Рок-н-ролл — это не шумовое загрязнение, и он никогда не умрёт, и эти принципы отражены в глубине и масштабе его кинематографических изображений. С тех пор как Элвис Пресли появился в эфире и превратил рок-музыку в мировую сенсацию, Голливуд последовал его примеру, создав свои собственные экранизации этой сцены. Когда стало всё более очевидно, что рок-н-ролл никуда не денется, кино начало погружаться в его наследие, как в виде биографических фильмов, так и в виде историй, подчеркивающих его дух. Каждый из этих фильмов по-своему исследует и воспевает эзотерический дух рок-н-ролла, привлекая зрителей разных культур и поколений.
Мы рассматриваем фильмы, которые считаются величайшими, посвященными рок-музыке и жизни ее артистов и поклонников. Это широкий спектр жанров: от концертных фильмов и документальных лент до рок-мюзиклов и оригинальных драматических историй. Независимо от формата и жанра, мы фокусируемся на фильмах, которые отражают суть рока, даже просто как состояние души. Учитывая все это, представляем вам 10 лучших рок-н-ролльных фильмов всех времен, в порядке убывания.
Читайте также: Что случилось с актерами сериала «Крылья»?
10. Дайте мне убежище (1970)
За прошедшие годы было снято несколько документальных и концертных фильмов о Rolling Stones, включая концертный фильм Мартина Скорсезе 2008 года «Shine a Light». Один из фильмов, сочетающий в себе мастерство музыкантов группы и связанную с ними скандальную известность, — это документальный фильм 1970 года «Gimme Shelter». Фильм, рассказывающий об американском турне Rolling Stones 1969 года, кульминирует в печально известном бесплатном концерте группы в Альтамонте, штат Калифорния. Поскольку обеспечением безопасности концерта, как это ни парадоксально, занимался мотоциклетный клуб «Hells Angels», шоу перерастает в насилие, в результате которого погибает посетитель Мередит Хантер.
Хотя некоторым поклонникам, возможно, больше понравится «капсула времени» «Stones in Exile» или скандальный «Crossfire Hurricane», в «Gimme Shelter» присутствует ясная и проницательная атмосфера. Фильм не только показывает Rolling Stones в момент перехода, намекая на их музыкальную эволюцию в 70-х, но и демонстрирует конец контркультурного движения в Америке. Убийство Хантера и хаотичный концерт вокруг него послужили контрапунктом к Вудстоку, что документальный фильм запечатлел в кульминационной сцене. «Gimme Shelter», один из лучших музыкальных документальных фильмов всех времен, показывает группу и культурную сцену в разгар насильственных потрясений.
9. Песня остаётся неизменной
Одной из определяющих рок-групп 70-х была Led Zeppelin, выпустившая за десятилетие шесть студийных альбомов с такими мгновенно ставшими классикой треками, как «Kashmir» и, конечно же, «Stairway to Heaven». Во время гастролей группы в поддержку своего пятого альбома «Houses of the Holy» были сняты три концерта в Madison Square Garden для фильма «The Song Remains the Same». Выпущенный в 1976 году, этот концертный фильм показывает, как группа исполняет свои хиты и малоизвестные песни из своего обширного каталога. Фильм перемежается странными фантастическими эпизодами и сценами, где менеджер группы Питер Грант устраивает закулисные выходки, защищая группу.
Фильм «The Song Remains the Same» — спорный выбор, особенно когда в центре внимания не группа, делающая то, что у неё лучше всего получается на сцене. Фантастические сцены несколько самовлюблённые, а эпизоды с Грантом отвлекают от общего повествования, но сама группа находится в безупречной форме. Что ещё важнее, фильм — один из самых ясных портретов Led Zeppelin в период, когда группа была на пике своей формы. Лучший способ насладиться «The Song Remains the Same» — это посмотреть его ремастированное издание 2007 года, предлагающее более полное представление о группе в действии.
8. Перестаньте говорить осмысленные вещи.
Во многом благодаря эксцентричному фронтмену Дэвиду Бирну, Talking Heads — одна из самых необычных групп, когда-либо добившихся большого успеха. Эти качества блестяще запечатлены в концертном фильме 1984 года «Stop Making Sense», записанном в декабре 1983 года в голливудском театре Pantages. Режиссером фильма выступил лауреат премии «Оскар» Джонатан Демме, и группа, в сопровождении аккомпанирующего состава, дополнительных вокалистов и танцоров, исполнила внушительный сет-лист своих самых больших хитов того времени. Бирн, демонстрируя яркие танцевальные движения и смену костюмов, провел зрителей по этому обзору современного репертуара Talking Heads.
