El rock and roll no es contaminación acústica y jamás morirá; estos principios se reflejan en la profundidad y el alcance de sus representaciones cinematográficas. Desde que Elvis Presley irrumpió en las ondas y convirtió el rock en un fenómeno mundial, Hollywood siguió su ejemplo, creando sus propias adaptaciones cinematográficas de la escena. A medida que se hizo más evidente que el rock and roll había llegado para quedarse, el cine comenzó a explorar su legado, tanto a través de películas biográficas como de historias que resaltan su espíritu. Cada una de estas películas, a su manera, explora y celebra el espíritu esotérico del rock and roll, cautivando a públicos de todas las culturas y generaciones.
Analizamos las películas consideradas cumbre del rock, dedicadas a la música y a la vida de sus artistas y fans. Esto incluye desde películas de conciertos y documentales hasta musicales de rock e historias dramáticas originales. Independientemente del formato o género, nos centramos en películas que capturan la esencia del rock, incluso como un estado mental. Con todo esto en mente, presentamos las 10 mejores películas de rock 'n' roll de todos los tiempos, clasificadas de mejor a peor.
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10. Dame refugio (1970)
Una multitud vitorea bajo una linterna roja en "Gimme Shelter" (1970) - The Criterion Collection.
A lo largo de los años, se han realizado varios documentales y películas de conciertos sobre los Rolling Stones, incluyendo Shine a Light, la película de Martin Scorsese de 2008. Un documental que combina la maestría musical de la banda con la notoriedad asociada a ella es Gimme Shelter, de 1970. La película, que narra la gira estadounidense de los Rolling Stones en 1969, culmina con el infame concierto gratuito de la banda en Altamont, California. Con la seguridad, paradójicamente, a cargo del club de motociclistas Hells Angels, el espectáculo degenera en violencia, resultando en la muerte de Meredith Hunter, una de las asistentes.
Si bien algunos fans podrían preferir la cápsula del tiempo de "Stones in Exile" o la controvertida "Crossfire Hurricane", "Gimme Shelter" posee una atmósfera clara y perspicaz. La película no solo muestra a los Rolling Stones en un momento de transición, insinuando su evolución musical en los años 70, sino que también demuestra el fin del movimiento contracultural en Estados Unidos. El asesinato de Hunter y el caótico concierto que lo rodeó sirven como contrapunto a Woodstock, que el documental captura en su escena culminante. Considerado uno de los mejores documentales musicales de todos los tiempos, "Gimme Shelter" muestra a la banda y la escena cultural en medio de una violenta convulsión.
9. La canción permanece sin cambios.
Led Zeppelin actuando en el escenario en la película "The Song Remains the Same" - Warner Bros.
Led Zeppelin, una de las bandas de rock más emblemáticas de la década de 1970, lanzó seis álbumes de estudio, incluyendo clásicos instantáneos como "Kashmir" y, por supuesto, "Stairway to Heaven". Durante la gira de presentación de su quinto álbum, "Houses of the Holy", se filmaron tres conciertos en el Madison Square Garden para la película "The Song Remains the Same". Estrenada en 1976, esta película muestra a la banda interpretando sus éxitos y canciones menos conocidas de su extenso catálogo. La película está salpicada de secuencias y escenas extrañas y fantásticas donde el mánager de la banda, Peter Grant, orquesta intrigas tras bambalinas para proteger al grupo.
«The Song Remains the Same» es una película controvertida, sobre todo cuando no se centra en la banda haciendo lo que mejor sabe hacer en el escenario. Las secuencias fantásticas resultan un tanto autocomplacientes, y los segmentos de Grant desvían la atención de la narrativa general, pero la banda en sí está en plena forma. Y lo que es más importante, la película es uno de los retratos más claros de Led Zeppelin en su mejor momento. La mejor manera de disfrutar de «The Song Remains the Same» es con la edición remasterizada de 2007, que ofrece una visión más completa de la banda en acción.
8. Deja de decir cosas significativas.
David Byrne agita los brazos mientras canta en el escenario en "Stop Making Sense" - The Criterion Collection.
Gracias en gran parte a su excéntrico líder, David Byrne, Talking Heads es una de las bandas más singulares que jamás haya alcanzado un éxito rotundo. Estas cualidades quedan brillantemente plasmadas en la película de concierto de 1984, "Stop Making Sense", grabada en diciembre de 1983 en el Teatro Pantages de Hollywood. Dirigida por el ganador del Óscar Jonathan Demme, la banda, acompañada por una banda de apoyo, vocalistas adicionales y bailarines, interpretó un impresionante repertorio de sus mayores éxitos de la época. Byrne, con sus extravagantes pasos de baile y cambios de vestuario, guió al público a través de este recorrido por el repertorio contemporáneo de Talking Heads.
