O filme antológico é uma forma de arte singular, cujos pontos fortes e fracos são bem conhecidos e praticamente fundamentam a compreensão geral de como o gênero funciona. Você já sabe que, em qualquer filme antológico, haverá histórias que você apreciará mais do que outras; uma estrutura que normalmente se esforça demais tentando conectar as histórias em um filme coeso; e um ritmo e dinâmica geralmente irregulares, criados pela natureza descontínua da atualização da trama com uma nova história com seu próprio arco narrativo a cada 20 minutos, aproximadamente, especialmente em antologias com múltiplos diretores.
Dito isso, existem muitas antologias excelentes, incluindo várias de terror, disponíveis para assistir e ler. O terror parece se adequar particularmente bem a esse formato: histórias curtas, porém arrepiantes, ou, surpreendentemente, com frequência, minicontos no estilo das histórias em quadrinhos da EC Comics sobre punição moral. Obviamente, nem todas as antologias de terror são iguais, mas as melhores apresentam um conjunto consistente de histórias bem elaboradas e uma estética coesa ao longo de sua duração, mantendo uma variedade envolvente que deixa o leitor ansioso pela próxima edição.
Estas são as 10 melhores coletâneas de terror de todos os tempos, em ordem decrescente de classificação.
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10. Coleta de materiais do necrotério
Jacob Elordi, no papel de Jake Matthews em "The Funeral Collection", inclinou-se para baixo, virando a cabeça para cima e olhando além da câmera. — Shudder
O longa de estreia de Ryan Spindell, de 2019, é uma espécie de antologia de terror, que demonstra abertamente seu amor pelo gênero sem cair na paródia superficial. Ambientado na cidade perpetuamente envolta em névoa de Raven's End, The Funeral Home Collection acompanha uma jovem que entra na funerária de Montgomery Darke, interpretado por Clancy Brown, e então lhe conta uma série de contos de advertência permeados por um terror divertido. Foi um lançamento do Shudder durante a pandemia que rapidamente desapareceu, mas é uma verdadeira joia, com 97,1% de aprovação no Rotten Tomatoes.
As histórias se inspiram na tradição de humor negro dos quadrinhos de moralidade da EC Comics e são consistentemente de alta qualidade e deliciosamente grotescas, abrangendo uma ampla gama de tópicos: desde uma cena predatória de uma festa universitária retratada com um horror corporal apropriadamente apropriado até uma interpretação sombriamente cômica da exaustão na enfermagem que caminha em uma linha tênue e encantadora entre os tons. Mas a verdadeira arma secreta do filme é sua estrutura envolvente, que Spindell imbuí com genuína angústia emocional, em vez de tratá-la como um mero conector entre os segmentos, uma armadilha em que muitas antologias caem. O filme culmina em uma reviravolta surpreendente no ato final que causa um impacto visceral sem parecer barato. Spindell fez este filme com um orçamento pequeno, mas com uma compreensão clara do que o formato exige de um diretor.
9. V/H/S
Hannah Phirman como Lily em V/H/S, sentada em uma cama, olhando diretamente para a lente da câmera. — Magnet Releasing
Em 2012, o gênero found footage já estava saturado e grande parte da sua novidade havia se dissipado, por isso é ainda mais surpreendente que "V/H/S" tenha conseguido encontrar uma nova fonte de horror em sua estética de baixo orçamento e degradação. O filme chegou a lançar uma franquia inteira, que classificamos da pior para a melhor. Produzido sob os auspícios do Bloody Disgusting e com contribuições de Adam Wingard, Ti West, David Bruckner, Glenn McQuaid, Joe Swanberg e Radio Silence, "V/H/S" é um compêndio das ansiedades que espreitam em um mundo inundado por vídeos amadores e vigilância.
O filme é propositalmente bruto e irregular, e algumas de suas sequências são inegavelmente mais bem-sucedidas do que outras. "Second Honeymoon", de Ti West, embora caracterizado por sua contenção característica, provavelmente testará a paciência do espectador. No entanto, essa irregularidade parece quase deliberadamente aleatória. Estática, granulação e uma marca de tempo gravada no canto do quadro criam uma sensação de pavor raramente alcançada em produções mais polidas.