Некоторые считают «Stop Making Sense» лучшим концертным фильмом всех времен, и это вполне допустимая позиция. Группа находится на пике своего мастерства, демонстрируя неоспоримую энергию в таких хитах, как «Burning Down the House» и «Life During Wartime». Бёрн абсолютно гипнотичен на сцене, его худощавая фигура завораживает зрителей необычными танцевальными движениями, прежде чем он облачается в невероятно большой деловой костюм. «Stop Making Sense» четко передает индивидуальность группы, подчеркивая их восхитительно эксцентричное обаяние в роскошной сценической постановке.
7. Синг-стрит
Синтезаторный и басовый рок 1980-х, популяризированный такими группами, как The Cure и Duran Duran, лег в основу саундтрека к фильму 2016 года «Sing Street». Действие фильма разворачивается в Дублине в 1985 году и рассказывает о подростке Коноре Лалоре (Фердиа Уолш-Пило), переведенном в строгую частную школу. Чтобы справиться с новой школой и неблагополучной семейной жизнью, а также попытаться произвести впечатление на начинающую модель Рафину (Люси Бойнтон), Конор создает группу. Ансамбль начинает набирать популярность, снимает любительские музыкальные клипы и получает местный концерт, в то время как семейные проблемы Конора обостряются.
Во время проката в кинотеатрах «Sing Street» не имел большого успеха, но со временем стал настоящей культовой классикой благодаря тому, что фильм представляет собой трогательную историю взросления и признание в любви к 80-м, особенно к музыкальной сцене того десятилетия. Это делает его более понятным и близким даже тем, кто не вырос в Ирландии, что, конечно же, усиливается искренними молодыми главными героями, окруженными опытными ирландскими актерами. Любой, кто когда-либо создавал подростковую группу, найдет в «Sing Street» много интересного, а музыка и актерская игра еще больше усиливают неоспоримое очарование фильма.
6. Тюремный рок
Воспользовавшись своим статусом короля рок-н-ролла, Элвис Пресли снялся в ряде музыкальных комедий на протяжении 50-х и 60-х годов. К числу лучших фильмов с участием Элвиса Пресли, безусловно, относится «Тюремный рок» — его третья главная роль, в которой он наилучшим образом сочетал экранную харизму и музыкальное обаяние. В фильме 1957 года Пресли играет Винса Эверетта, молодого человека, заключенного в тюрьму за непредумышленное убийство после того, как он случайно убил пьяного в драке в баре, которую он не затевал. После выступления в телевизионной трансляции из тюрьмы Эверетт в одночасье становится звездой после освобождения и пытается справиться со своим стремительным взлетом.
Главный герой «Тюремного рока», Винс Эверетт, — гораздо более многогранный персонаж, чем типичные для Пресли «чистые» герои, что помогает поднять фильм на новый уровень. Это также придает истории менее «семейный» оттенок, что гармонирует с противоречивым образом Пресли того времени, и подкрепляется запоминающейся заглавной песней. Что касается самого сюжета, то здесь прослеживаются явные параллели с внезапным взлетом Пресли к вершинам славы, что добавляет происходящему правдоподобия. Веселый и непринужденный фильм, идеально демонстрирующий непреходящую популярность Элвиса Пресли, «Тюремный рок» в полной мере использует потенциал своего культового главного героя.
5. Последний вальс
Группа с оригинальным названием The Band начинала свою карьеру в качестве приглашенных музыкантов у авторов-исполнителей Ронни Хокинса и Боба Дилана, прежде чем начать сольную карьеру. После 16 лет гастролей группа The Band отыграла свой прощальный концерт в День благодарения 1976 года в зале Winterland Ballroom в Сан-Франциско. Этот концерт, а также записанные интервью, были сняты режиссером Мартином Скорсезе для документального концертного фильма 1978 года «Последний вальс». К группе присоединился целый ряд приглашенных артистов, включая Хокинса и Дилана, а также Нила Янга, Эрика Клэптона, Мадди Уотерса и Джони Митчелл.
Даже для зрителей, не особенно знакомых с творчеством группы The Band, «Последний вальс» — это настоящий сборник лучших фолк-рок-исполнителей середины 70-х. Все выступления на высшем уровне, и зрители могут удивиться, сколько песен они узнают, даже не зная, что они были написаны и записаны группой The Band. Интервью с участниками группы скорее служат для расстановки акцентов в документальном фильме, чем для чего-то особенного, хотя они и передают атмосферу закулисья. Хотя отношение самих участников группы к последнему фильму вызвало неоднозначную реакцию, «Последний вальс» — это фильм, который заслуживает того, чтобы его смотрели на полную громкость, как это гласят вступительные титры.
4. Тяжелый день и ночь
Нет ни одной рок-группы, чье наследие было бы столь же значительным, как у The Beatles, которые снялись в нескольких фильмах, играя самих себя. Первым из этих кинематографических проектов стала музыкальная комедия 1964 года «A Hard Day’s Night», изображающая вымышленный день из жизни «великолепной четверки». Во время спешной серии рекламных выступлений, записанных концертов и крупного выступления к ансамблю присоединяется дедушка Пола Маккартни (Уилфрид Брамбелл). Пожилой джентльмен усугубляет неуверенность Ринго Старра в себе, в то время как квартет пытается ускользнуть от толп истеричных фанатов.
