Jeder Superstar hat irgendwann seine ersten hundert Fans. Bevor es ausverkaufte Konzerte, Platin-Auszeichnungen und treue Anhänger gab, traten einige wenige in Erscheinung. Wie ein Künstler mit diesen ersten Fans umgeht, entscheidet oft darüber, ob er jemals die nächste Stufe seiner Karriere erreicht.
Um herauszufinden, wie angehende Künstler von Anfang an eine Fangemeinde aufbauen sollten, habe ich vier Musikmarketing-Experten dieselbe Frage gestellt: Welche Marketingtaktik oder welches Marketinginstrument ist für Künstler am wichtigsten, um ihre ersten hundert Fans zu gewinnen? Ihre Antworten reichten von der Nutzung von Technologie zur Fangewinnung bis hin zu so klassischen Methoden wie persönlicher Anwesenheit und Händeschütteln. Doch eines hatten sie alle gemeinsam: Die ersten 100 Fans werden nicht durch Algorithmen gefunden, sondern durch Engagement und Hingabe gewonnen.
SEATTLE, WASHINGTON – 8. DEZEMBER: Yunchae, Megan, Lara Raj und Sofia der beliebten Popgruppe KATSEYE nehmen am 8. Dezember 2025 an einem Fan-Treffen teil, das von Target im Target-Kaufhaus am Pike Plaza in Seattle, Washington, veranstaltet wird. (Foto: Mat Hayward/Getty Images für Target)
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Behandeln Sie jeden Merchandising-Stand als Treffpunkt für Fans.
Kelsey Middleton, Leiterin Marketing und Digitalstrategie bei TRACK mgmt, argumentiert, dass das am meisten unterschätzte Kapital eines aufstrebenden Künstlers nicht seine Plattform, sondern seine Zeit ist. «Je kleiner die Fangemeinde, desto tiefer die Bindung, die man aufbauen kann», sagt sie. «Wenn du als erster von drei Acts auf der Bühne stehst, nimm dir die Zeit, jeden einzelnen Fan kennenzulernen, der sich jeden Abend am Merch-Stand anstellt.».
Middleton betont außerdem, wie wichtig es ist, persönliche Begegnungen mithilfe von Tools wie Set.Live und Laylo in langfristige Beziehungen umzuwandeln – Plattformen, die Künstlern dabei helfen sollen, bei Live-Veranstaltungen die Kontaktdaten ihrer Fans zu sammeln, um anschließend mit ihnen in Kontakt zu treten.
Diese Strategie verstanden Künstler, deren Namen heute weltbekannt sind, intuitiv, noch bevor sie über eine entsprechende Infrastruktur verfügten. Taylor Swift war, lange bevor sie Rekorde brach, bei ihren frühen Club- und Theaterauftritten unglaublich zugänglich – sie machte Fotos, schrieb Notizen und sorgte dafür, dass sich jeder Fan wahrgenommen fühlte. Dieses persönliche Engagement legte den Grundstein für eine der treuesten Fangemeinden der Musikgeschichte.
Lasst sie den Menschen hinter der Musik kennenlernen.
Dan Goodwin, Senior Artist and Label Strategist bei LabelWorx, spricht die Realität des heutigen Musikmarktes direkt an: Großartige Musik allein reicht nicht mehr aus. «Wenn man seinem potenziellen Publikum einen Blick hinter die Kulissen gewährt und eine Verbindung zur Person – und nicht nur zur Musik – herstellt, baut man sich eine echte Fangemeinde auf, die die Karriere unterstützt und nicht nur passive Zuhörer sind», sagt er. Sein wichtiger Hinweis ist ebenso entscheidend: Authentizität ist unerlässlich. «Wenn man keinen Spaß daran hat, Videos zu drehen und vor der Kamera zu sprechen, merkt man das sofort.».
Chappelle Roan ist wohl das eindrucksvollste Beispiel für dieses Prinzip der letzten Jahre. Lange bevor «Good Luck, Babe!» in die Popkultur Einzug hielt, hatte Roan sich mit ihrer offenen und ehrlichen Präsenz in den sozialen Medien eine treue Anhängerschaft aufgebaut – mit ihren Drag-inspirierten Personas, ihren bissigen Kommentaren zur Musikindustrie und ihrer unverwechselbaren Persönlichkeit. Sie versuchte nicht, sich dem Mainstream anzupassen. Sie war einfach sie selbst, und genau deshalb wurde sie entdeckt. Als der Mainstream schließlich auf sie aufmerksam wurde, hielt ihre treue Fangemeinde schon seit Jahren zu ihr.
