«Le secteur a mûri, et il est temps que les Emmy Awards en prennent conscience.

« Industry » fait partie des deux ou trois meilleures séries dramatiques en lice pour les Emmy Awards 2026. Point final, sans autre critère.

Les trois premières saisons d'Industry n'ont reçu aucune nomination aux Emmy Awards. Cela peut paraître étrange, surtout compte tenu du palmarès de l'influente équipe des récompenses de HBO, mais en réalité, ce n'est qu'à partir de la troisième saison que la série a véritablement mérité d'être primée. Si les fans ont apprécié dès le départ son ambition, ses dialogues percutants, ses personnages hauts en couleur et son regard sans concession sur l'atmosphère tendue du monde financier londonien, soyons honnêtes – car ses créateurs étaient connus pour leur franchise –, cette série à petit budget n'aurait pas dû être comparée aux autres productions prestigieuses de la grille de HBO.

Après avoir connu des difficultés financières au début de leur vingtaine, les créateurs de la série, Mickey Down et Conrad Kay, ont décidé de perfectionner leur art. Les deux premières saisons ont été une véritable épreuve, riche en leçons difficiles. Comme un cadre de HBO l'a dit au jeune duo, selon les mots de Kay : « Vous êtes d'incroyables décorateurs d'intérieur, mais vous n'avez aucune idée de comment construire une maison. » À l'instar de leurs personnages, Down et Kay ont mûri et sont devenus des maîtres de la télévision. Leur narration et leur réalisation audacieuses, assurées et captivantes ont été indéniables dans la troisième saison, valant même à l'actrice principale, Marisa Abela, un BAFTA TV Award.

Dans la saison 4, Dawn et Kay ont démontré leur talent déjà bien établi, réinventant complètement la série et transportant les personnages d'Industry dans l'univers d'un thriller conspirationniste. La série est toujours aussi scandaleuse – avec une consommation de drogue abondante, des dialogues crus, des allusions sexuelles, des sextoys et de l'infidélité – mais elle représente aussi la pornographie des années 1990 et 2000 dans toute sa splendeur. Dawn et Kay, fins connaisseurs des grandes séries télévisées du passé récent, transforment Sally Draper (Kiernan Shipka) en escort-girl, Jon Snow (Kit Harington) en enfant tragique de l'aristocratie, le fils du réalisateur du Talentueux Mr. Ripley, Anthony Minghella (Max Minghella), en un Tom Ripley des temps modernes, et Abela et Myha'la en deux des actrices les plus brillantes de leur génération.

Bien qu'il puisse paraître improbable que la série Industry nomine un épisode intitulé « PayPal Bukkake » aux Oscars, la saison 4 a plongé au cœur des ambitions sans fin de ses personnages pour explorer le lien entre pouvoir et argent, dévoiler les justifications de l'autocratie, nous faire ressentir le contraste étouffant du système de classes aristocratique anglais, exposer le déclin de la capacité du journalisme à dénoncer la corruption, tout en intégrant harmonieusement l'intrigue de Ghislaine Maxwell au final pour offrir une fin inattendue et déchirante.

Voilà le genre d'histoires pertinentes et d'œuvres cinématographiques captivantes que l'Académie apprécie, et il n'est pas surprenant que HBO ait lancé une véritable campagne pour les Emmy Awards. Bien qu'on puisse espérer qu'« Industry » soit nommée, la vérité est qu'elle a de fortes chances d'en recevoir au moins douze.

Outre le prix de la meilleure série dramatique, voici les arguments pour 11 autres catégories.

(HBO)

Je comprends la logique des organisateurs de la cérémonie de récompenses de ne pas opposer Abela à Myhala dans la catégorie Meilleure actrice, mais l'une des choses les plus importantes que Dawn et Kay ont faites dans la saison 3 a été d'étoffer l'histoire et le développement du personnage de Yasmin, ce qui leur a permis d'utiliser les talents sous-estimés d'Abela et de donner à la série une intrigue tragique qui fait écho à celle de Harper Stern, interprétée par Myhala.

Dans la saison 4, l'empathie de Yasmin s'estompe peu à peu tandis qu'elle commet des actes de plus en plus vils et sinistres. Le scénario est superbe, mais cela n'aurait été possible que grâce à la capacité d'Abela à saisir avec justesse le monde intérieur de son personnage, nous permettant ainsi de comprendre chaque rebondissement tragique. C'est un rôle qui pourrait bien la propulser au rang de star.

(HBO)

S'il y a un favori incontesté dans cette liste, c'est bien Leung, dont l'arc narratif de la saison 4 a culminé dans une conclusion dramatique dans l'épisode 6 (« Cher Henry »), qui a offert à la télévision une image iconique (Eric quittant le champ pendant le générique) et un numéro musical (« Both Sides Now ») de 2026, et a également fait sensation sur Internet avec un rebondissement qui a complètement bouleversé l'histoire.

Dans la saison 4, Kay et Dawn ont tenté d'aider Eric à se racheter, mais son inconscient l'a fait chuter de façon dramatique. Le récit des actes impardonnables d'Eric dresse le portrait d'un monstre abject, mais grâce à l'interprétation de Leung, chaque révélation d'une de ses profondes failles le rend étrangement plus humain, plus attachant, et même, d'une certaine manière, plus touchant.

