Si hay una verdad universal en la que todos podemos estar de acuerdo en nuestra época de división, es que los traficantes de niños son la escoria de la sociedad, lo que los convierte en carne de cañón perfecta en una película de acción moderna.
Así pues, la premisa de la nueva película de Kenji Tanigaki, Fury, es la siguiente: cuando la hija del comerciante mudo Wang Wei (Xie Miao), Rainie (Yang Enyu), es secuestrada a plena luz del día por miembros de una organización similar, él emprende una persecución a través del submundo criminal de Bangkok para rescatarla, eliminando brutalmente a cualquiera que se atreva a interponerse en su camino con sus perfeccionadas artes marciales (y su fiel martillo de garra).
La película no se anda con rodeos a la hora de burlarse de la gente, especialmente después de que Wei se une a Navin (Joe Taslim), un periodista que también busca a su amada desaparecida: su esposa, una reportera de investigación que desapareció mientras seguía la pista de una organización criminal. Fury se siente como un thriller de acción de su época, ya que los detalles de los crímenes de Jeffrey Epstein se publicaron intermitentemente a lo largo de 2026, revelando no solo la profundidad de su depravación y la de sus patrocinadores, sino también los mecanismos que le permitieron manipular el sistema judicial estadounidense. Los espectadores pueden esperar una catarsis tras estas espeluznantes revelaciones.
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Sin embargo, para ser francos, "The Furious" no es una película moderna. La notoriedad de Epstein no es, por así decirlo, un elemento esencial de la película, porque Tanigaki quería crear un villano que resultara repugnante para cualquier espectador, sin importar en qué parte del mundo viva.
«"Es una especie de coincidencia", dijo Tanigaki a IndieWire, refiriéndose a la coincidencia del estreno de "Fast and Furious" con las recientes revelaciones sobre los crímenes de Epstein. "En realidad, hay mucha delincuencia en el sudeste asiático, como en Camboya o algunas partes de Tailandia. Como película de acción, obviamente necesitamos gente buena y gente mala, y si hablamos de la historia de fondo, los malos tienen que ser realmente malos. No puedo abordar los problemas locales porque eso no se aplicaría a todo el mundo. Pero la trata de personas, especialmente la trata de niños, Todo ¡Sabemos que es terrible!»
En una conversación aparte, Xie se hizo eco de las palabras de Tanigaki. "Para mí, esta película trata sobre un padre que perdió a su hija", dijo. "Hay muchas películas que elegirían una trama similar; creo que salvar a una hija es algo que evoca las mismas emociones en personas de todo el mundo".
Fiel a sus palabras, el guion del cuarteto formado por Mak Ting-shu, Lei Zhi-long, Shum Kwang-sin y Frank Hui conecta profundamente con la esencia emocional de la película. En una escena de pelea en un club nocturno de mala muerte, Wei se enfrenta a un grupo de matones y les propina una brutal patada frontal que manda a uno de ellos por los aires; un primer plano de los pies de Wei revela que lleva las mismas botas con punta de acero que Rainey le dio al principio de la película. Con una acrobacia impresionante tras otra, "Furia" te hará llorar tan rápido como un puñetazo en la mandíbula.
El estreno comercial de la película, casi a la par de las revelaciones sobre Epstein en enero, solo genera una sensación de urgencia, aunque su temática es verdaderamente atemporal. En cualquier época, en cualquier cultura, no hay antagonistas (excepto los nazis) más adecuados para el papel de villanos de películas de acción; oponerse a la escoria del tráfico de niños es moral, fácil y, sobre todo, completamente satisfactorio. «Espero que el público sienta lo mismo„, dijo Tanigaki. “¡Denle una paliza! ¡Denle una paliza! Eso es muy importante para esta película. Quizás sea diferente para otras».
Fury se construye a partir de una narrativa gradual. Wei y Navin son los personajes centrales de la historia, pero la atención también se centra en los antagonistas principales y secundarios: Paklung (Joey Iwanaga), un elegante hombre de negocios que dirige una red de trata de personas, y Ho (Brian Le), el hijo testarudo de uno de los subordinados de Paklung. Cuando estos cuatro se enfrentan en el clímax de la película, cada uno tiene su propia motivación y razón para experimentar una furia violenta e incontenible. Wei quiere salvar a su hija, Navin quiere vengar a su esposa, Ho quiere vengar a su padre, a quien Paklung ejecuta al principio de la película, y Paklung quiere vengar a su esposa embarazada, a quien mata accidentalmente durante lo que podría describirse como una reunión de negocios que salió mal. (En un ejemplo clásico de lógica malvada, Paklung culpa a Wei y Navin de su muerte en lugar de asumir la responsabilidad. Esto es proyección en su máxima expresión).
