Творчество Сент-Винсент с самого начала было основано на стремлении раздвигать границы возможного. В песнях Энни Кларк, сочетающих в себе скульптурный вокал, мощные гитарные партии и сюрреалистические остроты с глубоко личной точкой зрения, получается поп-музыка, напоминающая кривое зеркало, которая доставляет удовольствие как самой артистке, так и её слушателям. Хотя Дэвид Боуи и Кейт Буш, безусловно, оказали на неё влияние, она также открыто говорила о том, какое впечатление на неё произвели оркестровки ранних диснеевских фильмов: «Всё это – ваше первое знакомство с магией», – сказала она в подкасте This Song в 2019 году.
По теме: Сент-Винсент: «Моя самая неловкая встреча со знаменитостью? Я сейчас вся в поту, рассказывая вам об этом».
В прошлом году она дебютировала на BBC Proms с программой, включающей оркестровые переработки её репертуара. Оркестр Джулса Бакли и рок-группа исполнили новые аранжировки таких классических хитов, как задорно-эксцентричная Digital Witness, а также композиции из её последнего альбома 2024 года All Born Screaming. Эксперимент оказался настолько успешным, что породил концертный альбом Live in London!, а теперь и гастрольное шоу, в рамках которого Кларк и дирижёр Бакли, а также гастролирующая группа (клавишница Рэйчел Эккрот, гитарист Роберт Эллис, басистка Алле Футтерер и барабанщик Джон Хадфилд) выступают с местными оркестрами.
В четверг Кларк и ее команда расположились в Бостонском симфоническом зале, чтобы объединить усилия с Бостонским симфоническим оркестром (Boston Pops), невероятно разносторонним подразделением Бостонского симфонического оркестра. Кларк окончила музыкальный колледж Беркли, расположенный в нескольких минутах ходьбы от зала, в начале 2000-х годов, и в начале выступления она с невозмутимым видом заметила: «Это первый раз, когда Еврипид видит, как мы играем», имея в виду одну из 16 копий статуй, украшающих стены зала.
Афинский драматург и другие присутствующие на спектакле смогли насладиться масштабными версиями произведений Кларка, начиная с трилогии песен из альбома All Born Screaming, включая лихорадочно-сновидческую Hell Is Near и экзистенциально тревожную Violent Time. Последняя получила новую глубину благодаря новой аранжировке: пульсирующий электробит в её записанной версии уступил место более жёсткому ритму, который обрамлял оркестровый хаос и подчёркивал лежащую в его основе боль: «Должно быть, мне снилось / Я упал в колодец / Просыпаюсь, просыпаюсь в аду», — прорычал Кларк, пока струнные и духовые инструменты пришли в неистовство.
Игра Кларк на гитаре также демонстрировалась на протяжении всего шоу, а ассистент в подходящие моменты демонстрировал различные инструменты из ее инструментального арсенала. Композиция Marrow, энергичный трек с альбома Actor 2009 года, приобрела дополнительную остроту благодаря ее настойчивой игре на гитаре. В песне Now, Now с ее дебютного альбома Marry Me 2007 года ее нежные арпеджио противопоставлялись призрачным струнным гармоникам, что придавало насмешливым куплетам легкость, а ее мелодичный финал – «Ты не это имеешь в виду, извинись», повторяемый достаточно часто, чтобы превратить слова в властный приказ – звучал еще сильнее.
Центральным номером шоу стала композиция Smoking Section, завершающая альбом Masseduction 2017 года . Здесь она была преобразована в сюиту, с вступительной частью, где стремительные звуки духовых и клавишных инструментов создавали ощущение бурления тревожного мозга, что стало подходящей лирической прелюдией к песне, в которой героиня борется за выживание в депрессивном состоянии, стремясь к обнадеживающему будущему. Заключительный рефрен «Это не конец» стал еще более пронзительным благодаря оркестру, словно окутывающему слушателя утешением.
С этого момента поведение Кларк стало более лёгким, хотя уровень мастерства музыкантов оставался на запредельно высоком уровне, и к тому моменту, когда сет-лист дошёл до безумного, обличающего эпоху селфи альбома Digital Witness 2014 года, она уже танцевала по сцене, предлагая микрофон различным музыкантам, чтобы те могли добавить в песню характерные, протяжные «да», характерные для девушек из долины. Во время мощного New York она появилась в толпе, в шляпе, которую ей протянул возбуждённый зритель из первого ряда, и раздавала объятия и приветствия, а во время исполнения Candy Darling, открывавшей бис, она плюхнулась на пол сцены, по-девичьи отплясывая и напевая свою оду 2021 года «королеве южного Квинса». Она собралась с духом для заключительного трека, Slow Disco, баллады Masseduction, которая в записи сопровождается струнными инструментами. Оркестровая аранжировка была масштабнее, но ненамного, завершив вечер, который показал, как арт-поп Кларка всегда был тесно переплетен с высоким искусством.