El 79º Festival de Cannes concluyó entre las habituales quejas por la falta de grandes éxitos de Hollywood, la escasa presencia de estrellas estadounidenses y una programación competitiva que incluyó varias películas aclamadas, pero ninguna obra maestra universalmente reconocida. Sin embargo, Thierry Frémaux tiene una visión completamente distinta. En su opinión, Cannes nunca ha sido tan competitivo, tan influyente ni tan resistente a las fuerzas que están transformando la industria del entretenimiento. «En 25 años, el festival se ha vuelto más intenso y más eficaz», afirma el veterano delegado general y director del Festival de Cannes, asegurando que la Croisette sigue prosperando a pesar de «la aceleración de las redes sociales, la lógica de la influencia y la creciente presión del dinero».
En su primera entrevista desde que concluyó el festival este año, cuando el drama político de Cristian Mungiu, "Fjord", protagonizado por Sebastian Stan y Renate Reinsve, ganó la Palma de Oro, Frémaux, quien celebró su 25 aniversario al frente del festival en 2026, desmiente las afirmaciones de que Cannes está perdiendo atractivo para Hollywood, argumentando que el cine estadounidense sigue siendo una parte central del festival ("Estados Unidos es el segundo país con mayor representación en Cannes", afirma), a pesar de la profunda reestructuración de la industria. Si bien reconoce la menor cantidad de películas de estudio este año, Frémaux destaca que el festival contó con estrellas como Adam Driver, Kristen Stewart, Michael Fassbender, Rami Malek, Cate Blanchett, Julianne Moore, Javier Bardem, Penélope Cruz, John Travolta y Vin Diesel.
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Fremaux también sugiere que el impacto de este conjunto de películas podría juzgarse en última instancia durante la temporada de premios, como ha sucedido en los últimos años con Anora, Secret Agent, Sentimental Value, Emilia Perez, The Essence, Zone of Interest y Anatomy of a Fall.
Este año, Fjord, junto con otras películas galardonadas como Minotaur de Andrey Zvyagintsev, Fatherland de Pawel Pawlikowski, Suddenly de Ryusuke Hamaguchi, Black Butterfly de Javier Ambrossi y Javier Calvo, Paper Tiger de James Gray, Club Boy de Jordan Firstman y The Man You Love de Ira Sachs, ya se están barajando como posibles candidatas a los premios.
Fremaux también ofrece su opinión sobre por qué películas tan aclamadas del programa Un Certain Regard como "Club Boy", "Congo Boy" y "Teenage Sex or Death in Camp Miasma" generaron mayor interés en la sección competitiva. Defendiendo la estrategia de programación del festival, argumenta que Un Certain Regard se ha convertido en una incubadora clave para la próxima generación de cineastas que trabajan en la sección competitiva, y explica por qué la inclusión de "Club Boy" en dicha sección podría no haber beneficiado a la película.
El director del Festival de Cannes también sigue expresando su esperanza de que Netflix regrese a la Croisette, afirmando que Ted Sarandos siempre será bienvenido allí y asegurando que el regreso del servicio de streaming "sería un gran acontecimiento". Mencionó la próxima película de Greta Gerwig para Netflix, Narnia: El sobrino del mago, que se estrenará mundialmente en IMAX.
Durante nuestra extensa conversación, Frémaux abordó en primer lugar la controversia en torno a Canal+ y la petición contra Vincent Bolloré, que acaparó los titulares durante el festival. Criticando las referencias a una "visión fascista" por considerarlas excesivas, Frémaux afirma que Bolloré persigue abiertamente un "proyecto ideológico" de cara a las próximas elecciones presidenciales francesas y reconoce que las preocupaciones sobre su creciente influencia en los medios de comunicación, la edición y la cultura son temas legítimos de debate.
Este año se cumplen 25 años desde que usted se convirtió en Delegado General: comenzó su labor en 2001. ¿Cómo valora esta 79.ª edición en comparación con sus primeros años de trabajo?