Claro, a verdadeira joia é "Amateur Night", de Bruckner, a história de um grupo de homens que se deparam com a mulher errada em um bar. É tenso e perturbador, exatamente como essas histórias devem ser. A trama unificadora, como na maioria dos filmes de found footage, deixa muito a desejar, mas não há dúvida de que "V/H/S" revitalizou o gênero de antologia de terror com sua ambição sombria.
8. Sacos para cadáveres
John Carpenter, no papel do legista em "Body Bags", aparece diante da câmera em seu escritório, vestindo um uniforme azul. — Showtime Networks
Originalmente concebido para o Showtime como uma potencial série antológica que nunca passou do ponto de partida, Body Bags é uma agradável raridade nas filmografias de John Carpenter e Tobe Hooper. É uma alegria ver esses dois titãs do terror americano dividindo a tela: Carpenter dirige dois segmentos e Hooper o terceiro, sem mencionar que o próprio Carpenter interpreta um cientista forense espirituoso e sinistro que parece estar aproveitando a vida ao máximo.
Há algo profundamente gratificante em ver dois homens que desempenharam um papel tão crucial na formação do gênero em que trabalham abordarem seu material com um prazer tão óbvio e natural. Essa qualidade é imediatamente transmitida ao espectador, conferindo a Body Bags uma confiança descomplicada que vem de dois mestres do cinema que se permitem relaxar um pouco.
O primeiro segmento, "Posto de Gasolina", é um filme slasher conciso e eficaz, magistralmente editado por Carpenter, como de costume. A atuação de Stacy Keach em um transplante capilar malsucedido, intitulado "Cabelo", é um exemplo convincente e hilário de horror corporal. Por fim, "Olho", com Mark Hamill, sobre um piloto de corrida que recebe a córnea de um assassino após um acidente, é a sequência mais genuinamente perturbadora do filme, com Hamill claramente se divertindo ao perder seu charme. Body Bags não atinge o nível de outros projetos de nenhum dos atores, mas é imperdível para os fãs de seus respectivos filmes.
7. Contos da Cripta
Ralph Richardson como o Guardião da Cripta em Contos da Cripta, encapuzado, em seu covil. — Cinerama Releasing Corporation
De 1972, a Amicus Productions dirigiu "Tales from the Crypt", um filme de antologia baseado nas histórias em quadrinhos da EC Comics que chocaram os pais americanos durante a década de 1950. É o filme que mais contribuiu para a consolidação do formato moderno de antologia de terror, chegando a antecipar sua própria e popular adaptação pela HBO quase 20 anos depois. Cinco estranhos se perdem em uma série de catacumbas e encontram uma figura encapuzada, interpretada por Ralph Richardson, que mostra a cada um deles uma visão de sua própria falha moral, cobrando um preço notoriamente horrível.
O que distingue Contos da Cripta de seus imitadores posteriores é o elenco cativante e a recusa do filme em fazer alusão exagerada ao seu próprio absurdo — há uma sinceridade na abordagem para corrigir os erros dos personagens. Peter Cushing oferece uma atuação contida como um viúvo solitário em uma participação especial surpreendentemente emocionante, e Joan Collins aparece em uma cena de abertura repleta de violência sangrenta e impactante.
Francis, um veterano do terror britânico que trabalhou para a Hammer por muitos anos, demonstra um trabalho meticuloso que é generosamente recompensado pelo material. O filme entende que essas histórias funcionam justamente por serem peças de moralidade, cumprindo meticulosamente os ditames da punição necessária.
6. Halloween.
Quinn Lord como Sam em "Doces ou Travessuras", encarando o espectador com sua máscara assustadora de estopa, com grafites sinistros na parede e uma abóbora de Halloween em chamas ao fundo. — Warner Bros. Pictures
O filme "Trick 'r Treat", de Michael Dougherty, teve uma trajetória peculiar até se tornar um clássico do terror. A Warner Bros. o engavetou por dois anos antes de lançá-lo discretamente em vídeo em 2009, o que gerou um culto de fãs que só cresceu ao longo dos anos, a ponto de ser impossível entrar em uma loja da Spirit Halloween sem ver a cabeça de Sam, um assassino sobrenatural em forma de bengala doce, dentro de um saco de papel. Ambientado em uma única noite de Halloween em uma pequena cidade de Ohio, "Trick 'r Treat" entrelaça quatro histórias usando uma estrutura narrativa original, intercalando personagens e tramas de forma lúdica ao longo da noite.
O filme está repleto de atuações cativantes: Dylan Baker é diabolicamente engraçado como o diretor da escola, hilário e sanguinário, enquanto Brian Cox traz uma autoridade severa e rabugenta à sequência mais introspectiva e arrepiante do filme. A figura mitológica de Sam — uma espécie de executor cármico das tradições do Halloween — se revela um ícone, com seu sadismo infantil e design perfeitamente simples. Doherty entende que as melhores histórias de Halloween são aquelas que nos lembram que o Halloween deve ser perigoso, que doces e fantasias são uma negociação com algo mais antigo e menos amigável do que a imagem comercializada do feriado sugere. "Trick 'r Treat" captura essa tensão com perfeição.
5. Histórias do Gueto
Clarence Williams III, no papel do Sr. Simms em "Ghetto Tales", com seu terno verde estilo zoot, olha diretamente para a câmera. — Savoy Pictures
A antologia de terror de Rusty Cundiff, de 1995, produzida por Spike Lee, chega envolta nos clichês do entretenimento trash, mas os utiliza como veículo para uma justa indignação política. A premissa é familiar: três traficantes visitam o necrotério de um certo Sr. Simms, interpretado brilhantemente por Clarence Williams III, e ouvem histórias sobre o falecido. Mas Cundiff e o corroteirista Darin Scott usam o formato para criar parábolas que abordam questões como brutalidade policial, a persistente violência psicológica do racismo nos Estados Unidos, violência doméstica e a autodestruição internalizada inerente à cultura de gangues, sem permitir que o terror em si se torne mera decoração.
O filme é simultaneamente hilário e perturbador, retratando a realidade da vida negra na América através da lente de histórias macabras contadas ao redor da fogueira, com zumbis, monstros, mutilações, bonecas assombradas e experimentos marginais, sem jamais perder o realismo e a verossimilhança dos horrores que apresenta. Lançado mais de duas décadas antes da onda mais famosa de filmes de terror com consciência social dirigidos por pessoas negras, Ghetto Tales permanece injustamente subestimado fora desse círculo, mas merece, com justiça, um lugar em nossa lista dos 15 melhores filmes de terror dirigidos por pessoas negras.
4. Creepshow
Leslie Nielsen, no papel de Richard Vickers em "Creepshow", filmado de um ângulo holandês, está à porta de uma casa, encolhido de terror e gritando. — Warner Bros.
O encontro de George Romero e Stephen King em Creepshow é uma daquelas colaborações que se encaixam tão naturalmente e tão bem que parece menos uma decisão de produção e mais obra do destino. O que mais se poderia desejar do que dois homens que juntos contribuíram para a gramática do terror americano moderno se reunindo para criar uma homenagem tocante e irreverente aos quadrinhos da EC Comics que os aterrorizaram e encantaram na infância?
Escrito por King e dirigido por Romero, "Creepshow" consiste em cinco segmentos, cada um uma delícia crescente, hilária e sinistra. O próprio King aparece no encantadoramente bobo "A Morte Solitária de Jordy Verrill", interpretando um fazendeiro azarado com uma inclinação doentia por abuso físico. Ted Danson e Leslie Nielsen aparecem em segmentos caracterizados por uma brutalidade cáustica e irônica, exatamente o tipo de perversidade macabra que se espera desses atores, e os efeitos de criaturas e sangue são do icônico maquiador de terror Tom Savini.
A genialidade de Creepshow reside na completa imersão de Romero nas origens da história em quadrinhos, enquadrando as cenas e as cores expressionistas com o entusiasmo de alguém que genuinamente tenta fazer um filme que recapture as imagens sublimes de que se lembra com carinho — uma oportunidade de homenagear sua infância. O filme é repleto de energia e vivacidade alegre, imbuído do prazer singular de dois mestres trabalhando em seu gênero amado sem reservas.
3. Kwaidan
Uma das paisagens pitorescas de Kwaidan: uma paisagem pintada em tons de vermelho e laranja, cercada por colinas gramadas, com uma pessoa ao fundo. — Toho
A adaptação de Masaki Kobayashi, de 1964, dos contos de fantasmas japoneses coletados por Lafcadio Hearn, ocupa um lugar especial no cinema, que escapa à maioria dos filmes — de terror, antologia ou qualquer outro gênero — e poucos tentaram seriamente alcançá-lo. Vencedor do Prêmio Especial do Júri em Cannes e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Kwaidan figura entre os filmes visualmente mais ousados já feitos. Cada um de seus quatro segmentos se desenrola em um cenário de pinturas à mão, de outro mundo, que perturbam a percepção de naturalismo do espectador e o imergem em algo mais próximo de um sonho febril.
Um horror que não se baseia no choque, mas na crescente tensão, no peso melancólico de um universo indiferente às emoções humanas — estas quatro histórias de fantasmas focam-se em temas sombrios e universais. Apresentando personagens como a imperiosa mulher da neve de "Mulher da Floresta Nevada" e o fantasma sem olhos e com manchas de tinta de "Hoichi, o Sem Orelhas" — uma das cenas mais impressionantes desta lista, que combina engenhosidade visual, design de som e uma tensão emocional sustentada numa experiência que consome o espectador com suspense. Com quase três horas de duração, "Kwaidan" exige a sua atenção e recompensa-a com uma experiência verdadeiramente única no género. Está menos interessado em assustá-lo do que em fazê-lo sentir a força inesgotável do que se encontra no além.
2. Noite profunda
Michael Redgrave interage com seu boneco Maxwell, iluminado por um holofote no palco, em "Dead of Night". — Eagle-Lion Films
Ao discutir antologias de terror como formato, é inevitável mencionar Dead of Night. Filmado nos estúdios Ealing em 1945, este filme não só influenciou todas as obras subsequentes, como também estabeleceu essencialmente o gênero — cada enredo, cada encontro de estranhos trocando histórias macabras, e cada filme desta lista deve, em certa medida, sua estrutura ao que foi reunido aqui. Os diretores Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden e Robert Hamer adaptaram cinco filmes a partir de contos. Dead of Night acompanha um arquiteto que chega a uma casa de campo tomado por uma sensação perturbadora de déjà vu, convencido de já ter sonhado com aquele encontro antes, e se vê envolvido em uma série de testemunhos sobrenaturais dos convidados ali presentes.
A estrutura do filme, construída sobre uma lógica formal tão elegante que ainda pode ser considerada a melhor tentativa desse tipo de estrutura, reinterpreta com sucesso tudo o que você pensava ter entendido na hora anterior. E então temos Hugo Fitch, interpretado por Michael Redgrave, um ventríloquo levado ao desespero por seu boneco assassino, Maxwell — uma atuação de destruição psicológica controlada que influenciou todas as histórias subsequentes sobre bonecos fantasmas. Dead of Night é a origem de toda a tradição de antologias de terror.
1. Black Sabbath
Boris Karloff como Gorchy em "Sábado Negro", com o rosto pálido, cabelo despenteado e olhos escuros, olhando para fora do enquadramento. — Warner Bros.
Que Black Saturday, de Mario Bava, encabece esta lista não surpreenderá os fãs de antologias de terror. Lançado em 1963 e apresentado na versão da American International Pictures estrelada pelo irônico Boris Karloff, Black Saturday consiste em três histórias que se fundem em uma obra-prima do terror atmosférico, tão influente que décadas depois influenciou filmes inovadores como Pulp Fiction.
Todas as histórias de Sábado Negro têm seus pontos fortes: "Uma Gota d'Água", em que uma enfermeira rouba um anel de um cadáver e o leva para casa, é uma exploração da mecânica úmida e implacável do horror, com uma imagem central persistente e perturbadora. "O Telefone" é um thriller erótico elegante que parece décadas à frente de seu tempo. E, finalmente, "O Carniçal", em que o próprio Karloff interpreta o patriarca, retornado dos mortos como um vampiro. Sua transformação em uma criatura que, propositalmente e com ternura, ataca aqueles que mais ama carrega um horror emocional que transcende completamente os registros usuais do gênero, adentrando o reino da tragédia genuína.
O uso da cor por Bava é operístico: vermelhos e azuis intensos permitem que as emoções poderosas de suas histórias sejam vividamente sentidas em composições alucinatórias. Seu domínio da atmosfera é tão perfeito que Black Saturday reivindica, com justiça, o título de coletânea de contos mais completa desta lista — esta antologia de terror nunca foi tão bem elaborada.
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Leia o artigo original no SlashFilm.