L'histoire de l'animation moderne remonte aux années 1830 et au phénakistiscope, qui créait l'illusion du mouvement grâce à des images projetées sur un disque de carton rotatif. À l'heure actuelle, il n'existe même pas de statistiques sur le nombre de dessins animés jamais produits, car c'est une tâche quasi impossible.
Tous les grands studios, comme Walt Disney et Warner Bros., en produisent, mais n'importe qui peut en créer depuis chez soi, devant son ordinateur. On en trouve partout, et quelle que soit leur popularité, il y a toujours des anecdotes fascinantes à découvrir sur les coulisses. Plus on creuse, plus elles deviennent controversées.
10. Popeye marmonnait parce qu'il était animé avant d'avoir une voix.
Regardez quelques vieux modèles dessins animés Regardez un épisode de Popeye des années 1930 et vous remarquerez quelque chose d'étrange : les dialogues semblent souvent déplacés. Les personnages n'ont pas la bouche qui bouge et les mots sont simplement marmonnés. Ce n'était pas un hasard ; c'était plutôt une façon de compenser le style d'animation de la série.
Popeye Le dessin animé a été dessiné et animé avant d'être envoyé au studio d'enregistrement. Les comédiens de doublage ont donc dû improviser leurs dialogues, sans se soucier de leur rendu. C'est ainsi que Popeye et Brutus marmonnent tout du long, car le dessin animé n'avait jamais été conçu pour qu'ils parlent. Le comédien de doublage Jack Mercer a tout simplement improvisé ces marmonnements à lèvres closes pour s'amuser.
9. Les personnages des dessins animés Hanna-Barbera portaient des cols pour faciliter leur animation.
L'animation est une chose complexe, et elle l'était bien plus autrefois. Un dessin animé dessiné à la main nécessitait l'assemblage de milliers et de milliers d'images, chacune ne différant que légèrement de la précédente. Imaginez Mickey Mouse gravissant les escaliers 1 000 fois de suite, ses pieds s'élevant un peu plus haut à chaque image.
Pour gagner du temps et économiser leurs efforts, les animateurs ont appris à simplifier les choses. C'était notamment le cas dans les premiers dessins animés de Hanna-Barbera, où chaque personnage semblait porter un col et une cravate. Lorsque Yogi l'Ours portait une cravate, cela signifiait que son corps restait immobile et que seule sa tête nécessitait d'être animée. Cette pratique était due aux restrictions budgétaires auxquelles les dessinateurs étaient confrontés lorsqu'ils travaillaient pour la télévision. De ce fait, un dessin animé pouvait être produit avec seulement 2 000 dessins au lieu des 14 000 habituels.
8. Les dessins animés à quatre doigts ont permis d'économiser des millions de dollars
De temps à autre, «Les Simpson» Un personnage parle à Dieu, et vous avez peut-être remarqué que Dieu a cinq doigts, alors que tous les autres êtres de l'univers en ont quatre. Vous avez peut-être aussi remarqué que, depuis de nombreuses années, la plupart des personnages de dessins animés ont quatre doigts au lieu de cinq.
Si ce problème est résolu aujourd'hui grâce aux ordinateurs, dessiner un cinquième doigt était une véritable corvée à l'époque de l'animation traditionnelle. Cela perturbait également la géométrie des personnages, principalement basée sur une succession de cercles. Ces doigts supplémentaires donnaient un aspect étrange à des personnages comme Mickey Mouse et les rendaient plus difficiles à dessiner. De plus, comme de nombreux personnages des débuts n'étaient pas humains, ils n'avaient pas besoin de cinq doigts. Enfin, animer l'annulaire coûte plus cher car cela demande plus de temps et d'efforts. Walt Disney aurait estimé les économies réalisées en utilisant seulement quatre doigts à plusieurs millions de dollars.
7. Les ThunderCats ont engagé un psychologue pour examiner chaque scénario.
Si vous avez déjà pensé que les dessins animés des années 80 n'étaient qu'un divertissement abrutissant ou un prétexte pour vendre des figurines, détrompez-vous ! À tout le moins, ThunderCats Ils étaient là pour inculquer des valeurs morales aux enfants, et ils avaient même fait appel à un psychologue pour s'assurer que cela se produise.
