Se existe uma verdade universal em que todos podemos concordar nesta era de divisões, é que os traficantes de crianças são a escória da sociedade, o que os torna perfeitos como bucha de canhão em um filme de ação moderno.
Assim, surge a premissa do novo filme de Kenji Tanigaki, Fury: quando a filha do comerciante mudo Wang Wei (Xie Miao), Rainie (Yang Enyu), é sequestrada em plena luz do dia por membros de uma organização semelhante, ele embarca em uma perseguição pelo submundo do crime de Bangkok para resgatá-la, eliminando brutalmente qualquer um que ouse ficar em seu caminho com suas habilidades refinadas em artes marciais (e seu fiel martelo de garras).
O filme não esconde o seu desprezo pelas pessoas, especialmente depois que Wei se junta a Navin (Joe Taslim), um jornalista que também busca o amor perdido de sua esposa: uma repórter investigativa que sumiu enquanto rastreava uma organização criminosa. Fury se apresenta como um thriller de ação de sua época, à medida que detalhes dos crimes de Jeffrey Epstein foram sendo publicados intermitentemente ao longo de 2026, revelando não apenas a profundidade de sua depravação e de seus financiadores, mas também as alavancas e os mecanismos que lhe permitiram manipular o sistema judiciário americano. Os espectadores podem esperar uma catarse após essas revelações macabras.
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No entanto, falando francamente, "Velozes e Furiosos 8" não é um filme moderno. A notoriedade de Epstein não é, por assim dizer, um nucleotídeo no DNA do filme, porque Tanigaki queria criar um vilão para sua história que qualquer espectador achasse repugnante, não importa onde viva no mundo.
«"É uma espécie de coincidência", disse Tanigaki à IndieWire, referindo-se ao lançamento de "Velozes e Furiosos" em meio às recentes revelações sobre os crimes de Epstein. "Na verdade, há muitos crimes acontecendo no Sudeste Asiático, como no Camboja ou em partes da Tailândia. Como um filme de ação, obviamente precisamos de pessoas boas e más, e se estivermos falando sobre o contexto, as pessoas más precisam ser realmente más. Não posso abordar questões locais porque isso não se aplicaria a todos no mundo todo. Mas o tráfico de pessoas, especialmente o tráfico infantil — nós Todos Sabemos que é terrível!»
Em uma conversa separada, Xie ecoou os sentimentos de Tanigaki. "Para mim, este filme é sobre um pai que perdeu a filha", disse ele. "Existem muitos filmes que escolheriam um enredo semelhante; acho que salvar uma filha é algo que evoca as mesmas emoções em pessoas de todo o mundo.".
Fiel às suas palavras, o roteiro do quarteto formado por Mak Ting-shu, Lei Zhi-long, Shum Kwang-sin e Frank Hui explora profundamente o núcleo emocional do filme. Em uma cena de briga em uma boate decadente, Wei enfrenta uma multidão de bandidos e desfere um chute frontal brutal que arremessa um deles para longe; um close nos pés de Wei revela que ele está usando as mesmas botas de biqueira de aço que Rainey lhe deu no início do filme. Com uma sequência de acrobacias de tirar o fôlego, "Fury" arranca lágrimas dos olhos tão rapidamente quanto um chute no queixo.
A estreia comercial do filme, próxima às revelações de janeiro sobre Epstein, só aumenta a sensação de urgência, embora seu tema seja verdadeiramente atemporal. Em qualquer ano, em qualquer cultura, não há antagonistas (exceto nazistas) mais adequados ao papel de vilões de filmes de ação; torcer contra a escória do tráfico infantil é moral, fácil e, o mais importante, completamente satisfatório. "Espero que o público sinta o mesmo", disse Tanigaki. "'Acabem com ele! Acabem com ele!' Isso é muito importante para este filme. Talvez seja diferente para outros filmes.".
Fury constrói sua narrativa de forma gradual. Wei e Navin são as figuras centrais da história, mas o foco também recai sobre os antagonistas principais e secundários: Paklung (Joey Iwanaga), um empresário elegante de terno por trás de uma operação de tráfico humano, e Ho (Brian Le), o filho obstinado de um dos subordinados de Paklung. Quando os quatro se enfrentam no clímax do filme, cada um tem sua própria motivação e razão para sentir uma fúria violenta e intensa. Wei quer salvar sua filha, Navin quer vingar sua esposa, Ho quer vingar seu pai, que Paklung executa no início do filme, e Paklung quer vingar sua esposa grávida, que ele mata acidentalmente durante o que pode ser descrito como uma reunião de negócios que deu errado. (Em um exemplo clássico de lógica vilanesca, Paklung culpa Wei e Navin pela morte dela em vez de assumir a responsabilidade. Isso é projeção em sua forma mais pura.)