El Festival de Cannes se considera un éxito cuando todo funciona a la perfección en cuanto a organización, seguridad, proyecciones y acogida de los invitados acreditados, y cuando el jurado presenta una sólida lista de ganadores. Significa también que el mercado cinematográfico está en auge y que el festival sigue siendo el mejor lugar para hacer negocios en la industria. Finalmente, cuando los negocios locales de Cannes (hoteles, restaurantes) están satisfechos, y me lo han confirmado. En los últimos 25 años, el Festival de Cannes ha cambiado; se ha vuelto más dinámico y eficiente. También se ha vuelto más tranquilo y acogedor. Su público se ha convertido en un gran activo. Sin un optimismo excesivo, en un mundo cada vez más hostil, el festival, por el contrario, se está abriendo y evolucionando. Gracias a los asistentes, verdaderos conocedores del cine, ha superado las convulsiones más graves de nuestra era: la aceleración de las redes sociales, la lógica de la influencia y la creciente presión del dinero. Antes de la inauguración, siempre hay algunos que intentan generar controversia, pero son casos aislados y no aportan nada nuevo a lo que ya se ha dicho. Los críticos del festival son aquellos que no lo conocen bien y cambian de opinión el mismo día que llegan a la Croisette. Porque en cuanto empieza, el cine reina supremo: las obras, los artistas, los profesionales. En Cannes, si no hablas de cine... no hablas de nada. ¿Cuáles considera que han sido los principales éxitos de este festival? No puedo destacar un momento en particular. Durante el festival, me sumerjo por completo en la atmósfera: siento la vitalidad de las salas, cómo ciertas películas sobresalen, cómo se forman las opiniones. También disfruto viendo cómo la visión personal de las películas seleccionadas impregna los distintos jurados (¡porque hay muchos!). Además, leo algunas de las críticas después de que termina el festival. Uno de nuestros éxitos crecientes es la conexión de Cannes con los cines franceses. La ceremonia de inauguración y la película se proyectaron en casi 1000 cines de toda Francia, un récord logrado en colaboración con la Federación Nacional de Cines Franceses. Así, la película de Salvadori tuvo un excelente comienzo el día antes de su estreno nacional, además de la excepcional publicidad que le brindó la inauguración del Festival de Cannes. Y en junio, el programa oficial del festival se amplía a numerosos cines —tanto de arte y ensayo como multicines— en París, en toda Francia e incluso en algunas ciudades europeas. Estamos encantados con esta conexión con las salas y el público. Por lo demás, diría que la proyección de medianoche de "Jim Quinn" fue una de las más bellas en cuanto a atmósfera en la historia del festival, comparable a la proyección de "Priscilla, reina del desierto", y el "momento Vin Diesel" dedicado a "Fast and Furious" fue absolutamente extraordinario. ¡Y todo esto a las dos de la madrugada! Espera, ¿sigues trabajando a las 2 de la mañana? Sí, ¡y normalmente a las tres! Invito a equipos de filmación, así que es lógico que me quede con ellos hasta los aplausos finales. Si son las tres de la mañana, estoy con ellos a las tres. Apagamos las luces, cerramos el Palacio y nos vamos a dormir (bueno, al menos yo) antes de empezar de nuevo al día siguiente.
Este año, ninguna película provocó un verdadero escándalo. ¿Se ha vuelto Cannes más tranquilo o las películas se han vuelto insípidas? No lo creo. En invierno, los debates en el comité de selección son tan animados como en la Croisette. Simplemente, las opiniones se expresan de forma diferente. Antes era costumbre golpear los asientos o gritar desaprobación; hoy, sucede a través de los teléfonos inteligentes, gracias a la abundancia y la extroversión de la opinión digital. Lo novedoso es la forma en que el público se expresa: saludan el logo del festival al comienzo de cada proyección, aplauden durante las proyecciones y se quedan hasta los créditos finales para escuchar las actuaciones de los artistas; es un nuevo ritual. El programa de Un Certain Regard incluyó películas destacadas como "Club Boy", "Congo Boy", la película ruandesa de Marie-Clémentine Dussagembo, ganadora de la Cámara de Oro, "Corset", que reflejó el excelente