O 79º Festival de Cannes terminou em meio às usuais reclamações sobre a falta de grandes sucessos de bilheteria de Hollywood, a presença reduzida de estrelas americanas e uma programação competitiva que apresentou diversos filmes adorados, mas nenhuma obra-prima aclamada universalmente. No entanto, Thierry Frémaux enxerga um cenário completamente diferente. Em sua visão, Cannes nunca foi tão competitivo, tão influente ou tão resiliente às forças que remodelam a indústria do entretenimento. "Ao longo de 25 anos, o festival se tornou mais intenso e mais eficaz", afirma o veterano Delegado Geral e Diretor do Festival de Cannes, assegurando que a Croisette continua a prosperar apesar da "aceleração das mídias sociais, da lógica da influência e da crescente pressão do dinheiro".
Em sua primeira entrevista desde o encerramento do festival deste ano, quando o drama político "Fiorde", de Cristian Mungiu, estrelado por Sebastian Stan e Renate Reinsve, ganhou a Palma de Ouro, Frémaux, que celebrou seu 25º aniversário à frente do festival em 2026, rejeita as alegações de que Cannes está perdendo seu apelo para Hollywood, argumentando que o cinema americano continua sendo uma parte central do festival ("Os Estados Unidos são o segundo país mais representado em Cannes", afirma), apesar da profunda reestruturação da indústria. Embora reconheça o menor número de filmes de estúdio este ano, Frémaux observa que o festival contou com estrelas como Adam Driver, Kristen Stewart, Michael Fassbender, Rami Malek, Cate Blanchett, Julianne Moore, Javier Bardem, Penélope Cruz, John Travolta e Vin Diesel.
Mais da Variety
-
M-Appeal fecha acordos para o Festival de Cannes com os filmes 'Downtown', 'The Garden We Dreamed' e 'Truly Naked' (EXCLUSIVO)
-
"Remaking", de Jim Sheridan, está encerrando sua exibição nos EUA pela Kino Lorber, enquanto a Latido vendeu os direitos do drama sobre um homem transgênero grávido, "9 Moons", para metade do mundo (EXCLUSIVO).
-
Crítica do filme "Ulya": Um retrato vívido, porém unidimensional, da lenda do basquete Ulyana Semionova.
Fremaux também sugere que o impacto dessa leva de filmes poderá ser avaliado durante a temporada de premiações, como aconteceu nos últimos anos com Anora, Secret Agent, Sentimental Value, Emilia Perez, The Essence, Zone of Interest e Anatomy of a Fall.
Este ano, Fjord, juntamente com outros filmes premiados, incluindo Minotauro, de Andrey Zvyagintsev, Pátria, de Pawel Pawlikowski, De Repente, de Ryusuke Hamaguchi, Borboleta Negra, de Javier Ambrossi e Javier Calvo, Tigre de Papel, de James Gray, Club Boy, de Jordan Firstman, e O Homem que Você Ama, de Ira Sachs, já estão sendo considerados como potenciais concorrentes na temporada de premiações.
Fremaux também oferece sua opinião sobre por que filmes aclamados da mostra Un Certain Regard, como "Club Boy", "Congo Boy" e "Teenage Sex or Death in Camp Miasma", geraram mais entusiasmo na competição. Defendendo a estratégia de programação do festival, ele argumenta que a Un Certain Regard se tornou uma incubadora fundamental para a próxima geração de cineastas que trabalham na competição e explica por que a inclusão de "Club Boy" na competição pode não ter beneficiado o filme.
O diretor do Festival de Cannes também continua a expressar esperança no retorno da Netflix à Croisette, afirmando que Ted Sarandos será sempre bem-vindo e assegurando que o retorno do serviço de streaming "seria um grande evento". Ele mencionou o próximo filme da Netflix dirigido por Greta Gerwig, As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mágico, que será lançado mundialmente em IMAX.
Durante nossa conversa abrangente, Frémaux abordou inicialmente a controvérsia em torno do Canal+ e da petição contra Vincent Bolloré, que dominou as manchetes durante o festival. Criticando as referências a uma "visão fascista" como excessivas, Frémaux afirma que Bolloré está abertamente perseguindo um "projeto ideológico" visando as próximas eleições presidenciais francesas e reconhece que as preocupações com sua crescente influência na mídia, no mercado editorial e na cultura são tópicos legítimos de discussão.
