«A indústria amadureceu e já é hora de o Emmy reconhecer isso.

«"Industry" é uma das duas ou três melhores séries dramáticas concorrendo ao Emmy de 2026. Ponto final, sem mais critérios.

As três primeiras temporadas de Industry não receberam uma única indicação ao Emmy. Isso pode parecer estranho, especialmente considerando o histórico da influente equipe de premiações da HBO, mas, na verdade, foi somente na terceira temporada que a série realmente se tornou digna de prêmios. Embora os fãs tenham adorado sua ambição, diálogos brilhantes, personagens vibrantes e o olhar honesto sobre a atmosfera tensa do mundo financeiro londrino desde o início, sejamos honestos — porque seus criadores eram conhecidos por sua honestidade —, esta série de baixo orçamento não deveria ter sido comparada a outros projetos da prestigiosa programação da HBO.

Após enfrentarem dificuldades financeiras no início dos seus vinte anos, os criadores da série, Mickey Down e Conrad Kay, decidiram aprimorar suas habilidades. A primeira e a segunda temporadas foram um verdadeiro teste, repletas de duras lições. Como um executivo da HBO disse à jovem dupla, nas palavras de Kay: "Vocês são designers de interiores incríveis, mas não têm ideia de como construir uma casa". Bem, assim como seus personagens, Down e Kay amadureceram, tornando-se mestres da televisão, cuja narrativa e direção ousadas, confiantes e cativantes foram inegáveis na terceira temporada, rendendo inclusive à estrela Marisa Abela um prêmio BAFTA de televisão.

Na quarta temporada, Dawn e Kay demonstraram sua habilidade já refinada, reinventando completamente a série e transportando os personagens de Industry para o mundo de um thriller de conspiração. A série é tão escandalosa quanto antes — com uso abundante de drogas, diálogos obscenos, cenas picantes, vibradores e infidelidade — mas também é pornografia de primeira qualidade dos anos 1990 e 2000. Dawn e Kay, conhecedoras da grande televisão do passado recente, transformam Sally Draper (Kiernan Shipka) em uma acompanhante, Jon Snow (Kit Harington) em um filho trágico da aristocracia, o filho do diretor de O Talentoso Ripley, Anthony Minghella (Max Minghella), em um Tom Ripley moderno, e Abela e Myha'la em duas das atrizes mais deslumbrantes de sua geração.

Embora possa parecer improvável que a Industry indicasse um episódio chamado "PayPal Bukkake" para um Oscar, a 4ª temporada mergulhou fundo no abismo sem fundo das ambições de seus personagens para explorar a interseção entre poder e dinheiro, desvendar as justificativas para a autocracia, nos fazer sentir o contraste sufocante do sistema de classes aristocrático da Inglaterra, expor o declínio da capacidade do jornalismo de denunciar a corrupção, tudo isso enquanto entrelaçava perfeitamente a história de Ghislaine Maxwell no final para entregar mais um desfecho inesperado e comovente.

Esses são os tipos de histórias relevantes e obras cinematográficas envolventes que a Academia valoriza, e não é surpresa que a HBO tenha lançado uma campanha completa para o Emmy. Embora haja esperança de que "Industry" seja indicada, a verdade é que tem boas chances de receber pelo menos 12 indicações.

Além do prêmio de melhor série dramática, aqui estão os argumentos para outras 11 categorias.

(HBO)

Entendo a lógica da premiação em não colocar Abela contra Myhala na categoria de Melhor Atriz, mas uma das coisas mais importantes que Dawn e Kay fizeram na 3ª temporada foi desenvolver a história de fundo e a personagem de Yasmin, permitindo que elas explorassem o talento subestimado de Abela e dessem à série uma trama trágica que faz paralelo com a de Harper Stern, personagem de Myhala.

Na quarta temporada, a empatia de Yasmin diminui gradualmente à medida que ela comete atos cada vez mais vis e sinistros. O roteiro é excelente, mas isso só foi possível graças à capacidade de Abela de capturar com precisão o mundo interior de sua personagem, permitindo-nos compreender cada reviravolta trágica. Este é um papel que pode catapultá-la ao estrelato.

(HBO)

Se há um favorito claro nesta lista, é Leung, cujo arco na 4ª temporada culminou em uma conclusão dramática no episódio 6 ("Dear Henry"), que deu à televisão uma imagem icônica (Eric saindo de cena durante os créditos) e um número musical ("Both Sides Now") de 2026, além de ter causado um alvoroço na internet com uma reviravolta na trama que mudou completamente a história.

Na quarta temporada, Kay e Dawn colocaram Eric no caminho da redenção, mas seu subconsciente o levou à ruína com a queda mais devastadora de sua vida. Relembrar as ações imperdoáveis de Eric pinta o retrato de um monstro desprezível, mas na atuação de Leung, cada vez que uma das profundas falhas de seu personagem é revelada, estranhamente ele se torna muito mais humano, com quem o público se identifica e, de alguma forma, se torna cativante.