estado de la animación en Cannes, y en las proyecciones especiales, "Rapunzel" y "Lucy Never Lost" causaron una gran impresión. En resumen, cada día fue una celebración. Cannes siempre ha tenido fama de ser una ciudad con un público de élite… Esto ha cambiado porque el público se ha vuelto significativamente más joven. Con los años ha surgido un fenómeno poderoso: los cinéfilos son ahora el centro de atención. A veces me pregunto de dónde vienen, y me encanta ver cómo el cinéfilo más hastiado se convierte de nuevo en un espectador anónimo y entusiasta. Proyecciones nocturnas, cine en la playa, proyecciones especiales, documentales, clásicos de Cannes: todo es una celebración. La iniciativa "3 Días en Cannes", lanzada en 2018 para jóvenes de 18 a 25 años, también fomenta una renovación generacional. Ya no existen categorías separadas y aisladas entre sí: organizadores, periodistas, artistas, profesionales, jóvenes, mayores, recién llegados y veteranos. El público de la Croisette está compuesto por todas estas personas. James Gray se va otra vez sin premio. Personalmente, lamento decirlo, pero la opinión general es unánime. James Gray tuvo un festival magnífico. Su película, "Paper Tiger", fue increíblemente popular, recibió excelentes críticas y se vendió muy bien. Ocupó un lugar destacado; nos encantó recibirla. Y el segundo director estadounidense en competencia, Ira Sachs, también confirmó su estatus. Las películas estadounidenses con elencos repletos de estrellas rara vez ganan premios en Cannes, a menos que el jurado esté presidido por un estadounidense. ¿Cómo se puede convencer a Hollywood de que regrese en tales circunstancias? No estoy seguro de que estas cosas estén interconectadas, y no deberíamos englobar todo el cine estadounidense bajo el nombre de Hollywood. Hollywood son los estudios, y cuando tienen éxitos de taquilla como Top Gun: Maverick o Misión Imposible, ¡ahí van! Generalmente no participan en la competición, así que los premios no les importan demasiado. Estados Unidos es el país que ha ganado más premios y Palmas de Oro en Cannes. El ejemplo más reciente, de hecho, nos advierte que no saquemos conclusiones precipitadas: Anora, de Sean Baker, ganó la Palma de Oro en Cannes antes de alzarse con el Óscar a la Mejor Película en 2025. Pero el cine internacional está desafiando seriamente al cine estadounidense, como demuestran los Óscar. Cada festival tiene su propia historia; esperemos a ver qué nos deparan las próximas ediciones. Pero este año hubo relativamente pocas estrellas estadounidenses... Relativamente, como dices. Es un tema clásico y atemporal: en cuanto las estrellas estadounidenses se vuelven menos numerosas, la gente dice que han desaparecido. Nada nuevo comparado con los años 50 o 80. No olvidemos las apariciones en los últimos tres años de estrellas como Tom Cruise, Julia Roberts, Tom Hanks, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Martin Scorsese, The Weeknd, Michael Douglas, Emma Stone, Demi Moore, Kevin Costner y otros. Este año, el festival contó con estrellas que son fundamentales para su éxito: Adam Driver, Kristen Stewart, Michael Fassbender, Rami Malek, Geena Davis, Cate Blanchett, Julianne Moore, Alicia Vikander y otros. También cabe mencionar a Javier Bardem y Penélope Cruz, quienes causaron una impresión fantástica. Y mis disculpas a quienes olvidé mencionar. John Travolta llegó majestuoso para su primera película como director, y Vin Diesel estuvo acompañado por el elenco y el equipo de Universal Studios. ¡Necesitamos más celebraciones de Hollywood como esta! Para evaluar un festival, es necesario remontarse varios años atrás, al menos cinco, diría yo. En cuanto a Estados Unidos, es importante comprender que su industria cinematográfica está experimentando una profunda reestructuración. Esto es precisamente lo que hay que estudiar y documentar. Pero oí que CinemaCon en Las Vegas la primavera pasada generó optimismo.
¿Qué ocurre con la presencia de ejecutivos estadounidenses en el festival y el mercado?
Estados Unidos es el segundo país con mayor representación en el Festival de Cine de Cannes. Hemos aprobado la participación de 39.993 participantes acreditados de 140 países, incluyendo el mismo número de estadounidenses que en 2025.