Este ano marca o 25º aniversário de sua nomeação como Delegado Geral: você iniciou seu trabalho em 2001. Como você avalia esta 79ª edição em comparação com seus primeiros anos de trabalho?
O Festival de Cannes é considerado um sucesso quando tudo funciona perfeitamente em termos de organização, segurança, exibições e recepção de convidados credenciados, e quando o júri seleciona uma forte lista de vencedores. Significa também que o mercado cinematográfico está em alta e o festival continua sendo o melhor lugar para negócios na indústria. Finalmente, significa que os negócios locais de Cannes (hotéis, restaurantes) estão satisfeitos — e eles me disseram que estão. Ao longo dos últimos 25 anos, o Festival de Cannes mudou; tornou-se mais vibrante e eficiente. Também se tornou mais tranquilo e acolhedor. Seu público se tornou um grande trunfo. Sem otimismo excessivo, em um mundo cada vez mais hostil, o festival está, pelo contrário, se abrindo e crescendo. Graças aos frequentadores do festival, verdadeiros conhecedores de cinema, ele resistiu às maiores transformações da nossa era: a aceleração das redes sociais, a lógica da influência e a crescente pressão do dinheiro. Antes da abertura, sempre há algumas pessoas tentando gerar polêmica, mas são raras e não acrescentam nada de novo ao que já foi dito. Os críticos do festival são aqueles que não o conhecem bem e mudam de opinião no mesmo dia em que chegam à Croisette. Porque, assim que começa, o cinema reina supremo — as obras, os artistas, os profissionais. Em Cannes, se você não fala de filmes… você não fala de nada. Quais são, na sua opinião, os principais sucessos deste festival? Não consigo destacar um momento específico. Durante o festival, fico completamente imerso na atmosfera — sinto a vibração dos cinemas, como certos filmes se destacam, como as opiniões são formadas. Também gosto de observar como a visão pessoal dos filmes selecionados permeia os vários júris (porque são muitos!). Além disso, leio algumas das críticas após o término do festival. Um dos nossos crescentes sucessos é a conexão de Cannes com o cinema francês. A cerimônia de abertura e o filme foram exibidos em quase 1.000 cinemas em toda a França, um recorde alcançado em parceria com a Federação Nacional de Cinemas Franceses. Assim, o filme de Salvadori teve uma estreia forte um dia antes do lançamento nacional, além da excepcional publicidade proporcionada pela abertura do Festival de Cannes. E em junho, a programação oficial do festival se expande para inúmeros cinemas — tanto de arte quanto multiplexes — em Paris, em toda a França e até mesmo em algumas cidades europeias. Estamos muito satisfeitos com essa conexão com os cinemas e o público. De resto, diria que a sessão da meia-noite de "Jim Quinn" foi uma das mais belas e atmosféricas da história do festival, comparável à exibição de "Priscilla, a Rainha do Deserto", e o "momento Vin Diesel" dedicado a "Velozes e Furiosos" foi absolutamente extraordinário. E tudo isso às duas da manhã! Espera aí, você ainda está trabalhando às 2 da manhã? Sim, e geralmente às três! Eu convido equipes de filmagem, então é natural que eu fique com elas até os aplausos finais. Se forem três da manhã, então estou com elas às três da manhã. Apagamos as luzes, fechamos o Palácio e vamos dormir (bem, pelo menos eu vou!) antes de começar tudo de novo no dia seguinte!
