Os filmes de vampiros existem quase desde o surgimento dos filmes de terror. Embora não seja o primeiro filme de terror, Nosferatu: Uma Sinfonia de Terror, de F.W. Murnau, foi lançado em 1922; desde então, os cinéfilos têm se aterrorizado com vampiros no cinema. Nosferatu é uma adaptação pouco disfarçada de Drácula, de Bram Stoker, e os cineastas seguiram o exemplo de Murnau ao adaptar o romance. Agora que o icônico personagem de Stoker está em domínio público, uma variedade de versões internacionais bizarras de Drácula pode ser encontrada.
Embora a maioria dos vampiros deva, em certa medida, a Stoker, o Conde Drácula não é o único sugador de sangue. Existem inúmeros outros condes e inúmeros filmes que aplicam a mitologia básica dos vampiros a uma variedade de outros contextos alegóricos. Ao longo dos anos, o subgênero passou por uma evolução e mudanças significativas, chegando a vivenciar uma fase brilhante e repleta de romance no final dos anos 2000 e início dos anos 2010.
Existem filmes de vampiros demais no mundo para que um único espectador consiga se lembrar de todos. Alguns filmes de vampiros verdadeiramente excelentes passam despercebidos, quase esquecidos pelo público em geral. Os filmes desta lista provavelmente não são os primeiros que vêm à mente da maioria das pessoas quando pensam em filmes de vampiros, mas todos valem a pena conferir, especialmente se você já viu os clássicos.
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Fome (1983)
John e Miriam conversam em "The Hunger" - MGM/UA Entertainment Co.
Em 1983, Tony Scott dirigiu "The Hunger", uma abordagem apaixonada, com foco na temática queer e inspirada no noir, sobre o mito do vampiro. No filme sedutor de Scott, David Bowie interpreta John Blaylock, um homem idoso que se rejuvenesce periodicamente bebendo sangue. Ele foi transformado há centenas de anos por Miriam (Catherine Deneuve), um ser ancestral que não conseguiu explicar completamente a John a fome infinita e eterna que aflige os vampiros.
Em busca de uma cura, John recorre à pesquisadora idosa Dra. Sarah Roberts (Susan Sarandon). Sarah logo se vê envolvida em um complexo triângulo amoroso, repelindo as investidas de Miriam e tentando entender o que está acontecendo com John... e consigo mesma.
Embora os fãs de filmes de vampiros possam estar buscando cenas horripilantes e impactantes de mordidas e sangue em Hunger, trata-se de uma obra relativamente sombria. E é justamente isso que a torna tão fascinante. Produzido durante os primeiros anos da epidemia de AIDS, Hunger serve como uma alegoria para os marginalizados da sociedade que enfrentam uma doença que parece drenar seus corpos e alterar sua relação com o próprio sistema imunológico. Muitos se lembram dos papéis de Bowie em O Grande Truque e Labirinto, mas sua atuação em Hunger merece não menos atenção e um lugar de destaque no cânone dos vampiros.
Força Vital (1985)
Em "Força Vital", um vampiro enrugado suga a energia de um médico que grita. - Tri-Star Pictures.
Ao lado de alguns dos maiores diretores de terror de todos os tempos, como John Carpenter, George A. Romero e Wes Craven, Tobe Hooper foi uma das figuras mais proeminentes do gênero. Hooper presenteou o público com vários verdadeiros clássicos do terror, incluindo O Massacre da Serra Elétrica e Poltergeist, mas sua longa carreira foi marcada por filmes que sofreram aclamação crítica semelhante.
Seu filme de 1985, Lifeforce, é mais lembrado como um filme sobre vampiros espaciais. Em seu lançamento, deixou críticos e fãs perplexos; possui apenas 581 críticas positivas no Rotten Tomatoes. O público ficou intrigado com a forma como o homem que acabara de fazer Poltergeist poderia criar algo tão abertamente bizarro. No entanto, ao longo das décadas seguintes, os fãs que apreciam um pouco de kitsch perceberam que Lifeforce é um filme excelente, e que se beneficia muito disso.
Life Force imagina uma invasão alienígena onde seres cósmicos não estão apenas colhendo os recursos da Terra; eles querem nossa essência. Enquanto vampiros drenam suas vítimas, raios caem entre eles, reanimando os cadáveres intergalácticos ressecados e transformando-os em belos humanos nus. Como não amar?
Vício (1995)
Kathleen com sangue nos lábios no filme "Addiction" - October Films.