Большая часть удовольствия от просмотра фильма «A Hard Day’s Night» заключается в том, что Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр весело проводят время, несмотря на постоянное давление славы. Все четверо обладают своим неповторимым комедийным стилем, при этом прекрасно дополняя друг друга, подобно музыкальному взаимодействию их группы. Кстати, фильм может похвастаться полным саундтреком, включающим запоминающиеся композиции, начиная с культового гитарного аккорда, который запускает хаотичную вступительную сцену. Запечатлев The Beatles в начале мировой битломании, «A Hard Day’s Night» — один из лучших фильмов 1960-х годов, независимо от жанра.
3. Школа рока
Режиссер Ричард Линклейтер и Джек Блэк оказались идеальным комедийным дуэтом в фильме «Школа рока» 2003 года. Блэк играет рок-н-ролльного энтузиаста Дьюи Финна, которого выгоняют из его новой группы из-за бесстыдного позёрства на сцене. Притворившись, что устроился временным учителем в престижную подготовительную школу, Дьюи начинает рассказывать своему классу о рок-музыке и её культуре. Дьюи создает рок-группу со своими учениками, решив победить в местном конкурсе музыкальных групп, в то время как родители детей узнают правду о новом учителе.
«Школа рока» одинаково хорошо подходит как для знакомства зрителей с рок-музыкой, так и для юных героев фильма. В фильме также великолепно сыгран Джеком Блэком, который передает свою безудержную энергию, но в семейном ключе. Звезда хард-рока согласен с этим, назвав «Школу рока» лучшим фильмом из своей обширной фильмографии. Явное признание в любви и путь к рок-музыке во всех ее великолепных формах, «Школа рока» — это непреходящий музыкальный взрыв.
2. Это «Спинальный пучок»
Одним из лучших фильмов Роба Райнера, безусловно, является его дебютная полнометражная режиссерская работа — псевдодокументальный фильм 1984 года «Это Spinal Tap». Райнер играет режиссера Марти Ди Берги, который снимает документальный фильм о долгоиграющей английской рок-группе Spinal Tap, отправляющейся в тур по Америке в 1982 году. Группа, состоящая из Найджела Тафнела (Кристофер Гест), Дэвида Сент-Хаббинса (Майкл Маккин) и Дерека Смоллса (Гарри Ширер), а также нескольких неудачливых барабанщиков, изо всех сил пытается сохранить свою актуальность. По мере того, как группа терпит все более унизительные концерты по всей стране, напряженность между участниками грозит привести к публичному распаду коллектива.
Выходя за рамки рок-сцены, «This Is Spinal Tap» заложил основу для всех последующих псевдодокументальных фильмов, включая его фальшивые интервью и импровизационные шутки. Взаимодействие между участниками группы, нелепые песни и множество запоминающихся фраз делают фильм непреходящей классикой. В то же время, в вымысле достаточно правды, чтобы псевдодокументальный фильм ощущался как нечто, ну, близкое к реальности. Документируя историю величайшей рок-группы, которая так и не существовала, «This Is Spinal Tap» прекрасно передает абсурдность рок-образа жизни.
1. Почти знаменитый
Прежде чем стать кинорежиссёром, Кэмерон Кроу был музыкальным журналистом, начав свою карьеру ещё подростком, сопровождая в работе крупнейшие рок-группы. Кроу во многом опирался на свой опыт при создании полуавтобиографического фильма 2000 года «Почти знаменит», где Уильям Миллер (Патрик Фуджит) выступает в роли его прототипа. Миллера нанимают, чтобы он сопровождал вымышленную рок-группу Stillwater в турне и написал о ней подробную статью. Миллер близко знакомится с группой и её окружением, особенно сближаясь с идеалистичной поклонницей Пенни Лейн (Кейт Хадсон).
Спустя более 25 лет «Почти знаменит» по-прежнему остается лучшим фильмом Кэмерона Кроу, вероятно, из-за того, насколько личным этот проект является для режиссера. Любовь Кроу к рок-сцене 70-х также очевидна, он передает дух жизни в дороге с группой, близкой к Allman Brothers. Эти элементы органично сочетаются, создавая идеальную историю взросления в мире рок-н-ролла, в которой Миллер оказывается в этом странствующем путешествии. Добираясь до сути рок-н-ролла с его юношеским задором, пороками и самопознанием (без фактического документирования реальной рок-группы), «Почти знаменит» — это шедевр.
Если вы ищете самый простой способ быть в курсе всех главных новостей кино и телевидения, почему бы не подписаться на нашу бесплатную рассылку? Вы также можете добавить нас в список предпочтительных источников поиска в Google.
Прочитайте оригинальную статью на SlashFilm.