Este ano, nenhum filme causou um verdadeiro escândalo. Será que Cannes se tornou mais tranquila ou os filmes se tornaram insossos? Não creio. No inverno, as discussões na comissão de seleção são tão animadas quanto na Croisette. As opiniões simplesmente se expressam de maneira diferente. Antes, era comum bater nas cadeiras ou gritar em sinal de desaprovação; hoje, isso acontece nos smartphones, graças à abundância e extroversão da opinião digital. A novidade está na forma como o público se expressa: saúda o logotipo do festival no início de cada sessão, aplaude durante as exibições e permanece até os créditos finais para ouvir as performances dos artistas — um novo ritual. A programação da mostra Un Certain Regard incluiu destaques como "Club Boy", "Congo Boy", o filme ruandês de Marie-Clémentine Dussagembo, vencedor da Caméra d'Or, "Corset", que refletiu o excelente estado da animação em Cannes, e, nas sessões especiais, "Rapunzel" e "Lucy", que causaram forte impressão. Em suma, cada dia era uma celebração. Cannes sempre teve a reputação de ser uma cidade com um público de elite… Isso mudou porque o público se tornou significativamente mais jovem. Um fenômeno poderoso surgiu ao longo dos anos: os cinéfilos agora são o centro das atenções. Às vezes me pergunto de onde eles vêm, e adoro ver como o cinéfilo mais cético se transforma novamente em um espectador anônimo e entusiasmado. Sessões noturnas, cinema na praia, exibições especiais, documentários, clássicos de Cannes — tudo isso é uma celebração. A iniciativa "3 Dias em Cannes", lançada em 2018 para jovens de 18 a 25 anos, também promove uma renovação geracional. Não existem mais categorias separadas, isoladas umas das outras: organizadores, jornalistas, artistas, profissionais, jovens, idosos, novatos e veteranos. O público na Croisette é composto por todas essas pessoas. James Gray sai sem nenhum prêmio novamente. Pessoalmente, eu digo "Infelizmente", mas o júri está unido. James Gray teve um festival magnífico. Seu filme, "Paper Tiger", foi incrivelmente popular, as críticas foram excelentes e vendeu bem. Ocupou um lugar de destaque — ficamos encantados em recebê-lo. E o segundo diretor americano na competição, Ira Sachs, também confirmou seu prestígio. Filmes americanos com elencos repletos de estrelas raramente ganham prêmios em Cannes, a menos que o júri seja presidido por um americano. Como Hollywood pode ser persuadida a retornar nessas circunstâncias? Não tenho certeza se essas coisas estão interligadas, e não devemos colocar todo o cinema americano no mesmo saco sob o nome de Hollywood. Hollywood são os estúdios, e quando eles têm sucessos de bilheteria como Top Gun: Maverick ou Missão: Impossível, eles vêm! Geralmente não participam de competições, então os prêmios não importam muito para eles. Os Estados Unidos são o país que ganhou mais prêmios e Palmas de Ouro em Cannes. O exemplo mais recente, aliás, nos alerta para não tirarmos conclusões precipitadas: Anora, de Sean Baker, ganhou a Palma de Ouro em Cannes antes de levar o Oscar de Melhor Filme em 2025. Mas o cinema internacional está desafiando seriamente o cinema americano, como o Oscar comprova. Cada festival conta sua própria história; vamos esperar para ver o que as próximas edições trarão. Mas este ano havia relativamente poucas estrelas americanas... Relativamente, como você disse. É um tema clássico e atemporal: assim que as estrelas americanas diminuem, as pessoas dizem que elas se foram. Nada de novo comparado aos anos 1950 ou 1980. Não podemos esquecer as aparições, nos últimos três anos, de estrelas como Tom Cruise, Julia Roberts, Tom Hanks, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Martin Scorsese, The Weeknd, Michael Douglas, Emma Stone, Demi Moore, Kevin Costner e outros. Este ano, o festival contou com estrelas que são verdadeiramente fundamentais para o seu sucesso: Adam Driver, Kristen Stewart, Michael Fassbender, Rami Malek, Geena Davis, Cate Blanchett, Julianne Moore, Alicia Vikander e outros. Também vale a pena mencionar Javier Bardem e Penélope Cruz, que causaram uma impressão fantástica. E minhas desculpas a quem eu tenha esquecido de mencionar. John Travolta chegou imponente para sua estreia como diretor, e Vin Diesel estava acompanhado pelo elenco e equipe da Universal Studios. Precisamos de mais celebrações de Hollywood como esta! Para avaliar um festival, é preciso olhar para os últimos anos — pelo menos cinco, eu diria. Quanto aos EUA, é importante entender que sua indústria cinematográfica está passando por uma profunda reestruturação. É exatamente isso que precisa ser estudado e documentado. Mas ouvi dizer que a CinemaCon em Las Vegas, na primavera passada, inspirou otimismo.
E quanto à presença de executivos americanos no festival e no mercado?
Os Estados Unidos são o segundo país mais representado no Festival de Cinema de Cannes. Aprovamos a participação de 39.993 participantes credenciados de 140 países, incluindo o mesmo número de americanos que em 2025.
