«"Industry" es una de las dos o tres mejores series dramáticas que compiten por los premios Emmy de 2026. Punto, sin más criterios.
Las tres primeras temporadas de Industry no recibieron ni una sola nominación al Emmy. Esto puede parecer extraño, sobre todo teniendo en cuenta el historial del influyente equipo de premios de HBO, pero, de hecho, no fue hasta su tercera temporada que la serie se convirtió en una producción digna de premios. Si bien los fans adoraron desde el principio su ambición, sus diálogos brillantes, sus personajes vibrantes y su visión honesta del tenso ambiente del mundo financiero londinense, seamos sinceros —porque sus creadores eran conocidos por su honestidad—, esta serie de bajo presupuesto no debería haber estado a la altura de otros proyectos del prestigioso catálogo de HBO.
Tras pasar apuros económicos a principios de sus veinte, los creadores de la serie, Mickey Down y Conrad Kay, decidieron perfeccionar su oficio. Las dos primeras temporadas fueron una verdadera prueba, llenas de duras lecciones. Como les dijo un ejecutivo de HBO, en palabras de Kay: "Sois unos diseñadores de interiores increíbles, pero no tenéis ni idea de cómo construir una casa". Pues bien, al igual que sus personajes, Down y Kay han madurado, convirtiéndose en maestros de la televisión, cuya narrativa y dirección audaces, seguras y cautivadoras fueron innegables en la tercera temporada, lo que incluso le valió a la protagonista, Marisa Abela, un premio BAFTA de televisión.
En la cuarta temporada, Dawn y Kay demostraron su ya depurada técnica, reinventando por completo la serie y transportando a los personajes de Industry al mundo de un thriller de conspiración. La serie sigue siendo igual de escandalosa —con abundante consumo de drogas, diálogos obscenos, orificios, consoladores e infidelidad—, pero también es pornografía seria de los años 90 y 2000 en su máxima expresión. Dawn y Kay, conocedoras de la gran televisión del pasado reciente, transforman a Sally Draper (Kiernan Shipka) en una escort, a Jon Snow (Kit Harington) en un trágico hijo de la aristocracia, al hijo del director de El talentoso Sr. Ripley, Anthony Minghella (Max Minghella), en un Tom Ripley moderno, y a Abela y Myha'la en dos de las actrices más deslumbrantes de su generación.
Aunque pueda parecer improbable que la industria nominara un episodio llamado "PayPal Bukkake" para un Oscar, la cuarta temporada profundizó en el abismo de las ambiciones de sus personajes para explorar la intersección entre el poder y el dinero, descubrir las justificaciones de la autocracia, hacernos sentir el sofocante contraste del sistema de clases aristocrático de Inglaterra, exponer la decadencia de la capacidad del periodismo para denunciar la corrupción, todo ello mientras integraba a la perfección la historia de Ghislaine Maxwell en el final para ofrecer otro desenlace inesperado y desgarrador.
Este es el tipo de historias relevantes y obras cinematográficas impactantes que la Academia valora, y no sorprende que HBO haya lanzado una campaña en toda regla para los Emmy. Si bien existe la esperanza de que "Industry" sea nominada, lo cierto es que tiene muchas posibilidades de recibir al menos 12 nominaciones.
Además del premio a la mejor serie dramática, aquí están los argumentos para otras 11 categorías.
(HBO)
Entiendo la lógica de los premios al no enfrentar a Abela con Myhala en la categoría de Mejor Actriz, pero una de las cosas más importantes que hicieron Dawn y Kay en la tercera temporada fue desarrollar la historia de fondo y el personaje de Yasmin, lo que les permitió aprovechar el talento subestimado de Abela y darle a la serie una trama trágica que guarda paralelismos con la de Harper Stern, el personaje de Myhala.
En la cuarta temporada, la empatía de Yasmin se desvanece gradualmente a medida que comete actos cada vez más viles y siniestros. El guion es magnífico, pero esto solo fue posible gracias a la habilidad de Abela para plasmar con precisión el mundo interior de su personaje, permitiéndonos comprender cada giro trágico. Este es un papel que podría catapultarla al estrellato.
(HBO)
Si hay un claro favorito en esta lista, es Leung, cuyo arco argumental de la temporada 4 culminó en una dramática conclusión en el episodio 6 ("Dear Henry"), que le dio a la televisión una imagen icónica (Eric saliendo de cámara durante los créditos) y un número musical ("Both Sides Now") de 2026, y también revolucionó internet con un giro argumental que trastocó por completo la historia.
