13 июня сотни истинных верующих собрались в театре «Алекс» в Глендейле, штат Калифорния, в ярких, светоотражающих костюмах в стиле космической эры, чтобы посмотреть фильм и отметить существование инопланетян. Они пришли не смотреть «День раскрытия» Стивена Спилберга, а на «Добро пожаловать, космические братья» — документальный фильм о движении унарианцев и их доброжелательной лидерше Рут Норман, которая верила в общение с внеземной жизнью.
Фильм демонстрировался на кинофестивалях с 2023 года, но из-за отсутствия реального дистрибутора продюсеры вместе с компанией SpectreVision Элайджи Вуда взяли на себя инициативу выпустить фильм любыми доступными способами. 13 июня начался роуд-шоу в поддержку фильма, в рамках которого режиссер Джоди Вилле планирует посетить как минимум 15 городов, провести сессии вопросов и ответов и пообщаться с местными последователями учения Нормана. На показе в театре Алекса также состоялось живое выступление рок-музыканта Моби, который является соисполнительным продюсером фильма «Welcome Space Brothers» и лично профинансировал продвижение и рекламу фильма, чтобы это турне состоялось.
Похожие статьи
Трейлер фильма «Вервульф»: Аарон Тейлор-Джонсон превращается в оборотня в среднеанглийском фильме ужасов Роберта Эггерса.
«Jackass»: почему на этот раз это действительно конец
Вилле — не очень известная личность, и Моби не будет выступать на других концертах тура. Но первый показ принес 17 000 долларов прибыли, и команда SpectreVision уверена, что фильм найдет свою аудиторию даже в таких городах, как Бойсе, штат Айдахо, Розуэлл, штат Нью-Мексико, и в других местах, помимо Нью-Йорка или Лос-Анджелеса.
«Это конкретное сообщество хочет собираться вместе и обсуждать опыт, который они получают», — рассказала IndieWire Кристина Кампаньола, соруководитель отдела менеджмента SpectreVision. «Один человек подошел ко мне после показа и сказал: „Этот фильм откроет нам Эпоху Водолея!“ Мне это очень нравится. Это приобретает жизнь за пределами фильма, и на самом деле речь идет о поиске единомышленников, разделяющих ваши странные убеждения. Вопрос в том, как мы можем продолжать делать это для других фильмов? Это должен быть конкретный фильм, который, как нам кажется, мы сможем привлечь именно эту аудиторию».
SpectreVision — лишь одна из независимых компаний, экспериментирующих с методом роуд-шоу, организуя отдельные показы фильма и превращая каждый из них в мероприятие с участием звезд, героев или создателей фильма. Даже дистрибьютор Utopia и их небольшой лейбл Circle Collective, выпустивший гораздо больше музыкальных документальных фильмов, для которых роуд-шоу идеально подходит, организуют турне вокруг фильма режиссера Грега Вротсоса «Ситуации», чтобы он не исчез с стриминговых платформ.
Это далеко не новая идея, но она быстро становится все более распространенным методом как для независимых релизов, так и для традиционных дистрибьюторов, стремящихся к переменам. Кинорежиссеры и продюсерские компании изучают традиционные способы распространения и считают, что в них что-то не так.
«Посмотрите на кассовые сборы. Это безумие. Фильм идет целую неделю и собирает 600 долларов. Нет никакого смысла держать этот фильм в прокате целую неделю», — сказала Джессика Роснер, независимый дистрибьютор и организатор кинопоказов, которая в настоящее время работает над гастролями фильма «Последние киносеансы». «Если вы знаете свою аудиторию, если вы можете точно определить целевую аудиторию, вы привлечете ее на один-два сеанса, и это будет лучше для кинотеатра».
Роснер — один из главных инициаторов гастролей фильма «Сотни бобров», который выглядит как образец для подражания. Эта черно-белая, комедия положений, снятая всего за 150 000 долларов, стала культовым хитом, собрав более 1 миллиона долларов в прокате после начала проката фильма по Среднему Западу, а не по побережью.
