Vous reconnaîtrez cette chanson dès les premières notes, mais savez-vous de quoi elle parle vraiment ? Le single emblématique du groupe Chicago « 25 ou 6 à 4 »" est devenue la source d'innombrables théories du complot, allant des prédictions de jeux de hasard aux codes des drogues psychédéliques, mais creusez un peu et vous découvrirez que la signification de cette chanson rock entraînante et cuivrée est aussi banale que de lire l'heure.
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Ce documentaire a été tourné à Chicago, au Caribou Ranch, près de Nederland, dans le Colorado. De gauche à droite : James Pankow, Lee Loughnan et Robert Lamm, août 1974. Photo : Denver Post, Getty Images.
« La chanson '25 or 6 to 4' parle de l'écriture de chansons „, explique le tromboniste de Chicago. James Pankow в Interview en coulisses avec Joe Chambers в En 2018 , comme indiqué Auteur-compositeur américain . « Robert était allongé sur le sol de sa maison dans les collines d'Hollywood, contemplant Los Angeles juste avant l'aube. Il n'avait pas dormi de la nuit. ».
«Le » Robert » dont parlait Pankov est, bien sûr, Robert Lamm , le claviériste et chanteur du groupe. Et il a effectivement confirmé l'explication de Pankov. Le titre de la chanson fait référence aux premières heures du matin, plus précisément 3h35 du matin (25 minutes à 4) ou 3h34 du matin (26 minutes avant 4 heures) lorsque Lamm était aux prises avec un blocage créatif.
« J'ai vécu avec un groupe de hippies au-dessus du Sunset Strip », a-t-il déclaré dans l'émission. «L'heure de Chris Isaak »", comme l'a rapporté Songfacts . « L’un des grands avantages de cette maison était son emplacement dans les collines d’Hollywood, d’où je pouvais admirer la ville tard le soir. Je voulais décrire le processus d’écriture d’une chanson. Alors, «En attendant l’aube / À la recherche des mots / Des éclairs dans le ciel» – il y avait une enseigne lumineuse de l’autre côté de la ville. Cette chanson est née du fait qu’il était 6 h ou 23 h 05 du matin quand j’ai regardé ma montre. Je cherchais un vers pour terminer le refrain. ».
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Le groupe Chicago est connu pour se surnommer « groupe de rock and roll avec des instruments à cuivres »Leur son unique est un mélange de jazz, de rock, de cuivres, de rock progressif et de pop. Leur répertoire comprend un large éventail de ballades, de soft rock, de R&B et de tubes soul dans le style Motown. Alors, quand Lamm a dit qu'il avait apporté à son groupe l'essence d'une chanson et qu'ils l'avaient transformée en chef-d'œuvre, c'est exactement ce qui s'est passé.
« Il y avait assurément beaucoup de matière première », a-t-il déclaré. « Quand j'ai écrit les paroles, je pensais que c'était une chanson, et j'ai apporté les notes à la répétition, mais ce n'est devenu une vraie chanson qu'après que tout le monde l'ait interprétée. ».
Le résultat fut un classique du rock instantané, où Lamm a joué à l'orgue et interprétait les parties vocales des couplets, Pierre Cetera était responsable des envolées vocales principales et des instruments à cuivres, Terry Kat il a joué de la guitare et a réalisé un solo incroyable, et James Pankow jouait du trombone, Lee Loughnan - sur le tuyau, et Walter Parazaider - au saxophone et à la flûte.
Selon les données COMME и Panneau d'affichage , Cette improvisation symphonique devint la marque de fabrique du groupe et conclut ses concerts.
« Outre les cuivres tonitruants, Kat a offert une prestation inoubliable », a écrit Publication d'affichage , » Dans cette composition, elle a déchaîné un véritable enfer de hard rock dévastateur sur l'auditeur, accompagnée par la voix énergique et puissante de Cetera. C'était une performance d'un groupe au complet, l'un des plus grands groupes de rock big band de tous les temps. ».
Depuis la sortie du single Juin 1970 L'hymne est devenu partie intégrante de la culture populaire, apparaissant dans tous les supports, des films aux émissions de télévision, en passant par les publicités et les jeux vidéo. COMME Il a également été noté qu'il s'agit d'un choix populaire pour les orchestres scolaires.
Bien que la chanson n'ait pas été retenue première place , il est devenu le premier single du groupe Chicago , qui a atteint le top 5 du classement Hot 100 (4e place), et le plus grand succès du groupe, et Panneau d'affichage Il a même qualifié la composition orchestrale de meilleure de toute l'histoire du groupe.
«Il y a une raison pour laquelle Chicago a choisi ’ 25 or 6 to 4 » comme morceau de clôture à pratiquement tous ses concerts de ce siècle, y compris l'inclusion brillante de au Rock and Roll Hall of Fame [en 2016] : C'est la plus grande chanson du groupe, une incarnation du son rock 'n' roll, soul et cuivres qui a apporté à cette formation tentaculaire un succès incommensurable au cours des 50 dernières années. ».
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Cet article a été initialement publié par Parade le 4 juin 2026, dans la section Divertissement. Ajoutez Parade à votre liste de sources recommandées en cliquant ici.