Le Dr Robert Cuisys fut engagé pour examiner tous les scénarios et fournir des commentaires sur les questions de violence et de moralité. C'était en 1985, à une époque où la violence et le marketing agressif ciblant les enfants dans les dessins animés suscitaient de vives inquiétudes dans les médias. Les dessins animés étaient souvent scrutés à la loupe, jugés trop violents ou dénués de toute valeur pour les enfants. Les producteurs s'efforçaient donc de se présenter sous un jour plus positif avant que la critique ne s'enflamme.
6. Pepé Le Pew était un Italien en France
En 2021, Pepé le Putois a quitté les Looney Tunes après près de 70 ans de présence. Il s'avère qu'un dessin animé dont le seul concept est de harceler sans relâche une femme qui le repousse, puis de la violer une fois qu'il l'a attrapée, n'est pas vraiment une bonne idée. Mais même avant cela, certains se demandaient comment un dessin animé qui semblait se moquer sans pitié des Français avait pu perdurer aussi longtemps. À quoi pensaient donc les Français ?
Il s'avère que peu de Français ignoraient le problème. En France, Pépé le Putois n'était pas français, mais italien. L'acteur François Tavares le doubla pour le public français avec un fort accent italien, permettant ainsi à tous de rire des stéréotypes liés à une culture et une langue différentes.
Il est important de noter que ce choix n'a pas été fait pour éviter d'offenser les Français. Comment cela aurait-il pu arriver ? Si le personnage avait un accent français, cela n'aurait rien d'offensant ; ce serait tout à fait normal, et la blague aurait été gâchée. Pepe avait donc besoin d'un nouvel accent en France, sinon toute la blague aurait été perdue. Or, comme il s'agissait d'un séducteur, ils ont opté pour l'italien, qui véhicule lui aussi ce stéréotype sexuel.
5. Casey Kasem a quitté Scooby-Doo en signe de protestation contre une publicité de Burger King.
Voix originaleLes 40 meilleurs titres américains , Casey Kasem était également la voix originale de Shaggy dans Scooby-Doo . Il a commencé à interpréter Sammy dans les années 1960 et lui a même prêté sa voix dans les années 2010, peu avant sa mort. Mais il y a eu une période où Kasem a quitté la série en signe de protestation.
De 1995 à 2002, Kasem a refusé de prêter sa voix à Sammy après que le personnage ait été choisi pour une publicité Burger King. Kasem, végétalien et fervent défenseur de ce mode de vie, était apparemment contrarié que Hanna-Barbera, le studio qui produisait le dessin animé, refuse de faire de Sammy un végétalien. Il faut dire que l'une des caractéristiques de Sammy, pendant des années, était son appétit insatiable : il pouvait manger presque n'importe quoi.
Kasem a non seulement renoncé aux publicités, mais a aussi quitté l'émission pendant sept ans. Il n'est revenu que lorsque les producteurs ont cédé et accepté de faire de Shaggy un végétarien.
4. Des dessins animés comme GI Joe ont ajouté des messages d'intérêt public pour apaiser les critiques et paraître éducatifs.
Si vous avez grandi dans les années 1980, vous connaissez sans doute l'expression « savoir, c'est déjà la moitié de la bataille », popularisée par le soldat Joe , et c'est ainsi que se terminait chaque publicité de 30 secondes ajoutée à l'épisode.
Pourquoi gaspiller 30 secondes de précieux temps d'antenne de dessin animé pour de la publicité sur les réseaux sociaux ? Stratégie.G.I. Joe , ainsi que Transformers и He-Man , C'était en réalité une publicité de 30 minutes pour des figurines. Conçue pour vendre des jouets, elle permettait au protagoniste de réduire ses ennemis en miettes. Les créateurs de la série savaient que cela pouvait poser problème, problème qu'ils ont résolu avec ThunderCats. Pour désamorcer les critiques, ils ont donc opté pour un format « éducatif », une courte publicité censée donner de la valeur à la série. C'était un progrès par rapport à la simple présence d'un médecin dans l'équipe. Désormais, la valeur de la série était évidente.
Le message d'intérêt public a été supervisé par un médecin de la Harvard School of Education and Human Development et examiné par le Conseil national pour la sécurité des enfants. On peut raisonnablement supposer qu'il s'inscrivait dans le courant de pensée des critiques de télévision de l'époque, courant qui a également conduit à la loi sur la télévision pour enfants des années 1990, laquelle obligeait les chaînes de télévision à diffuser un certain pourcentage de programmes destinés aux enfants à vocation éducative. Peu après, cette même loi a probablement été invoquée lors des demandes de renouvellement de licence de diffusion des chaînes.G.I. Joe à la liste des programmes éducatifs. .