Algunos consideran Stop Making Sense la mejor película de conciertos de todos los tiempos, y es una opinión totalmente válida. La banda está en la cima de su carrera, derrochando una energía innegable en éxitos como "Burning Down the House" y "Life During Wartime". Byrne es absolutamente fascinante en el escenario; su delgada figura cautiva al público con sus inusuales pasos de baile antes de enfundarse en un traje de negocios exageradamente grande. Stop Making Sense captura a la perfección la personalidad de la banda, resaltando su encanto deliciosamente excéntrico en una fastuosa producción escénica.
7. Calle Singh
Conor Laylor (Ferdia Walsh-Peelo) y Raphina (Lucy Boynton) se toman de la mano y sonríen mientras trotan por Sing Street - The Weinstein Company
El rock de los 80, con sus sintetizadores y bajos potentes, popularizado por bandas como The Cure y Duran Duran, formó la banda sonora de la película Sing Street de 2016. Ambientada en Dublín en 1985, la película sigue al adolescente Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), quien se traslada a una estricta escuela privada. Para sobrellevar su nueva escuela y su disfuncional vida familiar, además de intentar impresionar a la aspirante a modelo Raphina (Lucy Boynton), Conor forma una banda. La banda comienza a ganar popularidad, produce videoclips amateur y consigue un concierto local, mientras que los problemas familiares de Conor se agravan.
Aunque "Sing Street" no fue un gran éxito en su estreno, se ha convertido en una película de culto gracias a su conmovedora historia de madurez y su homenaje a los años 80, en particular a la escena musical de la década. Esto la hace cercana incluso para quienes no crecieron en Irlanda, un hecho reforzado por la sinceridad de sus jóvenes protagonistas, rodeados de experimentados actores irlandeses. Cualquiera que haya formado parte de un grupo musical adolescente encontrará mucho que disfrutar en "Sing Street", y la música y las interpretaciones realzan aún más el innegable encanto de la película.
6. Roca de la prisión
Vince Everett (Elvis Presley) baila en un escenario improvisado en una prisión con bailarines de apoyo en la película "Jailhouse Rock" - MGM.
Aprovechando su estatus de Rey del Rock 'n' Roll, Elvis Presley protagonizó varias comedias musicales durante las décadas de 1950 y 1960. Entre sus mejores películas destaca sin duda Jailhouse Rock, su tercer papel protagónico, en la que combinó a la perfección su carisma en pantalla con su encanto musical. En la película de 1957, Presley interpreta a Vince Everett, un joven encarcelado por homicidio involuntario tras matar accidentalmente a un borracho en una pelea de bar que él no inició. Tras aparecer en televisión desde prisión, Everett se convierte en una estrella de la noche a la mañana al salir de la cárcel y lucha por sobrellevar su meteórico ascenso.
El protagonista de Jailhouse Rock, Vince Everett, es un personaje mucho más complejo que los típicos héroes "impecables" de Presley, lo que enriquece la película. Esto también le confiere a la historia un tono menos familiar, acorde con la controvertida imagen de Presley en aquel entonces, y reforzado por la memorable canción que da título a la película. En cuanto a la trama, existen claros paralelismos con el repentino ascenso a la fama de Presley, lo que aumenta la credibilidad del filme. Una película divertida y desenfadada que captura a la perfección la perdurable popularidad de Elvis Presley, Jailhouse Rock aprovecha al máximo el potencial de su icónico protagonista.
5. El último vals
Levon Helm canta con pasión ante el micrófono en "The Last Waltz" - United Artists.
La banda, cuyo nombre original era The Band, comenzó su carrera como músicos invitados de los cantautores Ronnie Hawkins y Bob Dylan antes de emprender su carrera en solitario. Tras 16 años de giras, The Band ofreció su concierto de despedida el Día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco. Este concierto, junto con entrevistas grabadas, fue filmado por el director Martin Scorsese para el documental de 1978, The Last Waltz. La banda contó con la participación de numerosos artistas invitados, entre ellos Hawkins y Dylan, así como Neil Young, Eric Clapton, Muddy Waters y Joni Mitchell.
Incluso para quienes no conocen a The Band, The Last Waltz es una auténtica recopilación de los mejores artistas de folk-rock de mediados de los 70. Todas las interpretaciones son de primera categoría, y los espectadores se sorprenderán al reconocer muchas canciones sin siquiera saber que fueron escritas y grabadas por The Band. Las entrevistas con los miembros de la banda sirven más como momentos destacados del documental que como algo especial, aunque sí transmiten una atmósfera íntima entre bastidores. Si bien las reacciones de los miembros de la banda hacia la película final han generado opiniones encontradas, The Last Waltz es una película que merece ser vista a todo volumen, como sugieren los créditos iniciales.
4. Un día y una noche duros.
Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon corren por una calle vacía en "A Hard Day's Night" (United Artists).
Ninguna banda de rock ha dejado un legado más significativo que los Beatles, quienes protagonizaron varias películas interpretándose a sí mismos. El primero de estos proyectos cinematográficos fue la comedia musical de 1964, A Hard Day's Night, que retrata un día ficticio en la vida de los Fab Four. Durante una apresurada serie de apariciones promocionales, conciertos grabados y una gran presentación, la banda recibe la visita del abuelo de Paul McCartney (Wilfrid Brambell). El anciano exacerba las inseguridades de Ringo Starr, mientras el cuarteto lucha por escapar de hordas de fans histéricos.
