En primer lugar, a pesar de que Supergirl es una película de superhéroes ambientada en el espacio, a pesar del tráiler con inserciones de música geniales, a pesar de que James Gunn es productor de la película, и Esta es la segunda película del nuevo Universo DC, después de la película de Superman del propio Gunn... olvídense de que su tono se parezca en algo a la trilogía de Guardianes de la Galaxia de Gunn.
«Supergirl es, sin duda, una película de Craig Gillespie, y su tono y estilo recuerdan más a Mad Max: El guerrero de la carretera, solo que Supergirl es Mad Max. Supergirl se desarrolla en un universo crudo y lleno de villanos que parecen sacados de Thunderdome, en lugar de los típicos de una película de superhéroes.
Artículos relacionados
Reseña de 'La rosa de Nevada': El singular cuento popular de Cornualles de Mark Jenkin es una delicia estética cautivadora.
Cómo John Reynolds, con tan solo 74 dólares en su cuenta bancaria cuando fue elegido para participar en Stranger Things, escribió su primer largometraje.
Cuando Gillespie aceptó dirigir el spin-off de superhéroes, le preguntó a Gunn hasta qué punto el tono de Supergirl debía coincidir con el de Superman. Gunn respondió: «Para nada». Gillespie tuvo esto en cuenta y desarrolló aún más la idea.
La película está basada en el libro "Supergirl: Mujer del Mañana", con guion de Ana Nogueira. Kara (conocida como Supergirl en la Tierra, interpretada por Millie Alcock) se emborracha en un bar galáctico en un planeta con un sol rojo. Kara no tiene superpoderes en esos planetas, pero el alcohol le permite sentir sus efectos. Una joven llamada Ruthie (Eve Ridley) aparece en el bar, buscando contratar a un asesino para matar a un hombre grosero y malhablado llamado Cream (Matthias Schoenaerts), quien acaba de asesinar a toda su familia. Kara pronto se encuentra cara a cara con Cream, y cuando este escapa, su perro Krypto es envenenado mortalmente, y la única forma de salvarlo es encontrar a Cream. Así que Supergirl y Ruthie se embarcan juntas en una misión de venganza.
Gillespie ya había comparado su relación con la de Rooster Cogburn y Mattie Ross en True Grit, pero el australiano Gillespie cree que la estética es directamente de Mad Max, una afirmación que él mismo reconoce. Como él mismo dice: "No me importaría la analogía".
Por otro lado, esta versión de Supergirl es profundamente infeliz, rozando el nihilismo, excepto cuando se trata de su perro, al que Cream acaba de herir mortalmente. Esta no es la Supergirl que, digamos, no se anda con rodeos en su empeño por salvar a su perro y vengarse; finalmente, se une a regañadientes a un cazarrecompensas llamado Lobo (Jason Momoa), que también persigue a Cream, pero por motivos económicos.
Luego está Gillespie... sinceramente, no puede creer que se haya salido con la suya con algunas escenas de Supergirl. Y hay una escena en particular para la que estaba convencido de que tendrían que filmar una versión de respaldo en caso de que el guion se recortara. Gunn le dijo que no filmara ninguna otra versión y que lo que estaba en el guion se quedaría en la película.
Pero antes, comencemos con un guiño a la versión original de Supergirl de 1984, una película completamente diferente a la versión de Gillespie.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y brevedad.
IndieWire: Deberían haber invitado a Peter O'Toole.
Craig Gillespie: Eso sería genial.
No tiene absolutamente ningún sentido que aparezca en la versión de 1984.
Podríamos colocarlo allí al azar.
He visto todas tus películas, y esta es muy diferente a todo lo que has hecho antes. ¿Lo notaste? No sueles hacer películas donde apuñalan a la gente en la garganta.
No lo creo. Bueno, no, "Noche de Miedo". Todavía me impacta "Noche de Miedo", por la cantidad de sangre en la escena inicial. Pero la violencia y las escenas de apuñalamiento son, francamente, secundarias para mí. Lo importante desde el principio fue el personaje. Y me identifiqué de inmediato con el tono y la personalidad de Supergirl y Millie. Y saber que Millie interpretaría a Supergirl fue increíblemente emocionante. Sabía cómo quería interpretar a este personaje. Y la violencia es solo una parte de ese viaje. En "Yo, Tonya", es un tipo de violencia diferente, pero todo influye en el personaje y sus decisiones.