Mas você acha que a atual situação geopolítica está afetando a presença de talentos americanos em Cannes? Não, o amor pelo cinema americano permanece intacto, e a paixão pelas estrelas está mais forte do que nunca. Os americanos são bem-vindos em Cannes, e sempre foram. Claro, o mundo inteiro está sendo afetado pelo que está acontecendo; o planeta está tenso. Talvez seja por isso que uma sensação de calma prevaleceu durante as duas semanas do festival. Isso reforça a convicção de todos de que os eventos culturais são agora mais necessários do que nunca nestes tempos turbulentos. O programa da competição incluiu um número excepcionalmente grande de filmes franceses ou em língua francesa. Isso reflete a produção global atual ou foi uma escolha deliberada do comitê de seleção? Como de costume, a programação da competição incluiu quatro filmes franceses, além de três espanhóis e três japoneses. Dois dos filmes belgas eram em francês, e diretores como Farhadi e Hamaguchi optaram por filmar em Paris, também em francês. Graças aos seus profissionais, à hospitalidade e ao eficiente sistema econômico, a França ocupa um lugar central no cinema mundial, e o cinema internacional se beneficia disso. A ascensão do cinema espanhol e japonês também não é por acaso. Esses países possuem ricas tradições cinematográficas e profissionais altamente qualificados. O júri parece dividido quanto à lista de premiados. Alguns a veem como um sinal da ausência de um filme verdadeiramente excepcional. Qual a sua opinião? Ao que tudo indica, a seleção foi de altíssimo nível. Portanto, eles tiveram dificuldade em escolher os filmes individualmente. Como você sabe, Iris Knobloch e eu participamos da reunião final para definir a lista de premiados — sem interferir, é claro. O júri, magistralmente presidido por Park Chan-wook, que se mostrou generoso e seguro de si, conduziu um debate extremamente diversificado e democrático. O grupo reuniu representantes de diversas profissões, gerações, estilos e origens geográficas. Eles se entenderam muito bem, mas escolher sete prêmios entre 22 filmes não é tarefa fácil. Por que você programou a exibição de "Black Bola" para o final do festival, em vez do início, para dar um impulso à competição? «"Bola Noir" só ficou pronto na segunda semana; é um milagre que o filme tenha sido concluído a tempo, assim como o trabalho de Lucas Dhonta. Cannes adora revelações e descobertas: Javier Calvo e Javier Ambrossi, "Javis", e Emmanuel Marré ofereceram surpresas maravilhosas na competição. Do lado francês, apostamos em diretoras (Jeanne Herry, Charlene Bourgeois-Taquet, Léa Misius) e no cinema jovem (Arthur Harari). O risco valeu a pena e estamos encantados.
Além disso, é uma oportunidade para lembrar às pessoas que a segunda semana do festival é tão importante quanto a primeira. Os produtores muitas vezes acreditam que precisam estar presentes no início do festival, mas em Cannes, isso simplesmente não é verdade. O festival realmente dura doze dias, e sua história mostra que muitos filmes exibidos no final do festival posteriormente ganharam a Palma de Ouro. O Festival de Cannes deste ano foi marcado por tensões políticas devido a uma petição contra Vincent Bolloré e o Canal+. O que você acha dessa controvérsia? Em primeiro lugar, o próprio festival já não é alvo de controvérsia, o que é positivo. Aliás, não fomos arrastados para este escândalo, embora Cannes tenha sido naturalmente escolhida como palco da discussão, pois era lá que o debate atrairia maior atenção — Cannes sempre oferece uma plataforma excepcional para quem quer chamar a atenção do público para o assunto. Além disso, as petições raramente alteram o rumo dos acontecimentos, e eu, pessoalmente, tenho dúvidas quanto ao uso de linguagem forte: falar de uma "visão fascista" parece um tanto desproporcional. A linguagem agressiva, por mais justificada que seja, só agrava a violência. Deve haver espaço para um diálogo diferente. As vaias contra o Canal+ quando seu logotipo apareceu na tela durante as exibições de gala foram bastante altas! Houve assobios, mas não estávamos em maio de 1968! Os logotipos dos canais de televisão franceses ou do CNC, assim como menções às regiões que abrigam produções cinematográficas, foram recebidos com aplausos extremamente entusiasmados, talvez até mais ruidosos do que o habitual, como um ato deliberado de apoio. Na França, as pessoas são apegadas à televisão pública. Durante as audiências parlamentares sobre radiodifusão