Kürzlich ein anderer , Das traditionsreiche Musikmagazin veröffentlichte eine Liste der 100 besten Punk-Alben, und diese Auswahl brachte mich zum Nachdenken über die genauen Grenzen des Punk (der, zugegeben, nicht sehr punkig ist). Bedeutet beispielsweise, dass eine Band für immer Punk bleibt, nur weil ihr erstes Album Punk ist?
Ich stellte mir diese Frage erneut, als ich mir das neueste Album von Iceage, F, anhörte. oder Liebe zur Gnade und zum Jenseits . Das Debütalbum der Band, 2011 von ihren Teenagern aufgenommen, war so aggressiv punkig, dass es auf Platz 59 der bereits erwähnten Punk-Album-Liste landete. Doch die Band ist seitdem reifer geworden (was angesichts ihrer frühen Kontroversen, wie der Verwendung faschistischer Symbole und dem Verkauf von Messern bei Konzerten, durchaus positiv ist), und jetzt, bei ihrem sechsten Album, bin ich mir nicht sicher, wie ich sie einordnen soll. Es ist nicht so, dass sie sich plötzlich Pop, Electronica oder Ähnlichem zugewandt hätten. Sie sind einfach unterhaltsamer geworden.
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Der lebendige neue Sound der dänischen Band ist vom ersten Ton an präsent und eröffnet das Album mit einem schimmernden Glokiespiel. Der Titeltrack «Ember» ist ein kühnes Statement: Die energiegeladenen, kantigen Strophen münden in einen überraschend eingängigen Refrain: «I love you in an eerie way.» Diese Worte sind düster, aber gleichzeitig voller echter Leidenschaft, und Iceage gelingt es größtenteils, diese Balance zwischen den beiden Stimmungen über das gesamte Album hinweg zu bewahren. Aus Liebe.
Iceages Musik hatte schon immer die Kraft, die Leute zum Tanzen zu bringen, aber dieses Mal sind sie auch bereit für die Tanzfläche. «Match Head Girl» ist voller «Doo-doo-doo»-Gesänge und Kuhglocken, die an den Weltuntergang erinnern, während der mitreißende Rhythmus und die funkelnde Gitarre von «Tender Blades» einen Hit im Stil der Arctic Monkeys kreieren. Sie sind eindeutig experimentierfreudig: «Salve for Every Sore» ist ein mitreißendes Liebeslied, so gefühlvoll, dass es sogar Streicher enthält, und die frühe Single «Star» ist ihre Interpretation einer echten Rockhymne. Schlagzeug und Emotionen steigern sich und erreichen ihren Höhepunkt, als Frontmann Elias B. Rønnenfelt singt: «You make me die like a star.».
Es ist nicht so, dass die Dänen an Biss eingebüßt hätten. Ihre letzten beiden Alben, «Lifetime» und «Holy Water», sind so blutig und kompromisslos wie kaum ein anderer Song in der Bandgeschichte … nur dass ihre Düsternis von einem Beat begleitet wird, der mich selbst beim Schreiben dieser Zeilen noch immer mit dem Fuß wippen lässt. Hinzu kommt ein erfrischendes Einfühlungsvermögen für die Menschen, die den in ihren Texten beschriebenen Schmerz erleben, insbesondere in «mother-of-pearl», der Geschichte einer Sexarbeiterin, die schwanger wird.
All diese neuen Klangfarben werden vereint durch die unglaublich beständige, ungezügelte Energie von Rønnenfelts Stimme und das kraftvolle Gitarrenspiel von Johan S. White. Ihre charismatische, direkte Power ist das Punk-Herzstück, das jedem dieser melodischen, einprägsamen Songs zugrunde liegt. Bedeutet das also am Ende, dass Iceage immer noch eine Punkband ist? Mir ist das egal. «"Aus Liebe zur Gnade und zum Jenseits"» — ist ein mitreißendes Album, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde. Es zeigt, dass Iceage sich weiterentwickelt haben, ohne dabei zu altern, und beweist überzeugend, dass Bands keine Genre-Etiketten brauchen.
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