiano, lo que permitió que todos se rieran de los estereotipos de una cultura y un idioma diferentes.
Cabe destacar que esto no se hizo para evitar ofender a los franceses. ¿Cómo podría suceder? Si escucharan al personaje con acento francés, no resultaría ofensivo en absoluto; sería lo normal, y la broma se arruinaría. Por lo tanto, Pepe necesitaba un nuevo acento en Francia, de lo contrario, todo el chiste se perdería. Así que, dado que era un seductor, eligieron el italiano, que también conlleva este estereotipo sexual.
5. Casey Kasem dejó Scooby-Doo en protesta por un anuncio de Burger King.
Voz originalLos 40 mejores de Estados Unidos , Casey Kasem también fue la voz original de Shaggy de Scooby-Doo . Comenzó a interpretar a Shaggy en la década de 1960 e incluso le prestó su voz en la década de 2010, poco antes de su muerte. Pero hubo un período en el que Kasem abandonó el programa en señal de protesta.
Entre 1995 y 2002, Kasem se negó a prestar su voz a Shaggy después de que el personaje fuera elegido para un anuncio de Burger King. Según se informa, Kasem, vegano y firme defensor de este estilo de vida, estaba molesto porque Hanna-Barbera, el estudio que produjo la caricatura, no estaba dispuesto a convertir a Shaggy en vegano. Cabe mencionar que una de las características distintivas de Shaggy durante años fue su apetito insaciable, capaz de comer prácticamente cualquier cosa.
Kasem no solo renunció a los anuncios, sino que también abandonó el programa por completo durante siete años. Solo cuando los productores cedieron y accedieron a que Shaggy se volviera vegetariano, regresó.
4. Dibujos animados como GI Joe añadieron anuncios de servicio público para apaciguar a los críticos y parecer educativos.
Si fuiste niño en la década de 1980, probablemente estés familiarizado con la frase "saber es la mitad de la batalla". Popularizada por el soldado José , que es como terminaba cada anuncio de 30 segundos añadido al episodio.
¿Por qué desperdiciar 30 segundos de valioso tiempo de emisión de dibujos animados en publicidad en redes sociales? Estrategia.G.I. Joe , así como Transformers и Él-Man , En esencia, era un anuncio de figuras de acción de 30 minutos. Estaba diseñado para vender juguetes y, para ello, aprovechó la oportunidad para hacer volar a sus enemigos por los aires. Los creadores de la serie sabían que esto podría ser un problema, algo que ya habían solucionado con ThunderCats, así que, para desviar las críticas, lo convirtieron en un anuncio "educativo". Un breve comercial para darle valor a la serie. Fue un avance respecto a simplemente tener un médico en plantilla. Ahora el valor de la serie era evidente.
El anuncio de servicio público fue supervisado por un médico de la Facultad de Educación y Desarrollo Humano de Harvard y revisado por el Consejo Nacional de Seguridad Infantil. Se podría argumentar que estaba relacionado con la tendencia general de los críticos de televisión de la época, la misma cultura que condujo a la Ley de Televisión Infantil de la década de 1990, que exigía a las estaciones de televisión garantizar que un porcentaje de la programación infantil fuera esencialmente educativa. Poco después, esa misma ley pudo haber sido invocada cuando los canales que solicitaban la renovación de sus licencias de transmisión incluíanG.I. Joe a la lista de programas educativos. .
3. Costco y Disney Ratatouille El vino infringió las normas publicitarias.
Las películas de promoción cruzada no son nada nuevo: cada gran estreno de verano tiene casi garantizado estar vinculado a una cadena de restaurantes de comida rápida. Incluso vendieron ensaladas envasadas con personajes de Star Wars para las últimas tres entregas de la serie. Entonces, cuando Disney planeaba promocionar la película en 2007,«Ratatouille» , No sería extraño que intentaran fusionarse con Costco.
El problema de esta colaboración radicaba en la decisión que tomaron las dos empresas. Producían vino bajo la marca Ratatouille. La película trataba sobre una rata chef, así que no era una idea descabellada. Sin embargo, infringía las normas publicitarias del Instituto del Vino, vigentes desde 1949.
A pesar de tener 500 cajas de Chardonnay disponibles para vender como vino con la imagen de una rata de dibujos animados, todo el plan infringía las normas de publicidad de vinos. Dicha normativa prohíbe cualquier publicidad que pueda considerarse atractiva para los niños, y es difícil lograr un mayor atractivo infantil que estampar la etiqueta de una rata de dibujos animados de una película de éxito. El plan se abandonó, a pesar de que la bodega era francesa y no estaba sujeta a las normas especiales que se aplican únicamente en California.
2. Clon Alto Fue cancelado debido a las protestas en India.
A principios de la década de 2000 Clon Alto Se estrenó primero en Canadá y luego en MTV. La serie animada para adultos retrata una escuela secundaria donde todos los estudiantes son clones de importantes figuras históricas. Hasta ahí todo bien. Sin embargo, fue cancelada poco después de protestas masivas y muy serias en la India, durante las cuales 100 personas, incluyendo miembros del gobierno indio, se declararon en huelga de hambre. .
MTV se disculpó de inmediato e informó al creador del programa que el asunto estaba zanjado. Incluso eliminaron toda mención del programa de su sitio web, por si acaso. Pero, ¿qué pudo haber causado tal revuelo en torno a la caricatura? ¿Sobre todo en un país donde la serie ni siquiera se había emitido? Gandhi.
Gandhi era un personaje de una serie de televisión, y en lugar de retratar al hombre que fue en la vida real, los creadores decidieron convertirlo en un fiestero obsesionado con la bebida y el sexo. Como es de imaginar, esto no fue bien recibido en un lugar donde se le venera como un héroe nacional.
1. La imagen y la voz de Betty Boop fueron robadas de una cantante, quien a su vez las robó de otra.
Si conoces los dibujos animados clásicos, seguramente te resulte familiar el personaje de Betty Boop. Creada en la década de 1930, se parecía a una claqueta y hablaba con una voz aguda muy característica. El personaje es considerado uno de los primeros símbolos sexuales de la animación y aún existe hoy en día, casi un siglo después. Sin embargo, muchos desconocen que los productores de Boop demandaron a la actriz Helen Kane por plagiar su voz y su apariencia.
Kane cantó una gran canción llamada "«Quiero ser amado por ti.» En 1928, se hizo mucho más famoso gracias a Betty Boop. El creador de Boop, Max Fleischer, incluso admitió haberse inspirado parcialmente en Kane para crear el personaje. Kane adoptó este estilo vocal único, parecido a un balbuceo infantil, pero a la vez sugerente.
En 1932, Kane demandó al estudio por plagio, alegando que le habían robado su imagen y su voz, y hasta el día de hoy, el caso parece prácticamente resuelto. Pero aún no has oído hablar de Little Esther.
Esther Jones era cantante antes que Helen Kane, conocida por su nombre artístico Baby Esther. Hay pruebas de que Kane vio a Jones actuar a finales de la década de 1920, antes de que se hiciera famosa. Cantaba en el Cotton Club de Harlem y logró crear un personaje que fusionaba los sonidos infantiles de "boop" y "doop" en una seductora actuación musical. Se utilizaron grabaciones de las antiguas actuaciones de Baby Esther para demostrar que Kane no era la autora, como afirmaba, y que, de hecho, la demandaba por plagio. Kane perdió el juicio. Desafortunadamente, Baby Esther había desaparecido para entonces y se la dio por muerta, por lo que nunca se convirtió en el verdadero rostro de Betty Boop.