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Une nouvelle ère pour l'ère glaciaire

Récemment un autre , Un magazine musical de longue date a publié une liste des 100 meilleurs albums punk, et leur sélection m'a amené à réfléchir aux limites exactes du punk (qui, il faut l'avouer, n'est pas très punk). Par exemple, si le premier album d'un groupe est punk, cela signifie-t-il qu'il le restera pour toujours ?

Je me suis posé à nouveau cette question en écoutant le dernier album d'Iceage, F ou l'amour de la grâce et de l'au-delà . Leur premier album, enregistré en 2011 alors qu'ils étaient adolescents, était résolument punk, à tel point qu'il s'est hissé à la 59e place du classement des meilleurs albums punk. Mais le groupe a mûri depuis (ce qui est une bonne chose, compte tenu de leurs premières polémiques, comme l'utilisation de symboles fascistes et la vente de couteaux lors de concerts), et maintenant, avec leur sixième album, j'hésite sur la manière de les classer. Ce n'est pas qu'ils aient opéré un virage radical vers la pop, l'électro ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste que… eh bien, ils sont devenus plus divertissants.

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Le son nouveau et vibrant du groupe danois est évident dès les premières notes, l'album s'ouvrant sur un glokiespiel scintillant. Le titre éponyme, « Ember », est une déclaration d'intention audacieuse : ses couplets énergiques et anguleux laissent place à un refrain étonnamment résonnant et accrocheur : « I love you in an eerie way ». Ces paroles sont sombres, mais aussi empreintes d'une passion authentique, et Iceage parvient en grande partie à maintenir cet équilibre entre les deux ambiances tout au long de l'album. Par amour.

La musique d'Iceage a toujours eu le pouvoir de vous faire danser, mais cette fois-ci, ils sont aussi prêts à enflammer le dancefloor. « Match Head Girl » est un morceau apocalyptique, rythmé par des chants et des cloches, tandis que le rythme chaloupé et la guitare étincelante de « Tender Blades » en font un tube à la Arctic Monkeys. Ils sont clairement prêts à expérimenter : « Salve for Every Sore » est une chanson d'amour frénétique, suffisamment sincère pour y intégrer des cordes, et leur premier single, « Star », est leur version d'un véritable hymne rock. La batterie et l'émotion montent en puissance, atteignant une explosion lorsque le chanteur Elias B. Rønnenfelt entonne : « You make me die like a star. ».

Ce n'est pas que les Danois aient perdu de leur mordant. Leurs deux derniers albums, « Lifetime » et « Holy Water », sont aussi violents et sans concession que n'importe quel morceau de leur discographie… simplement, leur noirceur est portée par un rythme qui me donne encore envie de taper du pied en écrivant ces lignes. On y perçoit également une empathie rafraîchissante pour les personnes qui souffrent comme le décrivent leurs textes, notamment dans « mother-of-pearl », l'histoire d'une travailleuse du sexe tombée enceinte.

Toutes ces nouvelles sonorités sont unifiées par l'énergie incroyablement constante et débridée de la voix de Rønnenfelt et le jeu de guitare puissant de Johan S. White. Leur force charismatique et directe est l'âme punk de chacune de ces chansons mélodiques et mémorables. Alors, au final, Iceage est-il toujours un groupe punk ? Personnellement, je m'en fiche. «"Par amour de la grâce et de l'au-delà"» — est un album électrisant auquel je reviendrai sans cesse. Il montre qu'Iceage a évolué sans vieillir et prouve de façon convaincante que les groupes n'ont pas besoin d'étiquettes de genre.

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