James Gunn es una figura muy conocida en el mundo de las películas de DC. El tráiler tiene secuencias musicales, y él es famoso por ellas, pero tú también. Entiendo por qué algunos podrían pensar que esta película de superhéroes en el espacio tiene un tono similar al de Guardianes de la Galaxia. Supergirl no se parece en nada a Guardianes de la Galaxia.
No. Es curioso que digas eso, pero debo decir que en ciertos momentos he dicho prácticamente lo mismo, porque también me encanta Guardianes de la Galaxia. Y claro que hay música, pero se usa de forma diferente. No se usa con la misma carga emocional que en Guardianes de la Galaxia, donde está conectada con su madre y demás. En mi primera conversación con James, le pregunté: "¿Hasta qué punto tiene que formar parte de tu universo? ¿Como Superman y todo lo que ocurre allí?". Y me respondió: "Para nada".
Al trabajar en cada una de estas películas, cada una es una novela gráfica independiente. En el mundo del cómic, son tan únicas que cada una tiene su propio ilustrador y guionista. En este caso, lo mismo se aplica a los cineastas. Llegué y presenté 120 imágenes de cómo creía que debía ser esta película. Les mostré claramente lo que quería hacer, y si no les gustaba, no había problema.
En las últimas décadas, he aprendido que es necesario tener lo más claro posible el objetivo desde el principio, para que más adelante no te encuentres con una situación como: "Un momento, ¿qué tipo de película estás haciendo?".«
¿Te sorprendió la respuesta "para nada"? Entiendo por qué podría ser una respuesta razonable: puedes mantenerte fiel a tu visión, pero el tono debe ser coherente.
Me llevé una grata sorpresa. Lo mismo ocurrió con la acción; durante el rodaje, incluso pregunté si podía presenciar los ensayos de las escenas de acción y demás. Simplemente para estar al tanto de lo que sucedía en cuanto a la acción. Porque pensé que necesitábamos cierta estabilidad. Pero conociendo el guion que Ana había escrito, sabía que había una verdadera oscuridad en este viaje de autodescubrimiento. Exactamente En eso quería centrarme, y no lo evitamos.
Y, como ya sabéis, el final de la película… el final es inesperado.
Sí, es cierto.
Está en el guion original. Y yo seguía esperando que alguien dijera: "Tenemos que hacer una copia de seguridad. Necesitamos una copia de seguridad por si empiezan las pruebas y todo sale mal". Y James, para su crédito, seguía diciendo: "No, este es el final. Así es como va a ser".
Me quedé impactado.
Sí, y me encantó que estuviera dispuesto a hacerlo. Y el hecho de que estuviera dispuesto a llegar tan lejos influye en todos los demás aspectos de la película.
Vi que comparaste esta película con True Grit. Y no lo digo solo porque seas australiano, sino que me recordó a Mad Max y a algo de Thunderdome. Los villanos se parecen a los de Mad Max, y Supergirl está interpretada por Max porque, digamos, la han llevado al límite.
No me importaría esa analogía.
¿Se te ha ocurrido alguna vez?
Sin duda, la película tiene un toque crudo. Y creo que el tema de la sociedad marginada en Mad Max también representó una oportunidad. Se sitúa en los márgenes de la sociedad y se adentra en lugares donde se encuentran personajes y villanos muy oscuros. Y creo que lo más maravilloso de Mad Max es su autenticidad. Y el hecho de seguir cómo encontraron los objetos, sus vehículos caseros y cómo ensamblaron todos los elementos. Lo mismo ocurre con sus vestuarios.
Fue algo especial: la oportunidad de crear mi propio universo. Vemos este tipo de universos con tanta frecuencia, y todo parece completamente nuevo. Y yo pensaba: no, esta es una región que ha sufrido décadas de guerra. Hay pobreza y delincuencia. En ese sentido, sin duda fue una fuente de inspiración. Esta suciedad y desorden.
Incluso Cream tiene una apariencia muy característica de villano de Mad Max que no aparece en los cómics.
Fue una evolución. En los cómics, se le describe como un vikingo. Así que empezamos a explorar esa dirección, usando herramientas y armaduras. Y siguió evolucionando. Anna Shepard, nuestra increíble diseñadora de vestuario, nos ayudó a explorar diferentes piercings y pendientes, investigando ese tema en distintas culturas, y surgió la idea de perforarle la cara con todos esos pendientes. La pregunta era: ¿hasta dónde podemos llegar? Podría interpretarse como una referencia a Mad Max, pero también había motivos tribales que existen desde hace siglos.