Para Tanigaki, esta es la conclusión de la idea central de la película. "Al final, todos están furiosos por sus propios motivos, y necesitamos esa energía", dijo Tanigaki. "Podemos hacer todo tipo de películas de acción, pero nuestro tipo de película de acción requiere energía e ira. Cuando ves una película de Bruce Lee, quieres sentirte como Bruce Lee al salir del cine, o cuando ves una película de Tom Cruise".
En otras palabras, después de ver "Furia", quizás quieras ser como Wei, un hombre dispuesto a pasar por un infierno para proteger a su hijo. Sin embargo, Tanigaki no busca reacciones banales, y su objetivo no es inspirar a los espectadores a perseguir criminales. En "Furia", se centra más en la acción emocional que en el impacto, porque la acción surge de las experiencias emocionales de todos sus personajes.
Xie integra esta dinámica en su interpretación. Él mismo es padre; comprende el dolor de Wei por el secuestro de Rainey. Sin embargo, la forma en que lo transmite está intrínsecamente ligada a la coreografía y la acción. "Es muy fácil comprender el dolor que siente un padre al perder a su hija", dijo Xie. "Es más difícil determinar la profundidad del sufrimiento en alguien que no puede hablar, porque este personaje no puede expresar su ira verbalmente. Por lo tanto, sus acciones serán más extremas que las de la gente común".
Como bien señaló Xie, Wei no muestra prácticamente ninguna piedad hacia sus oponentes, ya sean ciudadanos comunes del extenso imperio Paklung o quienes ostentan el poder dentro de su jerarquía. Por ejemplo, no puede expresar verbalmente lo que Naveen sí, cuyo dolor por la muerte de su esposa se manifiesta a través del diálogo. Por lo tanto, Wei transmite sus sentimientos mediante cuerpos maltrechos y huesos rotos.
«Este es el punto de partida de nuestra coreografía», dijo Tanigaki. «La coreografía es el diálogo en las escenas de acción. Los actores recuerdan sus diálogos y los reformulan; los conceptualizan ellos mismos. El mismo proceso ocurre en las escenas de acción. Como tenemos entre un mes y medio y dos meses para ensayar, no solo hablamos de la coreografía todos los días, sino también de los personajes, las emociones y la frescura de la energía».
Añadió: "Es una película artística, pero también tiene que serlo". emocional . "La mayoría de las peleas ocurren en momentos de gran tensión emocional. Por eso la emoción es tan importante.".
Podría pensarse que Xie, como actor y artista marcial, daría mayor importancia a la coreografía; pero estaríamos equivocados en parte. Para él, el valor de una coreografía bien elaborada se determina caso por caso.
«Tenemos coreografías diferentes en muchas escenas», dijo Xie. «Queremos mostrarle al público algo nuevo con cada toma. En la batalla final de cinco personas, necesitamos mostrarles escenas de acción absolutamente espectaculares; la pelea en bicicleta (entre Wei y Paklung) tiene un componente emocional. La coreografía y los movimientos no son tan importantes. Son solo dos personas extremadamente furiosas peleando como animales».
En Fury, Wei se muestra espectacular hasta que se enfrenta a Paklung en combate cuerpo a cuerpo bajo la lluvia torrencial. Hasta entonces, Paklung funciona como una máquina de artes marciales, contrarrestando sin esfuerzo cada movimiento de Wei y Navin, un oponente aparentemente invencible. Pero su pelea individual con Wei es pura emoción. Aquí, la coreografía impecable importa mucho menos que las interpretaciones crudas y sin complejos.
La sinceridad emocional de ambos personajes subraya un tema clave de Fury: la justicia y cómo se alcanza en una sociedad donde el poder se corrompe fácilmente. Paklung tiene al jefe de policía de Bangkok en sus manos. Nadie con la responsabilidad o autoridad legal para traer de vuelta a Rainey mueve un dedo para hacerlo; Wei asume esta misión en parte porque es lo que un padre haría por su hija, y en parte porque si él no lo hace, ¿quién lo hará?
«En este tipo de trata de personas, sobre todo cuando hay niños, nadie tiene la justicia de su lado», dijo Tanigaki. «Quizás abrir el camino a la justicia sea otra forma de justicia». Si existen diferentes tipos de películas de acción, es lógico suponer que también existen diferentes tipos de justicia, un concepto cercano a la esencia del cine de acción en general.
«"La justicia es una parte muy importante [de una película de acción]", dijo Xie. "Si prestas atención, aunque los personajes [de 'Fury'] no tengan grandes habilidades en artes marciales al principio, están del lado de la justicia, y con el tiempo ese lado se fortalece hasta que logran derrotar al mal".
"Fury", de Lionsgate, ya está en los cines.