Para Tanigaki, essa é a conclusão da ideia central do filme. "No final, todos estão furiosos por seus próprios motivos, e precisamos dessa energia", disse Tanigaki. "Podemos fazer todos os tipos de filmes de ação, mas o nosso tipo de filme de ação exige energia e raiva. Quando você assiste a um filme de Bruce Lee, você quer sair do cinema como Bruce Lee, ou como quando assiste a um filme de Tom Cruise.".
Em outras palavras, depois de assistir a "Fúria", você pode querer ser como Wei, um homem disposto a enfrentar o inferno para proteger seu filho. No entanto, Tanigaki não busca reações banais, e seu objetivo não é inspirar os espectadores a perseguir criminosos. Em "Fúria", ele se concentra mais na ação emocional do que no choque, porque a ação surge das experiências emocionais de todos os seus personagens.
Xie incorpora essa dinâmica em sua atuação. Ele próprio é pai; compreende a dor de Wei pelo sequestro de Rainey. No entanto, a forma como ele a expressa está intrinsecamente ligada à coreografia e à ação. "É muito fácil entender a dor de um pai que perdeu a filha", disse Xie. "É mais difícil determinar a profundidade do sofrimento em alguém que não pode falar, porque esse personagem não consegue expressar sua raiva verbalmente. Portanto, suas ações serão mais extremas do que as de pessoas comuns.".
Como Xie bem observou, Wei não demonstra praticamente nenhuma misericórdia para com seus oponentes, sejam eles membros comuns do vasto império Paklung ou aqueles que detêm o poder dentro de sua hierarquia. Ele não consegue, por exemplo, expressar verbalmente o que Naveen consegue, cujo luto pela esposa é expresso através do diálogo. Portanto, Wei transmite seus sentimentos através de corpos feridos e ossos quebrados.
«"Este é o ponto de partida para a nossa coreografia", disse Tanigaki. "A coreografia é o diálogo nas cenas de ação. Os atores memorizam seus diálogos e os reformulam; eles os concebem por si mesmos. O mesmo processo acontece nas cenas de ação. Como temos de um mês e meio a dois meses para os ensaios, discutimos não apenas a coreografia todos os dias, mas também os personagens, as emoções e se a energia está fresca ou não.".
Ele acrescentou: "É um filme artístico, mas também precisa ser..." emocional . "A maioria das brigas acontece no auge da emoção. É por isso que a emoção é tão importante.".
Você poderia pensar que Xie, como ator e artista marcial, daria mais ênfase à coreografia; mas estaria parcialmente enganado. Para ele, o valor de uma coreografia bem elaborada é determinado caso a caso.
«"Temos coreografias diferentes em muitas cenas", disse Xie. "Queremos mostrar ao público algo novo a cada tomada. Na batalha final entre os cinco, precisamos mostrar cenas de ação absolutamente espetaculares; a luta de bicicleta (entre Wei e Paklung) tem um componente emocional. A coreografia e os movimentos não são tão importantes. São apenas duas pessoas extremamente furiosas lutando como animais.".
Em Fury, Wei está nesse modo "espetacular" até o momento em que se envolve em um combate corpo a corpo com Paklung sob uma chuva torrencial. Até então, Paklung funciona como uma máquina de artes marciais, contra-atacando sem esforço todos os movimentos de Wei e Navin — um oponente aparentemente invencível. Mas sua luta individual com Wei é pura emoção. Aqui, a coreografia impecável importa muito menos do que performances cruas e desinibidas.
A abertura emocional de ambos os personagens ressalta um tema central de Fury: a justiça e como ela é alcançada em uma sociedade onde o poder é facilmente corrompido. Paklung tem o chefe de polícia de Bangkok em suas mãos. Ninguém com a responsabilidade legal ou a autoridade para trazer Rainey de volta move um dedo para fazê-lo; Wei assume essa missão em parte porque é o que um pai faria por sua filha, e em parte porque, se ele não o fizer, quem o fará?
«"Nesse tipo de tráfico humano, especialmente de crianças, ninguém tem a justiça do seu lado", disse Tanigaki. "Talvez abrir caminho para a justiça seja outra forma de justiça." Se existem diferentes tipos de filmes de ação, então é lógico supor que também existam diferentes tipos de justiça, um conceito próximo da essência do cinema de ação em geral.
«"A justiça é uma parte muito importante [de um filme de ação]", disse Xie. "Se você prestar atenção, mesmo que os personagens [em 'Fury'] não tenham grandes habilidades em artes marciais no início, eles estão do lado da justiça — e eventualmente esse lado continua a crescer até que eles sejam capazes de derrotar o mal.".
O filme "Fury", da Lionsgate, já está nos cinemas.