Gran parte del encanto de ver "A Hard Day's Night" reside en observar a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr divirtiéndose a pesar de la constante presión de la fama. Cada uno posee un estilo cómico único, pero se complementan a la perfección, al igual que la interacción musical de su banda. Cabe mencionar que la película cuenta con una banda sonora completa con composiciones memorables, comenzando con el icónico acorde de guitarra que da inicio a la caótica secuencia inicial. Capturando a los Beatles en los albores de la Beatlemanía mundial, "A Hard Day's Night" es una de las mejores películas de la década de 1960, independientemente del género.
3. Escuela de Rock
Katie (Rivka Reyes) observa a Dewey Finn (Jack Black) tocar el bajo en "School of Rock" - Paramount Pictures.
El director Richard Linklater y Jack Black formaron un dúo cómico perfecto en la película de 2003, Escuela de Rock. Black interpreta a Dewey Finn, un entusiasta del rock and roll que es expulsado de su nueva banda por su descarada actitud en el escenario. Fingiendo ser profesor interino en un prestigioso internado, Dewey comienza a enseñar a sus alumnos sobre la música rock y su cultura. Forma una banda de rock con sus estudiantes, decidido a ganar un concurso local, mientras los padres de los niños descubren la verdad sobre su nuevo profesor.
«Escuela de Rock» es igualmente efectiva como introducción al rock para el público en general y para los jóvenes protagonistas. La película también cuenta con una magnífica actuación de Jack Black, quien transmite su energía desbordante de una manera apta para toda la familia. La estrella del hard rock coincide, afirmando que «Escuela de Rock» es la mejor película de su extensa filmografía. Una clara declaración de amor y un viaje al rock en todas sus magníficas formas, «Escuela de Rock» es una explosión musical imperecedera.
2. Este es el "haz espinal".«
Marty DeBergi (Rob Reiner) observa a Nigel Tufnel (Christopher Guest) haciendo una demostración con una guitarra eléctrica en "This Is Spinal Tap" - Embassy Pictures.
Una de las mejores películas de Rob Reiner es, sin duda, su debut como director de largometrajes, el falso documental de 1984, This Is Spinal Tap. Reiner interpreta al director Marty DiBergi, quien está rodando un documental sobre la veterana banda de rock inglesa Spinal Tap, que se embarca en una gira estadounidense en 1982. La banda, compuesta por Nigel Tufnel (Christopher Guest), David St. Hubbins (Michael McKean) y Derek Smalls (Harry Shearer), junto con varios bateristas sin éxito, lucha por mantenerse vigente. A medida que la banda sufre conciertos cada vez más desastrosos por todo el país, las tensiones entre los miembros amenazan con provocar una separación pública.
Más allá de la escena del rock, This Is Spinal Tap sentó las bases para todos los falsos documentales posteriores, incluyendo sus entrevistas falsas y chistes improvisados. La interacción entre los miembros de la banda, las canciones ridículas y las muchas frases memorables hacen de la película un clásico imperecedero. Al mismo tiempo, en la ficción suficiente La verdad, por lo que el falso documental se siente, bueno, bastante cercano a la realidad. Al documentar la historia de la mejor banda de rock que nunca existió, "This Is Spinal Tap" captura a la perfección lo absurdo del estilo de vida del rock.
1. Casi famosos
Penny Lane (Kate Hudson) sonríe mientras señala con el dedo a William Miller (Patrick Fujit) en "Almost Famous" - DreamWorks Pictures.
Antes de convertirse en cineasta, Cameron Crowe fue periodista musical, comenzando su carrera en la adolescencia cubriendo a las principales bandas de rock. Crowe se inspiró profundamente en esta experiencia para crear la película semiautobiográfica de 2000, Casi famosos, que tiene a William Miller (Patrick Fujit) como su inspiración. Miller es contratado para acompañar a la banda de rock ficticia Stillwater en su gira y escribir un perfil exhaustivo. Miller llega a conocer íntimamente a la banda y a su entorno, creando un vínculo especial con la fan idealista Penny Lane (Kate Hudson).
Más de 25 años después, Casi famosos sigue siendo la mejor película de Cameron Crowe, probablemente debido a lo personal que es el proyecto para el director. El amor de Crowe por la escena del rock de los 70 también es evidente, capturando el espíritu de la vida en la carretera con una banda similar a los Allman Brothers. Estos elementos se fusionan a la perfección, creando la historia perfecta de iniciación en el mundo del rock 'n' roll, mientras Miller se embarca en este viaje errante. Al llegar al corazón del rock 'n' roll —su exuberancia juvenil, sus vicios y su autodescubrimiento (sin documentar realmente a una banda de rock)— Casi famosos es una obra maestra.
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Lee el artículo original en SlashFilm.