Pero, ¿cree que la situación geopolítica actual está afectando la presencia de talento estadounidense en Cannes? No, el amor por el cine estadounidense permanece intacto, y la pasión por las estrellas es más fuerte que nunca. Los estadounidenses son bienvenidos en Cannes, y siempre lo han sido. Por supuesto, el mundo entero se ve afectado por lo que está sucediendo; el planeta está en tensión. Quizás por eso reinó esa sensación de calma durante las dos semanas del festival. Refuerza la convicción de todos de que los eventos culturales son ahora más necesarios que nunca en estos tiempos turbulentos. El programa de competición incluyó un número inusualmente elevado de películas francesas o en francés. ¿Refleja esto la producción mundial actual o se trata de una decisión deliberada del comité de selección? Como es habitual, el programa de competición incluyó cuatro películas francesas, tres españolas y tres japonesas. Dos de las películas belgas eran en francés, y directores como Farhadi y Hamaguchi optaron por rodar en París en ese idioma. Gracias a sus profesionales, su hospitalidad y su eficiente sistema económico, Francia se sitúa en el centro del cine mundial, y el cine internacional se beneficia de ello. El auge del cine español y japonés tampoco es casualidad. Estos países poseen una rica tradición cinematográfica y profesionales altamente cualificados. El jurado parece dividido respecto a la lista de premios. Algunos lo interpretan como una señal de la ausencia de una película verdaderamente excepcional. ¿Cuál es tu opinión? Según todos los indicios, la selección fue de altísimo nivel. Por lo tanto, les resultó difícil elegir las películas individualmente. Como saben, Iris Knobloch y yo asistimos a la reunión final para determinar la lista de premios, sin interferir, por supuesto. El jurado, magníficamente presidido por Park Chan-wook, quien se mostró generoso y seguro de sí mismo, llevó a cabo un debate sumamente diverso y democrático. El grupo reunió a representantes de diversas profesiones, generaciones, estilos y procedencias geográficas. Se llevaron muy bien, pero elegir siete premios entre 22 películas no es tarea fácil. ¿Por qué programaron la proyección de "Black Bola" para el final del festival, en lugar de para el principio, con el fin de impulsar la competencia? «"Bola Noir" no estuvo lista hasta la segunda semana; es un milagro que la película se terminara a tiempo, al igual que el trabajo de Lucas Dhonta. Cannes adora las revelaciones y los descubrimientos: Javier Calvo y Javier Ambrossi, "Javis" y Emmanuel Marré ofrecieron maravillosas sorpresas en la sección competitiva. Por parte francesa, apostamos por directoras (Jeanne Herry, Charlene Bourgeois-Taquet, Léa Misius) y el cine joven (Arthur Harari). El riesgo valió la pena y estamos encantados.
Además, es una oportunidad para recordar que la segunda semana del festival es tan importante como la primera. Los productores suelen creer que deben estar presentes desde el principio, pero en Cannes, sencillamente no es así. El festival dura doce días, y su historia demuestra que muchas películas proyectadas al final han ganado posteriormente la Palma de Oro. El Festival de Cine de Cannes de este año se vio empañado por tensiones políticas debido a una petición contra Vincent Bolloré y Canal+. ¿Qué opinas de esta polémica? En primer lugar, el festival en sí ya no es objeto de controversia, y eso es positivo. De hecho, no nos vimos involucrados en este escándalo, aunque Cannes fue la sede elegida, naturalmente, para el debate, ya que allí el tema atraería mucha atención; Cannes siempre ofrece una plataforma excepcional para quienes desean visibilizar el asunto. Además, las peticiones rara vez cambian el curso de los acontecimientos, y personalmente tengo dudas sobre el uso de un lenguaje tan fuerte: hablar de una «visión fascista» parece algo desproporcionado. Un lenguaje agresivo, por muy justificado que sea, solo exacerba la violencia. Debe haber espacio para un diálogo diferente. ¡Los abucheos contra Canal+ cuando apareció su logotipo en pantalla durante las proyecciones de gala fueron bastante fuertes! Hubo silbidos, ¡pero esto no era mayo del 68! Los logotipos de los canales de televisión franceses o del CNC, así como las menciones de las regiones que albergaban producciones cinematográficas, fueron recibidos con un aplauso sumamente entusiasta, quizás incluso más estruendoso de lo habitual, como un acto deliberado de apoyo. En Francia, la gente está muy apegada a la televisión pública. Durante las audiencias