При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.
Когда мы говорим о фразировке на блюзовой гитаре, это часто относится и к ритму. Можно сыграть отличное соло, не используя много нот, если ритм интересный.
Очевидно, то же самое относится и к ритмическим партиям – поэтому в примере основное внимание уделяется именно этой области, но используется гибридный подход «ритм/соло», который предпочитали Джон Мейер, SRV, Найл Роджерс и Джими Хендрикс, среди прочих. Размывание границ между традиционными различиями между ритм-гитарой и соло-гитарой также хорошо подходит для формата трио, и, как вы услышите, в качестве аккомпанемента используются только бас и ударные.
Хотя порой мы можем быть минималистичными, существует ответственность (некоторые могут сказать, свобода!) заполнять гармонические и/или ритмические пробелы. Не весь блюз «фанковый» сам по себе, но понимание смещенных/несимметричных ритмов может многое дать, и именно в этом вам призван помочь данный пример.
Хорошей отправной точкой будет представить каждый удар в такте как разделенный на четыре шестнадцатые ноты. Сначала заглушите все струны, затем играйте попеременно удары «вниз-вверх-вниз-вверх», по четыре удара на каждый удар такта / 16 ударов на весь такт. Иногда это описывают как паттерн «1-ми-и-ля».
Уделите акцент на первом нисходящем ударе на каждой доле такта, затем попробуйте переместить акцент, например, на «е» или «а» на восходящих ударах. Это основа подхода, используемого в примере, хотя вы заметите, что я не играю каждую шестнадцатую долю, хотя моя рука, играющая медиатором, часто выполняет эти действия.
Ещё один важный момент: играйте расслабленно и не ударяйте по струнам слишком сильно. Это распространённая ошибка при исполнении чётких стаккато-ритмов. Наконец, помните, что вы можете глушить струны как правой, так и левой рукой, чтобы контролировать их звучание. Надеюсь, вам понравится, и до встречи в следующий раз!
Пример 1
Практически каждый такт «закреплён» двойным ударом по пауэр-аккорду A5 и более ритмичной ответной фразой в последующих трёх долях.
Эта фраза часто повторяется, но в данном контексте полезнее показать вам ряд вариантов. Хотя приглушенные удары записаны максимально точно, это не точная наука, поэтому проявите немного гибкости, вместо того чтобы пытаться что-либо воспроизвести в точности.
Пример 2
Переходя к аккорду IV (D), во второй фразе обыгрывается начальный аккорд с использованием пунктирного ритма. Это немного вольная интерпретация, поскольку бас и ударные остаются с двумя прямыми восьмыми нотами, но, думаю, нам это сойдет с рук…
Сосредоточьтесь на барабанах, чтобы как можно точнее расставлять акценты/паузы, и помните, что не каждый промежуток между 1-ми и 1-м заполняется, даже если ваша рука, играющая медиатором, выполняет необходимые движения для поддержания ритма.
Пример 3
В этом последнем примере аккорды C и D используют схожую схему. Обратите внимание на связанные/удерживаемые аккорды, идущие поперек ритма — замедлите все это, если это поможет понять, что происходит на различных делениях доли.
Как и в Примере 1 (и 2), приглушенные удары следует играть, не слишком задумываясь о том, по каким струнам вы ударяете – просто убедитесь, что все струны приглушены, и это не будет иметь большого значения. В последнем такте было забавно переключиться на бриджевый звукосниматель и добиться более рокового звучания. Это необязательно!
Послушайте здесь
John Mayer Trio – Try!
Этот альбом, записанный вживую, является прекрасным примером того, как может звучать трио, и он послужил источником вдохновения для таких композиций, как Who Did You Think I Was . Также на этом альбоме послушайте I Got A Woman и Wait Until Tomorrow .
Отдельно стоит отметить композицию Another Kind Of Green , которая сочетает аккордовую структуру в стиле Little Wing с фанковым ритмом шаффла. Здесь множество идей, которые ждут своего воплощения – это богатый источник вдохновения!
Джими Хендрикс – Band of Gypsys
Хотя Джими любил накладывать дополнительные ритмические партии в студии, он также искусно использовал это и на живых выступлениях. Послушайте Freedom из альбома The Cry Of Love , чтобы увидеть пример его студийного мастерства, а затем сравните с Who Knows из альбома Band Of Gypsys, чтобы услышать её вживую в формате трио.
Также послушайте композицию Message To Love с того же альбома, с фанковыми и унисонными риффами. Это действительно делает различие между ритм-гитарой и соло-гитарой практически несущественным.
Найл Роджерс – Разное
В качестве последнего предложения мы беззастенчиво обратимся к фанку – и Найл Роджерс по-прежнему является эталонным ритм-саксофонистом в стиле фанк. Ознакомьтесь с его работами с Chic: Le Freak , Good Times и I Want Your Love .
В качестве альтернативы, попробуйте Sister Sledge с песнями Thinking Of You , We Are Family или Lost In Music . А ещё можно послушать I’m Coming Out Дианы Росс или Get Lucky Daft Punk. Все эти композиции основаны на ритме «1-e-and-a», описанном ранее.
-
Эта статья впервые появилась в журнале Guitarist . Подпишитесь и сэкономьте .