3. Costco et Disney Ratatouille Le vin a enfreint les règles publicitaires
Les opérations de promotion croisée au cinéma ne sont pas nouvelles : presque chaque grosse sortie estivale est associée à une chaîne de restauration rapide. Celle-ci a même vendu des salades en sachet à l’effigie des personnages de Star Wars pour les trois derniers films de la saga. Ainsi, lorsque Disney a prévu de promouvoir le film en 2007,«Ratatouille» , Il ne serait donc pas surprenant qu'ils tentent de fusionner avec Costco.
Le problème de ce partenariat résidait dans la décision prise par les deux entreprises. Elles produisaient du vin sous la marque Ratatouille. Le film racontait l'histoire d'un rat cuisinier, l'idée n'était donc pas saugrenue. Mais cela contrevenait aux normes publicitaires de l'Institut du vin, en vigueur depuis 1949.
Malgré la disponibilité de 500 caisses de Chardonnay destinées à être commercialisées sous l'appellation « vin à l'effigie d'un rat de dessin animé », l'opération a enfreint la réglementation sur la publicité des vins. Le code californien interdit toute publicité susceptible d'attirer les enfants, et il est difficile de susciter un attrait plus fort auprès d'eux qu'en apposant sur l'étiquette l'image d'un rat tiré d'un film d'animation à succès. Le projet a été abandonné, bien que le domaine viticole soit français et non soumis à la réglementation spécifique applicable en Californie.
2. Clone High a été annulée en raison des manifestations en Inde
Au début des années 2000 Clone High Diffusée d'abord au Canada, puis sur MTV, cette série animée pour adultes met en scène un lycée où tous les élèves sont des clones de personnages historiques célèbres. Jusque-là, tout allait bien. Cependant, elle fut annulée peu après d'importantes et graves manifestations en Inde, au cours desquelles une centaine de personnes, dont des membres du gouvernement indien, entamèrent une grève de la faim. .
MTV a immédiatement présenté ses excuses et informé le créateur de la série que l'affaire était close. Par précaution, la chaîne a même retiré toute mention de la série de son site web. Mais qu'est-ce qui a bien pu provoquer un tel tollé autour de ce dessin animé ? Surtout dans un pays où la série n'avait même pas encore été diffusée ? Gandhi.
Gandhi était un personnage d'une série télévisée, et au lieu de dépeindre l'homme qu'il était réellement, les créateurs ont choisi d'en faire un fêtard obsédé par l'alcool et le sexe. Comme vous pouvez l'imaginer, cela a suscité une vive polémique dans un pays où il est vénéré comme un héros national.
1. Le look et la voix de Betty Boop ont été volés à une chanteuse, qui les avait elle-même volés à une autre.
Si vous connaissez un tant soit peu les dessins animés classiques, vous avez probablement déjà vu Betty Boop. Créée dans les années 1930, elle ressemblait à un clap de cinéma et parlait d'une voix aiguë caractéristique. Ce personnage est généralement considéré comme l'un des premiers sex-symbols animés et existe encore aujourd'hui, près d'un siècle plus tard. Pourtant, peu de gens savent que les producteurs de Boop ont poursuivi l'actrice Helen Kane pour plagiat.
Kane a chanté une superbe chanson intitulée «Je veux être aimé de toi.» En 1928, elle devint bien plus célèbre grâce à Betty Boop. Le créateur de Boop, Max Fleischer, admit même s'être en partie inspiré de Kane pour créer le personnage. Kane adopta ce style vocal unique, à la fois enfantin et profond.
En 1932, Kane a poursuivi le studio pour plagiat, l'accusant d'avoir plagié son image et sa voix. Aujourd'hui encore, l'affaire semble classée. Mais vous n'avez pas encore entendu parler de Little Esther.
Esther Jones était une chanteuse antérieure à Helen Kane, connue sous le nom de scène de Baby Esther. Il existe des preuves que Kane l'ait vue se produire à la fin des années 1920, avant qu'elle ne devienne célèbre. Elle chantait au Cotton Club de Harlem et avait su créer un personnage mêlant les sons enfantins « boop » et « doop » à une performance musicale envoûtante. Des images d'archives de Baby Esther ont permis de prouver que Kane n'était pas l'auteure, comme elle le prétendait, et qu'elle l'avait en réalité poursuivie pour plagiat. Kane a perdu son procès. Malheureusement, Baby Esther avait disparu entre-temps et était présumée morte ; elle n'est donc jamais devenue le véritable visage de Betty Boop.