parlamentarias sobre la radiodifusión pública, el Festival de Cine de Cannes fue criticado; ¿quién sabe si estos silbidos fueron una forma de respuesta? Esta petición debe entenderse en el tenso contexto francés tras meses de feroces críticas al cine. Sus lectores deben saber que Vincent Bolloré no oculta su proyecto ideológico de cara a las próximas elecciones presidenciales en Francia. Y que está utilizando sus periódicos y canales de televisión para impulsar esta ambición. Tiene todo el derecho a hacerlo. Pero esto plantea interrogantes para muchos, porque ya no se trata solo de una iniciativa empresarial, sino de una actividad política. Quienes se oponen también tienen todo el derecho a hacerlo. ¿Cómo reaccionaste a los comentarios de Maxim Saada de que ya no cooperaría con los firmantes de la petición? El Festival de Cannes está comprometido con la libertad de expresión. Los firmantes de esta petición, así como los representantes de Canal+ y Maxime Saad, saben que juntos construiremos el futuro. Confío en que la dirección de Canal+ comparte esta convicción. ¿Le preocupa la financiación del cine francés, dado el papel que desempeña Canal+ en este ecosistema? Canal+ siempre ha cumplido con sus obligaciones. Por lo tanto, no hay motivo de preocupación. Su dirección nunca ha manifestado intención alguna de detenerse y sabe que los legisladores les recordarán sus responsabilidades si se descubren infracciones. Durante el festival, el presidente del CNC, Gaëtan Bruel, reafirmó el importante papel de Canal+ y su dirección. Por mi parte, reiteré que Canal+ y StudioCanal han sido durante mucho tiempo empresas ejemplares y brillantes con excelentes equipos. Es evidente que estos equipos, cuyas quejas son comprensibles, no están siendo objeto de ataques. Cuentan con todo nuestro apoyo. Durante la rueda de prensa de Moulin, Gilles Lellouche y László Nemes eludieron una pregunta sobre la RN y el LFI (Lejos del cine británico). Ambos partidos, la extrema derecha y la izquierda radical, están siendo criticados en las redes sociales. ¿Crees que los actores y cineastas pueden permitirse mantenerse al margen de la política hoy en día? El festival respeta la libertad de expresión de los artistas, ya sea en películas, entrevistas o en nuestras ruedas de prensa. Dicen lo que quieren, dentro de los límites de la ley, que no les permite decir cualquier cosa. Pero es evidente que la polarización del debate político y la feroz competencia entre los medios tradicionales y los influencers están generando una creciente tensión mediática. La gente busca frases triviales y exagera tal o cual episodio. Cuando hablas con Gilles Lellouche, hablas con un hombre de convicciones. Pero durante una rueda de prensa, elige sus palabras con cuidado, especialmente cuando la pregunta es partidista. Su objetivo es retratar a Jean Moulin en sus últimos días. Eso es suficiente. Los discursos de la ceremonia de clausura tuvieron una fuerte carga política, pero se mantuvieron comedidos, con la excepción de Andrei Zvyagintsev, quien se atrevió a dirigirse directamente a Putin. Sí, los artistas demostraron dignidad y moderación durante la ceremonia de clausura. Zvyagintsev está en el exilio; protestó valientemente contra la invasión criminal de Ucrania por parte de Putin. Habló con claridad. Nadine Labaki elogió al Líbano, ese hermoso país que parece que ya nadie se preocupa por él. Los cineastas no viven al margen del mundo. Si alzan la voz, es porque son ciudadanos como tú y como yo. Tras ver cómo grandes autores como Pedro Almodóvar y Asghar Farhadi se marchaban con críticas dispares y sin premios, ¿se arrepiente de no haber incluido sus películas en la sección fuera de competición? ¡Todos quieren participar en la competición! En el programa Un Certain Regard, películas como Club Boy, Teen Sex or Death at Camp Miasma o Congo Boy a veces causaron más revuelo que algunas de las películas que competían en la sección a concurso. ¡Mejor aún! "Un Certain Regard" es un éxito rotundo: impulsa la competencia futura. La competencia está limitada a 22 películas, y la hemos transformado: de los 22 directores, 11 participaban por primera vez y cinco por segunda, lo que suma 72% inscripciones repetidas. Debemos pensar en el futuro: el festival debe atraer a la generación más joven, y lo está logrando. ¡Estamos trabajando duro! Solo cinco directores de autor han participado en la competencia más de tres veces, y no son los menos importantes: Zvyagintsev, Gray, Almodóvar, Kore-eda y Mungiu. ¡No íbamos a privarlos de su oportunidad!
