Каждая суперзвезда когда-то добивалась расположения своих первых ста поклонников. До аншлаговых концертов, платиновых сертификатов и преданных фанатов было несколько человек, которые появились первыми. То, как артист относится к этим первым поклонникам, часто определяет, достигнет ли он когда-нибудь следующего этапа своей карьеры.
Чтобы точно выяснить, как начинающим артистам следует подходить к привлечению поклонников на самом начальном этапе, я задал четырем экспертам по музыкальному маркетингу один и тот же вопрос: какой самый важный маркетинговый ход или инструмент должны использовать артисты, чтобы собрать свою первую сотню поклонников? Их ответы варьировались от использования технологий для привлечения фанатов до чего-то классического, например, простого присутствия и рукопожатия. Но всех их объединяла одна общая нить: первые 100 поклонников находят не с помощью алгоритмов, а завоевывают благодаря намерению и преданности.
СИЭТЛ, ВАШИНГТОН — 8 декабря: Юнчэ, Меган, Лара Радж и София из популярной поп-группы KATSEYE посещают встречу с фанатами, организованную компанией Target в магазине Target Pike Plaza в Сиэтле, штат Вашингтон, 8 декабря 2025 года. (Фото: Мэт Хейворд/Getty Images для Target)
Getty Images для Target
Относитесь к каждому столику с товарами как к месту встречи с поклонниками.
Келси Миддлтон, руководитель отдела маркетинга и цифровой стратегии в TRACK mgmt, утверждает, что самым недооцененным активом начинающего артиста является не платформа, а время. «Чем меньше фан-база, тем глубже связь с ней можно установить», — говорит она. «Если вы первый из трех участников в программе, найдите время, чтобы познакомиться с каждым фанатом, который каждый вечер выстраивается в очередь к прилавку с мерчем».
Миддлтон также подчеркивает важность преобразования личных встреч в долгосрочные отношения с помощью таких инструментов, как Set.Live и Laylo — платформ, разработанных для того, чтобы помочь артистам собирать контактную информацию фанатов на живых мероприятиях для последующего взаимодействия.
Это стратегия, которую артисты, чьи имена сейчас известны каждому, интуитивно понимали еще до того, как у них появилась какая-либо инфраструктура. Тейлор Свифт, задолго до того, как стала рекордсменкой, была невероятно доступна на встречах с поклонниками во время своих первых выступлений в клубах и театрах — фотографировалась, писала записки и давала каждому фанату почувствовать, что его видят. Эта личная вовлеченность стала основой одной из самых преданных фан-баз в истории музыки.
Пусть они увидят человека, стоящего за музыкой.
Дэн Гудвин, старший стратег по работе с артистами и лейблами в LabelWorx, прямо говорит о реалиях сегодняшнего рынка: одной лишь отличной музыки уже недостаточно. «Позвольте вашей потенциальной аудитории заглянуть за кулисы и установить связь с личностью, а не просто с музыкой, — это поможет создать настоящую фан-базу, которая будет поддерживать вашу карьеру, а не пассивных слушателей», — говорит он. Его предостережение не менее важно — подлинность не является необязательной. «Если вам не нравится снимать видео, обращаясь к камере, это будет заметно в 99% случаев».
Чаппелл Роан, пожалуй, является наиболее ярким примером этого принципа за последние годы. Задолго до того, как «Good Luck, Babe!» вошла в поп-культуру, Роан завоевала преданных поклонников благодаря своей откровенной и искренней манере поведения в социальных сетях — образам в стиле дрэг-шоу, резким комментариям о музыкальной индустрии и настолько уникальной личности, что её невозможно было спутать ни с кем другим. Она не пыталась упаковать себя для массовой популярности. Она была собой, и именно благодаря этому её нашли нужные люди. К тому времени, когда её заметила мейнстрим, её основная фан-база уже много лет была предана ей.
ИНДИАНАПОЛИС, ИНДИАНА — 1 марта 2014 года: Pusha T выступает на сцене во время концерта, открывая выступление 2 Chainz в рамках тура 2 Good To Be TRU в The Egyptian Room в Old National Centre в Индианаполисе, штат Индиана. (Фото Джои Фоли/Getty Images)
Getty Images
Не пропускайте открытый микрофон!
Малик Уилсон, президент Buvision, доказывает, что открытые микрофоны — один из самых недооцененных форматов в карьере начинающего артиста. «Открытые микрофоны — один из лучших способов собрать первых 100 поклонников», — говорит он. «Зрители приходят поддержать начинающих артистов, и на этом этапе карьеры у них больше шансов стать настоящими поклонниками». Уилсон также указывает на общественный аспект: другие участники открытых микрофонов — потенциальные соавторы, связующее звено и усилители. «Никогда не недооценивайте сарафанное радио», — добавляет он. «Зал из 20 по-настоящему впечатленных людей оказывает гораздо большее влияние, чем вы думаете».
Билли Айлиш и Финнеас годами выступали в камерных залах и на местных площадках, прежде чем альбом «Ocean Eyes» в 2015 году изменил всё. Отношения и творческие инстинкты, зародившиеся в этих непринужденных условиях, стали основополагающими — и культура клипов, которую описывает Уилсон, в точности положила начало эре Айлиш, когда загруженный на SoundCloud трек, предназначенный для танцевального урока, стал вирусным благодаря обмену между людьми. Зал был небольшим. А охват аудитории — нет.
Превратите свой ближайший круг в уличную команду.
Джеки Карраско, основательница маркетингового агентства, работающая с ведущими музыкальными исполнителями и брендами, полностью переосмысливает первый вопрос о 100 поклонниках. «Большинство артистов настолько сосредоточены на привлечении незнакомых людей, что упускают из виду тех, кто уже их поддерживает», — говорит она. Ее стратегия: вовлечь в процесс свой ближайший круг общения. «Пусть ваш лучший друг поможет вам с социальными сетями. Привлеките друга-видеооператора. Попросите семью поделиться вашим последним релизом».
Это не новая идея — просто индустрия склонна недооценивать её. Первыми сторонниками Бейонсе были члены семьи, прихожане церкви в Хьюстоне и местные контакты в индустрии, которые поддерживали Destiny’s Child ещё до появления какой-либо лейбловой инфраструктуры. Совсем недавно восхождение Ice Spice из Бронкса было ускорено на ранних этапах тесной сетью друзей, местных творческих людей и поддержкой сообщества, прежде чем поддержка Дрейка и взрывной успех песни «Munch» привлекли к ней внимание всего мира. Люди, наиболее близкие к артисту, — это не просто сторонники, это настоящая уличная команда.
Итог
Создание фан-базы с нуля — это не столько маркетинговые уловки, сколько глубина связи с артистом. Будь то задержка у прилавка с мерчем после выступления на разогреве, проявление вашей индивидуальности в контенте, выступление перед 15 людьми на открытом микрофоне или активация группового чата — первые 100 поклонников откликаются на артистов, которые относятся к ним так, будто они важны. Потому что на этом этапе это действительно так.
Эта статья первоначально была опубликована на Forbes.com.