pública, o Festival de Cannes foi criticado; quem sabe se esses assobios foram uma forma de resposta? Esta petição deve ser vista no tenso contexto francês após meses de duras críticas ao cinema. Seus leitores devem saber que Vincent Bolloré não esconde seu projeto ideológico na corrida para as próximas eleições presidenciais na França. E que ele está usando seus jornais e canais de televisão para promover essa ambição. Ele tem todo o direito de fazê-lo. Mas isso levanta questões para muitas pessoas, porque não se trata mais apenas de um empreendimento comercial, mas de uma atividade política. Aqueles que se opõem a isso também têm todo o direito de fazê-lo. Como você reagiu aos comentários de Maxim Saada de que ele não cooperaria mais com os signatários da petição? O Festival de Cannes está comprometido com a liberdade de expressão. Os signatários desta petição, assim como os representantes do Canal+ e Maxime Saad, sabem que juntos escreveremos o futuro. Estou confiante de que a direção do Canal+ compartilha dessa convicção. Você está preocupado com o financiamento do cinema francês, considerando o lugar do Canal+ nesse ecossistema? A Canal+ sempre cumpriu suas obrigações. Portanto, não há motivo para preocupação. Sua direção nunca manifestou qualquer intenção de interromper as atividades e sabe que os legisladores os lembrarão de suas responsabilidades caso sejam constatadas irregularidades. Durante o festival, o presidente do CNC, Gaëtan Bruel, reafirmou o importante papel da Canal+ e de sua direção. Por minha parte, reiterei que a Canal+ e a StudioCanal são, há muito tempo, empresas exemplares e brilhantes, com equipes excelentes. Claramente, essas equipes, cujas queixas são compreensíveis, não estão sendo alvo de perseguição. Elas contam com nosso total apoio. Durante a conferência de imprensa de Moulin Rouge, Gilles Lellouche e László Nemes esquivaram-se de uma pergunta sobre a RN e a LFI (London Film Institute). Os dois partidos, a extrema-direita e a esquerda radical, estão a ser criticados nas redes sociais. Acham que os atores e cineastas podem dar-se ao luxo de se manterem afastados da política atualmente? O festival respeita a liberdade de expressão dos artistas, seja em filmes, entrevistas ou em nossas coletivas de imprensa. Eles dizem o que querem, dentro dos limites da lei, que não lhes permite dizer tudo o que desejam. Mas é evidente que a polarização do debate político e a acirrada competição entre a mídia tradicional e os influenciadores estão criando uma crescente tensão midiática. As pessoas buscam frases triviais e exageram este ou aquele episódio. Quando você conversa com Gilles Lellouche, está conversando com um homem de convicções. Mas, durante uma coletiva de imprensa, ele escolhe suas palavras com cuidado, especialmente quando a pergunta é partidária. Seu objetivo é retratar Jean Moulin em seus últimos dias. Isso basta. Os discursos na cerimônia de encerramento foram politicamente carregados, mas permaneceram contidos – com exceção de Andrei Zvyagintsev, que se arriscou a dirigir-se diretamente a Putin. Sim, os artistas demonstraram dignidade e contenção durante a cerimônia de encerramento. Zvyagintsev está exilado; ele protestou corajosamente contra a invasão criminosa da Ucrânia por Putin. Ele falou com clareza. Nadine Labaki elogiou o Líbano, aquele belo país que parece não importar mais para ninguém. Os cineastas não vivem à margem do mundo. Se eles se manifestam, é porque são cidadãos como você e eu. Ao ver grandes cineastas como Pedro Almodóvar e Asghar Farhadi saírem com críticas mistas e sem prêmios, você se arrepende de não ter incluído seus filmes na programação fora de competição? Todos eles querem participar da competição! Na programação Un Certain Regard, filmes como Club Boy, Teen Sex or Death at Camp Miasma ou Congo Boy, por vezes, causaram mais entusiasmo do que alguns dos filmes concorrentes. Melhor ainda! "Un Certain Regard" é um enorme sucesso: impulsiona a competição futura. A competição é limitada a 22 filmes, e nós a transformamos: dos 22 diretores, 11 participaram pela primeira vez e cinco pela segunda, totalizando 721 inscrições repetidas. Precisamos pensar no futuro: o festival precisa atrair a geração mais jovem — e está conseguindo. Estamos trabalhando duro! Apenas cinco diretores consagrados participaram da competição mais de três vezes, e não são nomes insignificantes: Zvyaguintsev, Gray, Almodóvar, Kore-eda e Mungiu. Não íamos nos privar dessa oportunidade!