¿Por qué no incluir a "Club Boy" en el programa de la competición? «"Club Boy" se proyectó en la sección Un Certain Regard, recibió elogios de la crítica y tuvo un gran éxito de taquilla, convirtiéndose en uno de los platos fuertes del festival. ¿Habría alcanzado el mismo éxito en competición? Jordan Firstman y sus productores quedaron encantados con el festival. Esperamos con interés su próxima película. ¿Esto te hace replantearte el equilibrio entre el programa de competición y el programa Un Certain Regard dentro del programa del festival? ¡Pensamos en esto constantemente! No nos centramos únicamente en la competencia, sino en encontrar el lugar adecuado para cada película. Esto funciona para el mercado, para los periodistas y para los asistentes habituales al festival, que saben que hay joyas escondidas por todas partes, como los "experimentos" de Ron Howard o Steven Soderbergh en proyecciones especiales, o en la sección Cannes Classics con películas de Mark Cousins y documentales sobre Bruce Dern y David Lean. También se comentaron algunas películas de medianoche o documentales, como "The Match", "Surviving Che" y "Rehearsals for the Revolution" de Peg Ahangarani, que ganó el Ojo de Oro al Mejor Documental. El jurado estuvo presidido por el director ucraniano ganador del Óscar, Mstyslav Chernov, a quien tuvimos el placer de recibir. ¿Qué películas crees que serán nominadas al Oscar a la Mejor Película en 2027? Hacer predicciones es arriesgado. ¿Quién podría haber anticipado el triunfo de Parasite, Anatomy of the Fall, Emilia Perez, Anora, Sentimental Value, Sirat o The Secret Agent? Se me olvida algo. En cualquier caso, la apertura de la Academia al cine internacional merece elogios. Los Óscar permiten que las películas disfruten de una etapa final extraordinaria. En cuanto a 2027, aún queda tiempo y varios meses de proyecciones antes de que se anuncien los primeros resultados. Como tú, estoy ansioso por saberlo, y me alegra que las películas presentadas en Cannes como estrenos mundiales también sean reconocidas en la ceremonia de los Óscar unos meses después. ¿Ya se ha confirmado la participación de la película de Ruben Östlund en la competición de 2027? Todavía no hemos visto nada. Ruben Östlund está trabajando en el proyecto. ¡Tú y yo sabremos más en abril de 2027! ¿Se proyectará el primer episodio de White Lotus en Cannes el año que viene? Aún no se ha filmado y su estreno está previsto principalmente en HBO. ¡Como muchos otros, estoy deseando verlo! ¿Qué posibilidades hay de que Netflix regrese al Festival de Cine de Cannes? Cannes abre sus puertas a todos aquellos que hacen del cine la forma de arte central de nuestra era, y Netflix está contribuyendo significativamente a ello. Ted Sarandos sabe que es bienvenido aquí. Es posible tener una presencia fantástica en Cannes, como lo hicieron recientemente Warner, Universal y Paramount. Iris y yo siempre esperamos convencerlo de que reconsidere su postura: el regreso de Netflix a Cannes sería un gran acontecimiento. Además, la película de Greta Gerwig, que Netflix produce y distribuye, parece estar siguiendo una estrategia de estreno en cines sólida y extensa en EE. UU. antes de su lanzamiento en streaming, y será interesante ver cómo se desarrolla. La experiencia cinematográfica sigue siendo un motor fundamental de popularidad, medios y financiación, pero todos debemos trabajar para acercar finalmente los mundos del streaming y el cine. El próximo año, el Festival de Cine de Cannes celebrará su 80 aniversario. ¿Tiene algún plan o expectativa específica para este evento tan simbólico? Iris Knobloch y el equipo del festival llevan varios meses dándole vueltas a esto. Y ya estamos empezando los preparativos concretos para esta 80.ª edición. Con un objetivo primordial: invitar a todos los que han hecho historia en el festival. El Festival de Cannes es una celebración colectiva, y debe seguir siéndolo. El próximo año habrá elecciones presidenciales en Francia. ¿Cuáles son las fechas del Festival de Cine de Cannes de 2027? Sí, cada cinco años se celebran elecciones presidenciales en abril. Esto nunca ha causado ningún problema. El 80.º Festival de Cine de Cannes tendrá lugar del 11 al 22 de mayo de 2027. ¡Allí estaremos!
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