Mais de uma década depois de Tony Scott usar vampiros como alegoria da AIDS em Hunger, o diretor Abel Ferrara criou Addiction. Lili Taylor interpreta Kathleen, uma estudante de pós-graduação de Nova York que descobre algo sinistro à espreita nos becos escuros de Manhattan. O pânico em relação à criminalidade reinava na época, e o filme de Ferrara retrata uma jovem consumida por uma doença insidiosa que devasta sua vida social, afastando-a de amigos e entes queridos enquanto ela vaga pelas ruas em busca de sua próxima dose.
Os vampiros são frequentemente considerados criaturas profanas. Embora "Addiction" seja uma metáfora para as drogas, o filme também explora conceitos como pecado e culpa, algo que Ferrara discutiu em uma entrevista de 2018 para o Hey U Guys sobre a restauração em 4K do filme. Ao dar crédito ao roteirista Nick St. John pelas explorações teológicas do filme, Ferrara observou: "Há tentação, escolha pessoal, redenção, ressurreição. Essas não são metáforas. Ele é um crente.".
Embora a atuação de Taylor em The Addiction seja raramente comentada, é uma pena, pois ela foi fenomenal. Desde então, ela estrelou diversos outros filmes de terror; além de filmes como Fear Street: Prom Queen, Taylor retornou ao seu personagem do primeiro filme da franquia Invocação do Mal no emocionante final, Invocação do Mal: Últimos Ritos.
Apenas os Amantes Sobreviventes (2013)
Adão olha fixamente para a frente, enquanto Eva se esconde no beco atrás dele. Do filme "Only Lovers Left Alive" (Sony Pictures Classics).
Tilda Swinton não é estranha a filmes de terror, tendo estrelado Suspiria, de Luca Guadagnino, um dos melhores remakes de terror de todos os tempos. Em Only Lovers Left Alive (2013), dirigido pelo aclamado diretor independente Jim Jarmusch, Swinton interpreta Eva, um ser ancestral que acredita ter visto tudo o que o mundo tem a oferecer. Por séculos, ela e seu amante, Adam (Tom Hiddleston), viajaram pelo mundo, experimentando todos os prazeres imagináveis. Eles se encontram em Detroit, uma cidade decadente, e ambos os vampiros correm o risco de serem completamente consumidos por seu niilismo.
Swinton e Hiddleston entregam algumas das melhores interpretações de vampiros de todos os tempos. Eles contam com o apoio de Mia Wasikowska e do saudoso Anton Yelchin, mas, em grande parte, "Only Lovers Left Alive" se sustenta na química entre seus dois protagonistas. Eles são simultaneamente etéreos, belos e aterrorizantes, criando personagens incrivelmente cativantes, embora aparentemente desumanos.
Only Lovers Left Alive entende que as histórias de vampiros são melhores quando se baseiam em ambientação e personagens. Detroit se torna uma personificação arrepiante do império americano em ruínas no século XXI, apresentando a outrora próspera "Cidade do Motor" como um lugar exaurido pelas demandas incessantes do capitalismo. Não se trata apenas de vampiros; trata-se de todos nós, vagando entorpecidos pelo futuro, nos perguntando por que um dia gostamos dele.
A Última Viagem de Deméter (2023)
Larsen testa uma lâmpada sob chuva torrencial, com Drácula espreitando atrás dele. Do filme "A Última Viagem de Deméter" - Universal Pictures.
O público já se acostumou com os eventos de todos os filmes do Drácula: da visita de Jonathan Harker ao castelo do Conde à sua parceria com Van Helsing para caçar o vampiro empunhando a estaca. Mas nem mesmo os fãs mais fervorosos de Drácula esperam o que acontece em "A Última Viagem de Deméter".
Este é um filme do Drácula que nem sequer menciona "Drácula" no título, o que talvez explique por que não causou grande impacto quando foi lançado em 2023. É uma pena, porque é um ótimo filme. O filme extremamente assustador de André Øvredal é essencialmente uma adaptação de um pequeno capítulo do romance de Bram Stoker, que narra a jornada do vampiro a bordo do Demeter. Na maioria dos filmes do Drácula, o vampiro chega às costas da Inglaterra em um navio fantasma; A Última Viagem do Demeter imagina o que pode ter acontecido com a tripulação.
Grande parte do filme se desenrola a bordo do navio, onde os marinheiros gradualmente percebem que algo despertou no porão de carga. O sanguinário Drácula surge como um assassino bestial, uma criatura meio homem, meio morcego, rastejando pelos mastros e atacando as vítimas que espreitam através do mar turvo. O design de som também é uma obra-prima: o murmúrio das ondas e o rangido do barco de madeira criam uma atmosfera claustrofóbica.
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Leia o artigo original no Looper.