Il semblerait que ce ne soient pas seulement les gardiens du temple hollywoodien qui peinent à s'adapter, car le passage de créateur de contenu YouTube à réalisateur hollywoodien rejoint une liste croissante de réussites.
Film d'horreur A24 «"Backrooms" Le film a dépassé les 81 millions de dollars de recettes, signant le meilleur démarrage de l'histoire du studio, et le réalisateur Kane Parsons, âgé de 20 ans, est devenu le plus jeune réalisateur de l'histoire à se hisser en tête du box-office américain. Son projet, inspiré de sa série YouTube sur un labyrinthe infini de pièces, a fait la une des journaux, mettant en lumière le rôle des créateurs de contenu comme nouvelles voix du cinéma, dans le contexte du succès historique du film au box-office. «Obsession Le réalisateur Curry Barker, âgé de 26 ans, a suivi avec intérêt la sortie du film d'horreur de Focus Features le 15 mai.
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L'engouement suscité par ces deux projets, conjugué au fait que les deux réalisateurs ont une vingtaine d'années et ont débuté leur carrière grâce à des vidéos virales en ligne, a conduit certains internautes à publier des spéculations infondées selon lesquelles des réalisateurs hollywoodiens plus établis travaillaient secrètement en coulisses sur ces projets. Alors que les théories du complot concernant Osgood Perkins ou d'autres producteurs se multipliaient,« Dans les coulisses » Caine aurait pu remplacer Parsons «, a déclaré son partenaire Mark Duplass sur les réseaux sociaux, ajoutant que » Caine avait la situation bien en main ». Même Parsons lui-même a balayé ces suggestions d'un rire.
« Les rumeurs sont conçues pour discréditer toute personne issue du monde créatif, et ce n'est pas nouveau », déclare David R. Craig, producteur et scénariste nominé aux Emmy Awards. livres « La culture de la créativité » , dans une interview Le Hollywood Reporter . « C'est une critique classique de classe, formulée par des gens qui ont suivi un parcours différent et qui, naturellement, méprisent ceux qui ont contourné le système. Dans les années 1980, ils ont discrédité tous les cinéastes qui avaient décroché des rôles dans des longs métrages grâce à des clips musicaux – la plupart issus de la publicité – jusqu'à ce qu'ils connaissent un succès retentissant. Puis, ils ont commencé à condamner quiconque avait fait ses débuts à la télévision câblée. Depuis l'époque des feuilletons radiophoniques, il était impossible de faire de la télévision si l'on travaillait à la radio. C'est un mépris chronique pour la nouvelle vague de production culturelle. ».
Ces deux films à succès font suite à la sortie réussie du film d'horreur plus tôt cette année. «Poumon d'acier» du youtubeur Markiplier, qui a engrangé 40 millions de dollars au box-office américain après avoir décidé d'auto-distribuer son film. À l'époque, Markiplier a déclaré THR , Le rejet de son film par les studios et les distributeurs indique qu«» il existe encore un préjugé contre YouTube » parmi les décideurs hollywoodiens, même si l’industrie semble rapidement changer de position.
Craig souligne que, contrairement aux créatifs issus d'autres domaines du divertissement, comme le théâtre, qui se voient proposer des opportunités dans le cinéma, les créateurs de contenu arrivent à Hollywood avec des relations déjà établies et une base de fans engagée. « Ils travaillent dans le genre le plus lucratif, mais aussi le moins complexe : l'horreur », explique-t-il, citant des exemples récents. « C'est donc idéal pour ceux qui ont appris en ligne ; leurs premiers films sont peu coûteux à réaliser et ils sont reconnus comme de jeunes talents prometteurs. ».
YouTube a depuis longtemps compris l'importance de professionnaliser les créateurs de contenu original. Lancés en 2012, les YouTube Spaces étaient un réseau d'espaces physiques dans différentes villes du monde, offrant gratuitement du matériel, des studios de production et des formations aux créateurs éligibles, avant que la plupart ne ferment leurs portes pendant la pandémie. Chris Chan Roberson, ancien employé de YouTube qui dirigeait la branche new-yorkaise à ses débuts, a été témoin de l'ambition de ces créateurs.
« L'idée était de partir du constat que les YouTubeurs font un travail formidable, mais de les former pour qu'ils maîtrisent mieux les aspects techniques », explique Roberson, professeur de cinéma et de montage à l'Université de New York. « Le contenu reste le même, mais le nombre de vues augmenterait peut-être si le son ou l'éclairage étaient de meilleure qualité. Les YouTubeurs avec lesquels nous avons travaillé avaient des ambitions variées. ».
Roberson souligne que les allégations de « réalisation fantôme » ne sont pas nouvelles. Il cite des spéculations selon lesquelles Steven Spielberg, et non Tobe Hooper, aurait été le réalisateur principal du film. «"Esprit frappeur"» 1982, ou quelle star ! «Pierre tombale »Kurt Russell s'est attribué le mérite d'avoir réalisé le western de George P. Cosmatos en 1993.
« Quand on regarde le générique d'un film, ce sont sept minutes de texte qui défile ; personne ne fait ça tout seul », dit-il. « Si vous êtes réalisateur, que vous avez une bonne vision et une équipe qui vous soutient, vous pouvez être un enfant de cinq ans. Au fil des années passées à échanger avec des YouTubeurs, j'ai constaté à quel point les gens sont résilients et déterminés lorsqu'ils concrétisent leurs idées. ».
Alors que les rumeurs de réalisation « fantôme » s'estompent et que l'attention se porte désormais sur la qualité des films, la probabilité que davantage de créateurs parviennent à exprimer leur vision au cinéma augmente, d'autant plus que Drusky et d'autres réalisateurs de renom ont des projets hollywoodiens en cours. « Juste au moment où l'on pensait qu'ils étaient à court d'idées, il existe encore un moyen de maintenir l'intérêt du public », déclare Roberson. « Monsieur Bête mérite-t-il un film ? Bien sûr, pourquoi pas ? Voyons ce que ce type a à dire. On tient peut-être là une nouvelle pépite. ».
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