(HBO)

A interpretação de Minghella do astuto fundador de uma empresa de tecnologia, sempre um passo à frente de todos, mas ainda transparente quanto às suas intenções, é perfeita. Whitney Hallstrom, porém, é um personagem deliberadamente e inevitavelmente enigmático, e a forma como Minghella retrata essa ambiguidade é impressionante. Em vislumbres do sociopata calculista, captamos momentos breves e sutis que nos permitem enxergar além da farsa, revelando que ele é, na verdade, Dâmocles, espada em punho.

(HBO)

Ao longo dos cinco primeiros episódios, os personagens tentam encontrar respostas, desvendando gradualmente o mistério do golpe de Whitney, mas é somente no sexto episódio que finalmente vislumbramos os bastidores. O sucesso da temporada depende em grande parte dessa execução complexa, e o artifício envolvendo a carta de Whitney para Henry não é apenas engenhoso, mas também brilhantemente executado. A princípio, parece uma narração em off — será que finalmente vamos conhecer os pensamentos íntimos de Whitney?! — mas logo percebemos que é apenas parte do golpe.

(HBO)

Kay e Dawn exageram na escrita do roteiro e nas filmagens, resultando em cortes bruscos que precisam ser reduzidos em 30 a 50% para produzir episódios concisos de 60 minutos. Em comparação com o ambicioso episódio "Dear Henry", no qual a temporada decola, toma rumos inesperados e se transforma em algo completamente diferente, os espectadores ficam na ponta da cadeira — a maneira perfeita de celebrar o trabalho da equipe de pós-produção de Industry.

(HBO)

Como costuma acontecer na 4ª temporada, Industry trouxe participações especiais de estrelas estelares para novas tramas, e Shipka, Minghella, Jimo e Charlie Heaton provaram ser escolhas ideais. Mas é a visão de Harkin sobre esses mundos que dá à série sua autenticidade e profundidade. A lista de convidados é impressionante, cada um adicionando nuances e intriga às suas respectivas histórias — Niko Rogner como o agente russo ardiloso de Tender, Stephen Campbell Moore como o homem de Tender na África, David Wilmot como um editor experiente e pragmático, Pip Torrens como um capanga de tabloide, Edward Holcroft como um político de extrema-direita charmoso, e Amy James-Kelly e Chloe Pirrie representando tanto rostos novos quanto figuras veteranas do Partido Trabalhista.

(HBO)

Quando Nathan Mikay foi contratado para a primeira temporada, ele era relativamente novo na composição para cinema e televisão, mas o som expansivo e atmosférico do DJ e produtor de música eletrônica radicado em Berlim (nascido no Canadá) proporcionou o acompanhamento musical perfeito para a história de jovens operadores financeiros trilhando seus caminhos no competitivo mundo das finanças londrinas, à medida que sua trilha sonora com sintetizadores e cordas se tornou uma expressão das emoções que eles precisavam reprimir friamente.

Assim como a trilha sonora de "Risky Business" do Tangerine Dream (que os influenciou diretamente), a música de "Industry" não apenas transmite sua angústia, mas também seu deleite juvenil e ingênuo ao descobrir o mundo decadente e fechado dos ricos e poderosos.

(HBO)

Em termos de perspicácia comercial e negociação, White merece crédito por garantir quatro temporadas de trilhas sonoras de altíssima qualidade para uma série que, pelo menos nas três primeiras temporadas, foi a mais barata da HBO. Na quarta temporada, as músicas existentes são muito mais do que apenas hits para bater cabeça; elas capturam a energia e o espírito da série, à medida que Down, Kay, White e a equipe de edição transformam canções pop em temas específicos para cada episódio.

No episódio 6, a música "Both Sides Now" une e intensifica a tensão emocional que permeia toda a série. No episódio 7, "Veridis Quo", do Daft Punk, torna-se um réquiem para a juventude de Yasmin e Harper, enquanto suas vidas mudam drasticamente e elas entram em uma nova fase da vida adulta. Mas é no episódio final da temporada que "Industry" se afasta do pop, e faixas como "Ne me quitte pas", de Jacques Brel — tocada no final da festa de Yasmin, enquanto Harper faz uma saída dramática — transmitem essa dor dilacerante.

(HBO)

É difícil citar um figurino mais expressivo e interessante para a temporada 2025-2026 do que o desta temporada de "Industry". À medida que Yasmin e Harper se tornam adultas mais sofisticadas e abastadas, suas roupas refletem não apenas sua sofisticação, mas também a natureza multifacetada de suas personalidades.

(HBO)

Com todo o respeito à bem-sucedida transição de Dawn e Kay para a direção, é o trabalho de Luke Snellin no episódio 6 que merece o maior reconhecimento e prêmios. Em "Querido Henry", Snellin encontra repetidamente os cenários e composições perfeitos para capturar a sutileza evocativa dos momentos-chave do episódio. Da mão de Whitney no cabelo de Henry no "buraco do sexo", ao triângulo amoroso constrangedor após o banho de Henry, ao nosso vislumbre íntimo de Whitney revelando seu verdadeiro eu no aterro, ou Yasmin contendo o choque da verdade de Hayley, este é um episódio repleto de momentos cruciais, perfeitamente equilibrados e culminando em uma cena final magistral (foto acima).

(Ken Leung, da "Indústria")