INDIANAPOLIS, INDIANA – 1. MÄRZ 2014: Pusha T tritt im Vorprogramm von 2 Chainz auf der „2 Good To Be TRU“-Tour im Egyptian Room des Old National Center in Indianapolis, Indiana, auf. (Foto: Joey Foley/Getty Images)
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Verpasst nicht die offene Bühne!
Malik Wilson, Präsident von Buvision, argumentiert, dass Open-Mic-Veranstaltungen eines der am meisten unterschätzten Formate in der Karriere aufstrebender Künstler sind. «Open Mics sind eine der besten Möglichkeiten, die ersten 100 Fans zu gewinnen», sagt er. «Das Publikum kommt, um Nachwuchskünstler zu unterstützen, und in dieser Phase ihrer Karriere haben sie eine höhere Chance, zu echten Fans zu werden.» Wilson hebt auch den Community-Aspekt hervor: Andere Open-Mic-Besucher sind potenzielle Kollaborationspartner, Netzwerker und Multiplikatoren. «Man sollte Mundpropaganda niemals unterschätzen», fügt er hinzu. «Ein Raum mit 20 wirklich beeindruckten Menschen hat eine viel größere Wirkung, als man denkt.».
Billie Eilish und Finneas spielten jahrelang in kleinen, intimen Clubs und lokalen Locations, bevor ihr Album «Ocean Eyes» von 2015 alles veränderte. Die in dieser entspannten Atmosphäre geknüpften Beziehungen und kreativen Instinkte wurden grundlegend – und die von Wilson präzise beschriebene Musikvideokultur läutete die Eilish-Ära ein, als ein auf SoundCloud hochgeladener Track, der eigentlich für eine Tanzstunde gedacht war, durch das Teilen viral ging. Der Veranstaltungsort war klein. Das Publikum war riesig.
Verwandle deinen engsten Kreis in ein Straßenteam.
Jackie Carrasco, Gründerin einer Marketingagentur, die mit führenden Musikern und Marken zusammenarbeitet, überdenkt die erste Frage nach 100 Fans völlig. «Die meisten Künstler konzentrieren sich so sehr darauf, neue Fans zu gewinnen, dass sie ihre bestehenden Anhänger aus den Augen verlieren», sagt sie. Ihre Strategie: den engsten Freundeskreis einbeziehen. «Bitten Sie Ihre beste Freundin oder Ihren besten Freund, Ihnen bei den sozialen Medien zu helfen. Engagieren Sie einen befreundeten Videografen. Bitten Sie Ihre Familie, Ihre neueste Veröffentlichung zu teilen.».
Es ist keine neue Idee – nur eine, die die Branche oft unterschätzt. Beyoncés erste Unterstützer waren Familienmitglieder, Kirchgänger aus Houston und Kontakte aus der lokalen Musikszene, die Destiny’s Child förderten, noch bevor es ein Plattenlabel gab. Auch der Aufstieg der aus der Bronx stammenden Ice Spice wurde frühzeitig durch ein enges Netzwerk aus Freunden, lokalen Kreativen und der Unterstützung ihrer Community beschleunigt, bevor Drakes Empfehlung und der durchschlagende Erfolg von «Munch» sie weltweit bekannt machten. Diejenigen, die einem Künstler am nächsten stehen, sind nicht nur Unterstützer; sie bilden ein regelrechtes Street-Team.
Ergebnis
Der Aufbau einer Fangemeinde von Grund auf hat weniger mit Marketingtricks zu tun als mit einer tiefen Verbundenheit zum Künstler. Ob man nach dem Vorprogramm noch am Merch-Stand verweilt, seine Persönlichkeit in seinen Inhalten zum Ausdruck bringt, vor 15 Leuten bei einem Open Mic auftritt oder einen Gruppenchat aktiviert – die ersten 100 Fans reagieren auf Künstler, die ihnen das Gefühl geben, wichtig zu sein. Denn in dieser Phase sind sie es tatsächlich.
Dieser Artikel wurde ursprünglich auf Forbes.com veröffentlicht.