En la cuarta temporada, Kay y Dawn encaminaron a Eric hacia la redención, pero su subconsciente lo hizo caer de rodillas con la caída más devastadora de su vida. Al recordar las imperdonables acciones de Eric, se dibuja la imagen de un monstruo despreciable, pero en la interpretación de Leung, cada vez que se revela uno de los profundos defectos de su personaje, extrañamente lo vuelve mucho más cercano, humano y, de alguna manera, atractivo.
(HBO)
La interpretación que Minghella hace del astuto fundador de la empresa tecnológica, siempre un paso por delante de los demás pero con intenciones transparentes, es impecable. Whitney Hallstrom es un personaje deliberadamente e inevitablemente enigmático, y la representación que Minghella hace de esta ambigüedad es impresionante. En breves destellos del sociópata calculador, captamos instantes sutiles que nos permiten ver más allá del engaño, revelando que, en realidad, es Damocles, espada en mano.
(HBO)
Durante los primeros cinco episodios, los personajes intentan encontrar respuestas, desentrañando gradualmente el misterio de la estafa de Whitney, pero no es hasta el sexto episodio que finalmente vislumbramos lo que sucede tras bambalinas. El éxito de la temporada depende en gran medida de esta compleja ejecución, y el recurso narrativo de la carta de Whitney a Henry no solo es ingenioso, sino también brillantemente ejecutado. Al principio, parece una voz en off —¿acaso por fin vamos a conocer los pensamientos íntimos de Whitney?—, pero pronto nos damos cuenta de que es solo parte del engaño.
(HBO)
Kay y Dawn se exceden con el guion y la filmación, lo que da como resultado montajes preliminares que deben recortarse entre un 30 y un 50 por ciento para producir episodios concisos de 60 minutos. En comparación con el ambicioso episodio "Dear Henry", en el que la temporada arranca, da giros inesperados y evoluciona hacia algo completamente diferente, los espectadores quedan en vilo, la manera perfecta de celebrar el trabajo del equipo de posproducción de Industry.
(HBO)
Como suele ocurrir en la cuarta temporada, Industry contó con estrellas invitadas estelares para nuevas tramas, y Shipka, Minghella, Jimo y Charlie Heaton demostraron ser elecciones ideales. Pero es la visión de Harkin sobre estos mundos lo que le da a la serie su autenticidad y profundidad. La lista de invitados es impresionante, cada uno aportando matices e intriga a sus respectivas historias: Niko Rogner como el escurridizo agente ruso de Tender, Stephen Campbell Moore como el hombre de Tender en África, David Wilmot como un editor curtido y pragmático, Pip Torrens como un secuaz de la prensa sensacionalista, Edward Holcroft como un encantador político de extrema derecha, y Amy James-Kelly y Chloe Pirrie representando tanto caras nuevas como figuras veteranas del Partido Laborista.
(HBO)
Cuando Nathan Mikay se unió al proyecto para la primera temporada, era relativamente nuevo en la composición para cine y televisión, pero el sonido expansivo y atmosférico de este DJ y productor de música electrónica, nacido en Canadá y residente en Berlín, proporcionó el acompañamiento musical perfecto para la historia de jóvenes corredores de bolsa que se abren camino en el despiadado mundo de las finanzas londinenses, ya que su partitura de sintetizadores y cuerdas se convirtió en una expresión de las emociones que debían reprimir fríamente.
Al igual que la banda sonora de "Risky Business" de Tangerine Dream (que los influyó directamente), la música de "Industry" no solo transmite su angustia, sino también su deleite juvenil e ingenuo al descubrir el mundo decadente y hermético de los ricos y poderosos.
(HBO)
En cuanto a visión para los negocios y capacidad de negociación, White merece reconocimiento por haber conseguido cuatro temporadas de música de primer nivel para una serie que, al menos durante las tres primeras, fue la menos costosa de HBO. En la cuarta temporada, las canciones existentes son mucho más que simples éxitos para mover la cabeza; capturan la energía y el espíritu de la serie, ya que Down, Kay, White y el equipo de edición transforman canciones pop en temas específicos para cada episodio.
En el episodio 6, la canción "Both Sides Now" unifica y acentúa la tensión emocional que impregna toda la serie. En el episodio 7, "Veridis Quo" de Daft Punk se convierte en un réquiem por la juventud de Yasmin y Harper, mientras sus vidas cambian drásticamente y entran en una nueva etapa de la adultez. Pero es en el final de temporada cuando "Industry" se aleja del pop, y temas como "Ne me quitte pas" de Jacques Brel —que suena al final de la fiesta de Yasmin, cuando Harper se marcha dramáticamente— transmiten este dolor desgarrador.