(HBO)

L'interprétation par Minghella de ce brillant fondateur de start-up, toujours en avance sur son temps mais d'une transparence totale quant à ses intentions, est parfaite. Whitney Hallstrom est un personnage délibérément et inévitablement énigmatique, et la manière dont Minghella rend cette ambiguïté est impressionnante. Par moments, on aperçoit ce sociopathe calculateur, des instants fugaces et subtils qui nous permettent de percer le voile de la tromperie et de découvrir qu'il est, en réalité, une épée de Damoclès à la main.

(HBO)

Au cours des cinq premiers épisodes, les personnages tentent de trouver des réponses, dévoilant peu à peu le mystère de l'escroquerie de Whitney. Mais ce n'est qu'au sixième épisode que l'on entrevoit enfin les coulisses. Le succès de la saison repose en grande partie sur cette mise en scène complexe, et le procédé utilisant la lettre de Whitney à Henry est non seulement ingénieux, mais aussi brillamment exécuté. Au premier abord, on pourrait croire à une voix off – allons-nous enfin découvrir les pensées de Whitney ?! – mais on comprend vite qu'il s'agit d'un élément de l'arnaque.

(HBO)

Kay et Dawn en font trop avec l'écriture et le tournage, ce qui donne des versions préliminaires qu'il faut réduire de 30 à 50 % pour obtenir des épisodes concis de 60 minutes. Comparé à l'épisode ambitieux « Dear Henry », qui marque le début de la saison, prend des tournants inattendus et se transforme en quelque chose de totalement différent, cet épisode tient les spectateurs en haleine — une belle façon de saluer le travail de l'équipe de post-production d'Industry.

(HBO)

Comme souvent dans la saison 4, Industry a fait appel à des acteurs invités de renom pour de nouvelles intrigues, et Shipka, Minghella, Jimo et Charlie Heaton se sont révélés des choix parfaits. Mais c'est la vision perspicace de Harkin sur ces univers qui confère à la série son authenticité et sa profondeur. La liste des invités est impressionnante, chacun apportant nuance et intrigue à son histoire respective : Niko Rogner dans le rôle de l'agent russe retors de Tender, Stephen Campbell Moore dans celui de son homme en Afrique, David Wilmot dans celui d'un rédacteur en chef bourru et pragmatique, Pip Torrens dans celui d'un homme de main de tabloïd, Edward Holcroft dans celui d'un politicien d'extrême droite charmant, et Amy James-Kelly et Chloe Pirrie, qui incarnent à la fois de nouveaux visages et des figures emblématiques du Parti travailliste.

(HBO)

Lorsque Nathan Mikay a été engagé pour la première saison, il était relativement novice en matière de composition pour le cinéma et la télévision, mais le son ample et atmosphérique de ce DJ et producteur de musique électronique berlinois (né au Canada) offrait l'accompagnement musical parfait à l'histoire de jeunes traders qui se frayaient un chemin dans le monde impitoyable de la finance londonienne, sa partition de synthétiseurs et de cordes devenant l'expression des émotions qu'ils devaient froidement réprimer.

À l'instar de la bande originale de « Risky Business » de Tangerine Dream (qui les a directement influencés), la musique d'« Industry » traduit non seulement leur chagrin, mais aussi leur joie juvénile et naïve de découvrir le monde décadent et fermé des riches et des puissants.

(HBO)

En matière de sens des affaires et de négociation, White mérite d'être salué pour avoir obtenu quatre saisons de bandes originales exceptionnelles pour une série qui, du moins pour les trois premières saisons, était la moins coûteuse de HBO. Dans la saison 4, les chansons existantes sont bien plus que de simples tubes entraînants ; elles capturent l'énergie et l'esprit de la série, Down, Kay, White et l'équipe de montage transformant des chansons pop en thèmes spécifiques à chaque épisode.

Dans l'épisode 6, la chanson « Both Sides Now » unit les personnages et intensifie la tension émotionnelle qui imprègne toute la série. Dans l'épisode 7, « Veridis Quo » de Daft Punk devient un requiem pour la jeunesse de Yasmin et Harper, alors que leurs vies basculent et qu'elles entrent dans l'âge adulte. Mais c'est dans le dernier épisode de la saison qu'« Industry » s'éloigne de la pop, et des morceaux comme « Ne me quitte pas » de Jacques Brel – joué à la fin de la fête de Yasmin, au moment où Harper fait une sortie dramatique – traduisent ce chagrin poignant.

(HBO)

Il est difficile de trouver des costumes plus expressifs et intéressants pour 2025-2026 que ceux de cette saison d'« Industry ». À mesure que Yasmin et Harper deviennent des adultes plus sophistiquées et aisées, leurs vêtements incarnent non seulement leur sophistication, mais aussi la nature multiforme de leurs personnalités.

(HBO)

Malgré tout le respect que l'on doit à la réussite de la transition de Dawn et Kay à la réalisation, c'est le travail de Luke Snellin dans l'épisode 6 qui mérite le plus de reconnaissance et de récompenses. Dans « Cher Henry », Snellin trouve à maintes reprises les décors et les compositions parfaits pour capturer la subtilité évocatrice des moments clés de l'épisode. De la main de Whitney dans les cheveux d'Henry au « trou du sexe », au triangle amoureux gênant après la douche d'Henry, en passant par notre aperçu intime de Whitney révélant sa véritable nature sur la berge, ou Yasmin retenant le choc de la vérité d'Hayley, cet épisode est riche en moments cruciaux, parfaitement équilibrés et culminant dans un plan final magistral (photo ci-dessus).

(« Industrie » Ken Leung)