Por que não incluir "Club Boy" no programa da competição? «"Club Boy" foi exibido na mostra Un Certain Regard, recebeu aclamação da crítica e teve ótimas vendas, tornando-se um dos destaques do festival. Teria alcançado o mesmo sucesso na competição principal? Jordan Firstman e seus produtores ficaram encantados com o festival. Aguardamos ansiosamente o próximo filme deles. Isso faz com que você veja de forma diferente o equilíbrio entre o programa da competição e o programa Un Certain Regard no programa do festival? Pensamos nisso constantemente! Não nos concentramos apenas na competição, mas sim em encontrar o lugar certo para cada filme. Isso funciona para o mercado, para os jornalistas e para o público assíduo do festival, que sabe que joias estão escondidas em todos os lugares — como os "experimentos" de Ron Howard ou Steven Soderbergh em sessões especiais, ou na seção Cannes Classics com filmes de Mark Cousins e documentários sobre Bruce Dern e David Lean. Alguns filmes da sessão da meia-noite ou documentários também foram discutidos, como "The Match", "Surviving Che" e "Rehearsals for the Revolution", de Peg Ahangarani, que ganhou o Olho de Ouro de Melhor Documentário. O júri foi presidido pelo diretor ucraniano vencedor do Oscar, Mstyslav Chernov, a quem tivemos o prazer de receber. Quais filmes você acha que serão indicados ao Oscar de Melhor Filme em 2027? Fazer previsões é arriscado. Quem poderia imaginar o triunfo de Parasita, Anatomia da Queda, Emilia Pérez, Anora, Valor Sentimental, Sirat ou O Agente Secreto? Esqueci de alguma coisa. De qualquer forma, a abertura da Academia ao cinema internacional merece elogios. O Oscar permite que os filmes desfrutem de uma etapa final extraordinária. Quanto a 2027, ainda há tempo e vários meses de exibições antes do anúncio dos primeiros resultados. Assim como você, estou ansioso para descobrir, e fico feliz que os filmes apresentados em Cannes como estreias mundiais também estejam sendo reconhecidos na cerimônia do Oscar alguns meses depois. O filme de Ruben Östlund já foi confirmado para a competição de 2027? Ainda não vimos nada. Ruben Östlund está trabalhando no projeto. Vocês saberão mais — e eu também! — em abril de 2027! O primeiro episódio de White Lotus será exibido em Cannes no ano que vem? Ainda não foi filmado e a intenção é que seja exibido principalmente na HBO. Como muitos outros, estou ansioso para assistir! Quais são as chances da Netflix retornar ao Festival de Cannes? Cannes está abrindo suas portas para todos aqueles que fazem do cinema a forma de arte central da nossa era, e a Netflix está dando uma contribuição significativa para isso. Ted Sarandos sabe que é bem-vindo aqui. É possível ter uma presença fantástica em Cannes, como a Warner, a Universal e a Paramount fizeram recentemente. Iris e eu sempre esperamos convencê-lo a reconsiderar sua posição: o retorno da Netflix a Cannes seria um grande evento. Além disso, o filme de Greta Gerwig, que a Netflix está produzindo e distribuindo, parece estar seguindo uma estratégia de lançamento forte e abrangente nos cinemas dos EUA antes do streaming, e será interessante ver como isso se desenrolará. A experiência cinematográfica continua sendo um fator fundamental para a popularidade, a mídia e o financiamento, mas todos nós devemos trabalhar para finalmente aproximar os mundos do streaming e do cinema. No próximo ano, o Festival de Cinema de Cannes celebrará seu 80º aniversário. Você tem algum plano ou expectativa específica para este evento simbólico? Iris Knobloch e a equipe do festival vêm pensando nisso há vários meses. E já estamos começando os preparativos concretos para a 80ª edição do festival. Com um objetivo principal: convidar todos que fizeram a história do festival. O Festival de Cannes é uma celebração coletiva e deve continuar sendo. Haverá eleições presidenciais na França no próximo ano. Quais são as datas do Festival de Cinema de Cannes de 2027? Sim, a cada cinco anos, as eleições presidenciais são realizadas em abril. Isso nunca causou nenhum problema. O 80º Festival de Cinema de Cannes acontecerá de 11 a 22 de maio de 2027 — estaremos lá!
O melhor da variedade
-
O que chega ao Disney+ em junho de 2026?
-
O que chega à Netflix em junho de 2026?
-
Previsões para o Tony Awards: Palpites iniciais incluem 'Death of a Salesman' e 'The Lost Boys', além de possíveis recordes para Squibb, Lithgow e Apple.
Assine a newsletter da Variety. Para ficar por dentro das últimas notícias, siga-nos no Facebook, Twitter e Instagram.