(HBO)
Es difícil encontrar un diseño de vestuario más expresivo e interesante para la temporada 2025-2026 que el de esta temporada de "Industry". A medida que Yasmin y Harper se convierten en adultas más sofisticadas y adineradas, su ropa refleja no solo su sofisticación, sino también la naturaleza multifacética de sus personalidades.
(HBO)
Con todo el respeto que merecen Dawn y Kay por su exitosa transición a la dirección, es el trabajo de Luke Snellin en el episodio 6 el que merece mayor reconocimiento y premios. En "Querido Henry", Snellin encuentra una y otra vez la puesta en escena y la composición perfectas para capturar la sutil y evocadora intensidad de los momentos clave del episodio. Desde la mano de Whitney en el cabello de Henry en el "agujero sexual", pasando por el incómodo triángulo amoroso tras la ducha de Henry, hasta nuestra íntima visión de Whitney revelando su verdadera personalidad en el terraplén, o Yasmin conteniendo la sorpresa ante la verdad de Hayley, este es un episodio repleto de momentos cruciales, perfectamente equilibrados y que culminan en una magistral toma final (foto arriba).
("Industria" Ken Leung)
«La industria ha madurado y es hora de que los premios Emmy lo tengan en cuenta.
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«"Industry" es una de las dos o tres mejores series dramáticas que compiten por los premios Emmy de 2026. Punto, sin más criterios.
Las tres primeras temporadas de Industry no recibieron ni una sola nominación al Emmy. Esto puede parecer extraño, sobre todo teniendo en cuenta el historial del influyente equipo de premios de HBO, pero, de hecho, no fue hasta su tercera temporada que la serie se convirtió en una producción digna de premios. Si bien los fans adoraron desde el principio su ambición, sus diálogos brillantes, sus personajes vibrantes y su visión honesta del tenso ambiente del mundo financiero londinense, seamos sinceros —porque sus creadores eran conocidos por su honestidad—, esta serie de bajo presupuesto no debería haber estado a la altura de otros proyectos del prestigioso catálogo de HBO.
Tras pasar apuros económicos a principios de sus veinte, los creadores de la serie, Mickey Down y Conrad Kay, decidieron perfeccionar su oficio. Las dos primeras temporadas fueron una verdadera prueba, llenas de duras lecciones. Como les dijo un ejecutivo de HBO, en palabras de Kay: "Sois unos diseñadores de interiores increíbles, pero no tenéis ni idea de cómo construir una casa". Pues bien, al igual que sus personajes, Down y Kay han madurado, convirtiéndose en maestros de la televisión, cuya narrativa y dirección audaces, seguras y cautivadoras fueron innegables en la tercera temporada, lo que incluso le valió a la protagonista, Marisa Abela, un premio BAFTA de televisión.
En la cuarta temporada, Dawn y Kay demostraron su ya depurada técnica, reinventando por completo la serie y transportando a los personajes de Industry al mundo de un thriller de conspiración. La serie sigue siendo igual de escandalosa —con abundante consumo de drogas, diálogos obscenos, orificios, consoladores e infidelidad—, pero también es pornografía seria de los años 90 y 2000 en su máxima expresión. Dawn y Kay, conocedoras de la gran televisión del pasado reciente, transforman a Sally Draper (Kiernan Shipka) en una escort, a Jon Snow (Kit Harington) en un trágico hijo de la aristocracia, al hijo del director de El talentoso Sr. Ripley, Anthony Minghella (Max Minghella), en un Tom Ripley moderno, y a Abela y Myha'la en dos de las actrices más deslumbrantes de su generación.
Aunque pueda parecer improbable que la industria nominara un episodio llamado "PayPal Bukkake" para un Oscar, la cuarta temporada profundizó en el abismo de las ambiciones de sus personajes para explorar la intersección entre el poder y el dinero, descubrir las justificaciones de la autocracia, hacernos sentir el sofocante contraste del sistema de clases aristocrático de Inglaterra, exponer la decadencia de la capacidad del periodismo para denunciar la corrupción, todo ello mientras integraba a la perfección la historia de Ghislaine Maxwell en el final para ofrecer otro desenlace inesperado y desgarrador.
Este es el tipo de historias relevantes y obras cinematográficas impactantes que la Academia valora, y no sorprende que HBO haya lanzado una campaña en toda regla para los Emmy. Si bien existe la esperanza de que "Industry" sea nominada, lo cierto es que tiene muchas posibilidades de recibir al menos 12 nominaciones.
Además del premio a la mejor serie dramática, aquí están los argumentos para otras 11 categorías.
(HBO)