Gran parte de esta historia sigue la trama de Supergirl: Mujer del Mañana, pero se han introducido algunos cambios. ¿Qué aspectos de la historia original simplemente no funcionaron como película?
Mi guía fue el guion de Ana. Es curioso, recibí el guion, lo leí y me encantó, me encantó todo. Fui a presentarles el guion de Ana a James y Peter [Safran] con todo detalle. Cuando me dieron la película, volví al cómic. Porque, francamente, me gusta empezar con lo que está escrito y construir a partir de ahí. Empecé a adaptar algunas cosas después. Pero quería empezar de cero. Porque una vez que algo se te mete en la cabeza, empiezas a moverte en esa dirección. Pero quería ser más abierto y explorar creativamente qué funcionaría desde el punto de vista del personaje. Y luego volver y compararlo con el cómic.
Antes mencionaste que pensabas que tal vez necesitarías filmar una versión alternativa de una escena tensa por si alguien cambiaba de opinión. ¿Cuántas veces has pensado eso? ¿Cómo puedes salirte con la tuya? Supergirl vomitó un par de veces…
[ Risas En algún momento vomitó aún más.
Vale, entonces has borrado algo.
Se trataba de encontrar la cantidad óptima que la gente pudiera asimilar.
La serie incluye numerosos flashbacks que revelan el pasado de Supergirl y cómo llegó a donde está ahora. Esto también permite prestarle más atención a Krypto, quien rara vez aparece en la trama principal debido a la naturaleza misma del argumento.
Y en los créditos iniciales pudimos mostrar más de Krypto y demostrar su conexión. Lo añadimos porque sentí que necesitábamos verlo; sucede muy rápido en la película. Su origen —lo único físico y tangible que le queda de su vida allí y de su familia— es Krypto. Por esa razón, él también tiene un gran significado emocional para ella, y la forma en que lo encuentra también influyó. Filmar la escena con Krypto fue increíble porque no estaba escrita en el guion, porque de hecho usaba un idioma diferente…
¿Cuándo aparecen escenas largas con voces en kryptoniano?
Luché por ello. Sentí que le daba a la escena mucha más profundidad emocional. Se sentía real. Y hay drama en eso, porque es un lugar. en realidad Existe. Fue un reto para estos actores. Es difícil de hacer. Pero me dejó boquiabierto. Porque no les había hablado del tema, y algunos me preguntaban: "¿En serio, vamos a tener que hacerlo en otro idioma?". Millie nunca comentó nada al respecto. Es muy buena preparándose. Llegó ese día e hizo la escena con David Krumholtz, y me dejó sin palabras. ¿Grabar una escena de cuatro páginas? ¿Y aun así transmitir la emoción? ¿Y hacerlo con tanta belleza, con tanta sutileza...?
En kryptoniano.
En dialecto kryptoniano. Y se me erizó el vello de los brazos cuando lo dijo. No me lo esperaba. Otros actores tuvieron dificultades con el idioma; ahora tienen que memorizar gran parte.
Jason Momoa interpreta a Lobo, lo cual puede ser un poco difícil porque la gente está acostumbrada a verlo como Aquaman…
Qué ?!
¿Ah, no lo sabías? Sí, era Aquaman.
Debería hablar de esto con él.
Es obvio que se ve completamente diferente en esta foto.
Creo que Jason disfrutó mucho jugando a Lobo online...
Es cierto. Tienes suerte. No siempre es así.
Así que, durante diez años defendió Éste El papel, y lo abordó con tanto entusiasmo y tanta convicción en el personaje, y fue muy divertido. Hubo muchas discusiones. En los cómics, se ven diferentes versiones de Lobo, y pueden ser muy diferentes de cómo se ve en los cómics. Así que ese fue un tema largo En las conversaciones, realmente queríamos ser fieles a su personaje. Pero a lo largo de las décadas, ha habido una gran variedad de looks de Lobo. Nos encanta la época de los 90, y rápidamente nos decidimos por esa, manteniéndola simple. Luego agregamos tatuajes y ojos. ¿Eso es maquillaje? ¿Son cicatrices? Todo esto comenzó a hablar, como, ¿cómo se hace esto? Y él participó activamente en eso. Y luego simplemente apareció. fortaleza .
Su energía en la película es completamente distinta a la de Millie. Millie es un personaje iracundo, distante y sarcástico, más bien una observadora. Y entonces él aparece como un torbellino. Y presenciar ese choque siempre fue fascinante.
Warner Bros. Pictures estrenará Supergirl en cines el viernes 26 de junio.