По сей день фильм продолжает демонстрироваться на разовых показах по всей стране, во многих из которых участвуют бобры в костюмах из фильма. Рознер уточняет, что не тур по Среднему Западу обеспечил показ фильма в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, но именно он послужил толчком для распространения информации из уст в уста, что привлекло на него больше людей.
Если раньше гастрольные показы строились вокруг звезд, рекламирующих свои собственные фильмы, как, например, у Кевина Смита с «Клерками 3» или того, что сейчас делает Джон Эрли в поддержку «Секрета Мэдди», то «Сотни бобров» доказали, что можно успешно проводить гастрольные показы и без звездной силы, если знаешь свою аудиторию.
В случае с фильмом «Добро пожаловать, космические братья» на него приходят люди, принадлежащие к настоящему культу. «Последние киносеансы» — это документальный фильм о независимых кинотеатрах прошлого и настоящего, и Рознер и дистрибьютор Гэри Рубин показывают его непосредственно в этих необычных кинотеатрах, о которых рассказывается в фильме.
Кароль Мартеско-Фенстер из дистрибьюторской компании Abramorama заявил, что популярность роуд-шоу для независимых фильмов является показателем нашей эпохи «прямого показа зрителям». Вместо того чтобы показывать свой фильм по всей стране и пытаться привлечь внимание через национальную прессу и маркетинг, кинематографисты обращаются напрямую к кинотеатрам, объясняя, почему их фильм может иметь успех именно там, собрав полный зал за один вечер, и предлагая им сессии вопросов и ответов, которые могут сделать показ более масштабным событием. Они используют местные новостные агентства для привлечения внимания, а затем проводят гиперцелевой маркетинг в социальных сетях, используя почтовые индексы, чтобы убедиться, что нужная аудитория найдет фильм и будет готова посетить это мероприятие, которое продлится всего один вечер.
Всё это требует от дистрибьюторов огромной координации и усилий — иногда этим занимаются сами кинематографисты — не только в плане маркетинга, но и в составлении географического графика показов, чтобы кинематографист мог разумно добираться до места каждый день. Также необходимо учитывать графики работы кинотеатров, если какая-то дата не подходит или если у них есть обязательства перед студией, которые не позволяют им показывать другой фильм, и, как объясняет Рознер, у вас может буквально не быть возможности забронировать множество показов заранее.
Мартеско-Фенстер расхвалила экспериментальный фильм Сэма Грина «32 звука», который обязательно нужно было посмотреть в кинотеатре, и в итоге Грин целый год ездил по стране на универсале в поддержку фильма. По словам Мартеско-Фенстер, именно эти усилия привлекли внимание Criterion Channel, который в итоге разместил фильм на стриминговой платформе.
«Именно здесь вступает в игру работа дистрибьютора, — сказала Мартеско-Фенстер. — Организация выездных презентаций требует больше усилий, но дистрибьюторы готовы к этому, потому что это приносит большую финансовую выгоду и значительно повышает узнаваемость бренда, поскольку позволяет дополнить национальную PR-кампанию региональными связями с общественностью и привлечь внимание отдельных сторонников к взаимодействию с создателями фильма».
Кампаньола из SpectreVision — которая сама не является дистрибьютором — буквально сама занимается поиском кинотеатров, демонстрирующих артхаусное кино, и она вместе со своим партнером по компании считают, что будущее за дистрибуцией, осуществляемой самими художниками. Если им удается увеличить бюджет на рекламу и продвижение, есть ли способ вернуть всю прибыль кинематографистам?
Для этого требуется отслеживать данные об аудитории, которые могут быть буквально «черным ящиком», и это огромная нагрузка для любого, кто занимается творческой деятельностью, анализом данных или маркетингом, — сказал Кампаньола. — Но дистрибьюторы, в каком бы формате ни выпускались эти фильмы, обязаны начать задавать эти вопросы.
«Многие из них не спрашивают у кинематографистов: „Где, по-вашему, живет ваша аудитория?“ Участие режиссера имеет решающее значение, потому что он знает, где находятся точки соприкосновения. Выявление этих ключевых слов и поиск аудитории — важный первый шаг», — сказала она. «Я не хочу показаться критиком традиционной дистрибуции, но очевидно, что система не работает. Ни для кого это не сюрприз. