O rock 'n' roll não é poluição sonora e jamais morrerá, e esses princípios se refletem na profundidade e abrangência de suas representações cinematográficas. Desde que Elvis Presley surgiu nas ondas do rádio e transformou o rock em um fenômeno global, Hollywood seguiu o exemplo, criando suas próprias adaptações cinematográficas da cena. À medida que se tornava cada vez mais evidente que o rock 'n' roll veio para ficar, o cinema começou a explorar seu legado, tanto por meio de cinebiografias quanto de histórias que destacam seu espírito. Cada um desses filmes, à sua maneira, explora e celebra o espírito esotérico do rock 'n' roll, cativando o público de diferentes culturas e gerações.
Analisamos filmes considerados os maiores, dedicados à música rock e à vida de seus artistas e fãs. Isso inclui desde filmes de shows e documentários até musicais de rock e histórias dramáticas originais. Independentemente do formato ou gênero, focamos em filmes que capturam a essência do rock, mesmo que apenas como um estado de espírito. Com tudo isso em mente, apresentamos os 10 melhores filmes de rock 'n' roll de todos os tempos, classificados do melhor para o pior.
Leia também: O que aconteceu com os atores da série de TV "Wings"?
10. Gimme Shelter (1970)
Uma multidão vibra sob uma lanterna vermelha em "Gimme Shelter" (1970) - The Criterion Collection.
Ao longo dos anos, diversos documentários e filmes de concertos foram produzidos sobre os Rolling Stones, incluindo o filme de concerto de Martin Scorsese de 2008, Shine a Light. Um filme que combina o talento musical da banda com a notoriedade a ela associada é o documentário de 1970, Gimme Shelter. O filme, que narra a turnê americana dos Rolling Stones em 1969, culmina no infame show gratuito da banda em Altamont, Califórnia. Com a segurança paradoxalmente a cargo do clube de motociclistas Hells Angels, o show degenera em violência, resultando na morte da espectadora Meredith Hunter.
Embora alguns fãs possam preferir a cápsula do tempo de "Stones in Exile" ou o controverso "Crossfire Hurricane", "Gimme Shelter" possui uma atmosfera clara e perspicaz. O filme não apenas mostra os Rolling Stones em um momento de transição, insinuando sua evolução musical nos anos 70, mas também demonstra o fim do movimento da contracultura nos Estados Unidos. O assassinato de Hunter e o concerto caótico que o cercou servem como contraponto a Woodstock, que o documentário captura em sua cena culminante. Um dos melhores documentários musicais de todos os tempos, "Gimme Shelter" mostra a banda e a cena cultural em meio a uma violenta convulsão.
9. A música permanece inalterada.
Led Zeppelin se apresenta no palco no filme "The Song Remains the Same" - Warner Bros.
Uma das bandas de rock mais marcantes da década de 1970 foi o Led Zeppelin, que lançou seis álbuns de estúdio durante a década, incluindo clássicos instantâneos como "Kashmir" e, claro, "Stairway to Heaven". Durante a turnê de divulgação de seu quinto álbum, "Houses of the Holy", três shows no Madison Square Garden foram filmados para o filme "The Song Remains the Same". Lançado em 1976, este filme-concerto mostra a banda tocando seus sucessos e canções menos conhecidas de seu extenso catálogo. O filme é intercalado com sequências e cenas bizarras e fantásticas onde o empresário da banda, Peter Grant, orquestra artimanhas nos bastidores para proteger o grupo.
O filme "The Song Remains the Same" é controverso, especialmente quando o foco não está na banda fazendo o que faz de melhor no palco. As sequências de fantasia são um tanto autoindulgentes, e os segmentos com Grant destoam da narrativa geral, mas a banda em si está em forma impecável. Mais importante ainda, o filme é um dos retratos mais nítidos do Led Zeppelin em seu auge. A melhor maneira de apreciar "The Song Remains the Same" é com a edição remasterizada de 2007, que oferece uma visão mais completa da banda em ação.
8. Pare de dizer coisas significativas.
David Byrne gesticula com os braços enquanto canta no palco em "Stop Making Sense" - The Criterion Collection.
Graças, em grande parte, ao excêntrico vocalista David Byrne, o Talking Heads é uma das bandas mais peculiares a alcançar grande sucesso. Essas qualidades são brilhantemente capturadas no filme-concerto de 1984 "Stop Making Sense", gravado em dezembro de 1983 no Pantages Theatre, em Hollywood. Dirigido pelo vencedor do Oscar Jonathan Demme, a banda, acompanhada por uma banda de apoio, vocalistas adicionais e dançarinos, apresentou um repertório impressionante com seus maiores sucessos da época. Byrne, exibindo passos de dança extravagantes e trocas de figurino, conduziu o público por essa retrospectiva do repertório contemporâneo do Talking Heads.
Alguns consideram Stop Making Sense o melhor filme-concerto de todos os tempos, e é uma opinião perfeitamente válida. A banda está no auge de sua forma, demonstrando uma energia inegável em sucessos como "Burning Down the House" e "Life During Wartime". Byrne é absolutamente hipnotizante no palco, sua figura esguia cativando a plateia com seus movimentos de dança incomuns antes de vestir um terno incrivelmente grande. Stop Making Sense captura claramente a personalidade da banda, destacando seu charme deliciosamente excêntrico em uma produção de palco luxuosa.
7. Rua Singh
Conor Laylor (Ferdia Walsh-Peelo) e Raphina (Lucy Boynton) dão as mãos e sorriem enquanto correm pela Rua Sing - The Weinstein Company
O rock sintetizado e com graves potentes dos anos 80, popularizado por bandas como The Cure e Duran Duran, formou a trilha sonora do filme Sing Street, de 2016. Ambientado em Dublin, em 1985, o filme acompanha o adolescente Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), que se transfere para uma escola particular rigorosa. Para lidar com a nova escola e a vida familiar disfuncional, além de tentar impressionar a aspirante a modelo Raphina (Lucy Boynton), Conor forma uma banda. A banda começa a ganhar popularidade, produz videoclipes amadores e consegue um show local, enquanto os problemas familiares de Conor se intensificam.
Embora "Sing Street" não tenha sido um grande sucesso em sua estreia, tornou-se um clássico cult graças à sua comovente história de amadurecimento e à sua homenagem aos anos 80, em especial à cena musical da década. Isso faz com que seja fácil se identificar com o filme, mesmo para quem não cresceu na Irlanda, um fato reforçado pela sinceridade dos jovens protagonistas, cercados por atores irlandeses experientes. Qualquer pessoa que já tenha formado uma banda na adolescência encontrará muito o que apreciar em "Sing Street", e a música e a atuação contribuem ainda mais para o inegável charme do filme.
6. Prison Rock
Vince Everett (Elvis Presley) dança em um palco improvisado de prisão com dançarinos de apoio no filme "Jailhouse Rock" - MGM.
Aproveitando seu status como o Rei do Rock 'n' Roll, Elvis Presley estrelou diversas comédias musicais ao longo das décadas de 1950 e 60. Entre seus melhores filmes está, sem dúvida, "Jailhouse Rock", seu terceiro papel principal, no qual ele combinou da melhor forma seu carisma na tela e seu charme musical. No filme de 1957, Presley interpreta Vince Everett, um jovem preso por homicídio culposo após matar acidentalmente um bêbado em uma briga de bar que ele não começou. Depois de se apresentar na televisão da prisão, Everett se torna uma estrela da noite para o dia após sua libertação e luta para lidar com sua ascensão meteórica.
O protagonista de Jailhouse Rock, Vince Everett, é um personagem muito mais complexo do que os típicos heróis "certinhos" de Presley, o que eleva o filme. Isso também confere à história um tom menos familiar, que condiz com a imagem controversa de Presley na época, e é reforçado pela memorável canção-tema. Quanto ao enredo em si, há paralelos claros com a ascensão repentina de Presley à fama, o que aumenta a verossimilhança do filme. Um filme divertido e descontraído que captura perfeitamente a popularidade duradoura de Elvis Presley, Jailhouse Rock explora ao máximo o potencial de seu icônico protagonista.
5. A Última Valsa
Levon Helm canta com paixão ao microfone em "The Last Waltz" - United Artists.
A banda, originalmente chamada The Band, começou sua carreira como músicos convidados dos cantores e compositores Ronnie Hawkins e Bob Dylan, antes de embarcar em uma carreira solo. Após 16 anos em turnê, a banda fez seu show de despedida no Dia de Ação de Graças de 1976, no Winterland Ballroom, em São Francisco. Este show, juntamente com entrevistas gravadas, foi filmado pelo diretor Martin Scorsese para o documentário de 1978, The Last Waltz. A banda contou com a participação de diversos artistas convidados, incluindo Hawkins e Dylan, além de Neil Young, Eric Clapton, Muddy Waters e Joni Mitchell.
Mesmo para quem não conhece The Band, The Last Waltz é uma verdadeira coletânea dos melhores artistas de folk-rock de meados da década de 70. Todas as performances são impecáveis, e o público pode se surpreender com a quantidade de músicas que reconhece sem nem saber que foram escritas e gravadas pela banda. As entrevistas com os integrantes da banda funcionam mais como destaques do documentário do que como algo realmente especial, embora transmitam uma atmosfera de bastidores. Apesar das opiniões dos membros da banda sobre o filme final terem gerado reações diversas, The Last Waltz é um filme que merece ser visto em volume máximo, como sugerem os créditos iniciais.
4. Um dia e uma noite difíceis
Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr e John Lennon correm por uma rua vazia em "A Hard Day's Night" (United Artists).
Nenhuma banda de rock teve um legado tão significativo quanto os Beatles, que estrelaram diversos filmes interpretando a si mesmos. O primeiro desses projetos cinematográficos foi a comédia musical de 1964, "A Hard Day's Night", que retrata um dia fictício na vida dos Fab Four. Durante uma série de aparições promocionais, shows gravados e uma grande apresentação, a banda recebe a visita do avô de Paul McCartney (Wilfrid Brambell). O senhor mais velho exacerba as inseguranças de Ringo Starr, enquanto o quarteto luta para escapar de hordas de fãs histéricos.
Grande parte da alegria de assistir a "A Hard Day's Night" reside em ver John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr se divertindo apesar das constantes pressões da fama. Os quatro possuem seu próprio estilo cômico único, mas se complementam de forma primorosa, assim como a interação musical da banda. Aliás, o filme conta com uma trilha sonora completa, repleta de composições memoráveis, começando com o icônico acorde de guitarra que dá início à caótica sequência de abertura. Capturando os Beatles no início da Beatlemania mundial, "A Hard Day's Night" é um dos melhores filmes da década de 1960, independentemente do gênero.
3. Escola de Rock
Katie (Rivka Reyes) observa Dewey Finn (Jack Black) tocar baixo em "Escola de Rock" - Paramount Pictures.
O diretor Richard Linklater e Jack Black formaram uma dupla cômica perfeita no filme Escola de Rock, de 2003. Black interpreta Dewey Finn, um entusiasta do rock 'n' roll que é expulso de sua nova banda por suas performances descaradas no palco. Fingindo ser um professor temporário em uma escola preparatória de prestígio, Dewey começa a ensinar sua turma sobre música rock e sua cultura. Dewey forma uma banda de rock com seus alunos, determinado a vencer uma competição local, enquanto os pais das crianças descobrem a verdade sobre seu novo professor.
«"Escola de Rock" é igualmente eficaz como uma introdução à música rock para o público em geral e para os jovens protagonistas do filme. O filme também conta com uma atuação magnífica de Jack Black, que transmite sua energia desenfreada de uma forma adequada para toda a família. O astro do hard rock concorda, considerando "Escola de Rock" o melhor filme de sua extensa filmografia. Uma clara declaração de amor e uma jornada pela música rock em todas as suas magníficas formas, "Escola de Rock" é uma explosão musical inesquecível.
2. Este é o "Feixe Espinhal"«
Em "This Is Spinal Tap" - Embassy Pictures, Marty DeBergi (Rob Reiner) observa Nigel Tufnel (Christopher Guest) demonstrar o uso de uma guitarra elétrica.
Um dos melhores filmes de Rob Reiner é, sem dúvida, sua estreia na direção de longas-metragens, o falso documentário de 1984, This Is Spinal Tap. Reiner interpreta o diretor Marty DiBergi, que está fazendo um documentário sobre a banda de rock inglesa Spinal Tap, que embarca em uma turnê americana em 1982. A banda, composta por Nigel Tufnel (Christopher Guest), David St. Hubbins (Michael McKean) e Derek Smalls (Harry Shearer), além de vários bateristas sem sucesso, luta para se manter relevante. À medida que a banda enfrenta shows cada vez mais desastrosos pelo país, as tensões entre os membros ameaçam levar a uma separação pública.
Além da cena do rock, This Is Spinal Tap lançou as bases para todos os mockumentários subsequentes, incluindo suas entrevistas falsas e piadas improvisadas. A interação entre os membros da banda, as músicas ridículas e as muitas falas memoráveis fazem do filme um clássico atemporal. Ao mesmo tempo, na ficção suficiente Na verdade, o falso documentário parece, bem, bastante próximo da realidade. Documentando a história da maior banda de rock que nunca existiu, "This Is Spinal Tap" captura de forma brilhante o absurdo do estilo de vida do rock.
1. Quase Famosos
Penny Lane (Kate Hudson) sorri enquanto aponta o dedo para William Miller (Patrick Fujit) em "Quase Famosos" - DreamWorks Pictures.
Antes de se tornar cineasta, Cameron Crowe foi jornalista musical, começando sua carreira ainda adolescente cobrindo grandes bandas de rock. Crowe se inspirou bastante nessa experiência para criar o filme semi-autobiográfico de 2000, Quase Famosos, que tem William Miller (Patrick Fujit) como sua inspiração. Miller é contratado para acompanhar a banda fictícia Stillwater em turnê e escrever um perfil detalhado. Miller se torna íntimo da banda e de sua equipe, criando um laço especial com a fã idealista Penny Lane (Kate Hudson).
Mais de 25 anos depois, Quase Famosos continua sendo o melhor filme de Cameron Crowe, provavelmente devido à natureza pessoal do projeto para o diretor. O amor de Crowe pela cena do rock dos anos 70 também é evidente, capturando o espírito da vida na estrada com uma banda semelhante aos Allman Brothers. Esses elementos se misturam perfeitamente, criando a história ideal de amadurecimento no mundo do rock 'n' roll, enquanto Miller embarca nessa jornada errante. Chegando ao âmago do rock 'n' roll — sua exuberância juvenil, vícios e autodescoberta (sem de fato documentar uma banda de rock real) — Quase Famosos é uma obra-prima.
Se você busca a maneira mais fácil de se manter atualizado sobre as principais notícias de cinema e TV, que tal assinar nossa newsletter gratuita? Você também pode nos adicionar à sua lista de fontes de pesquisa preferidas no Google.
Leia o artigo original no SlashFilm.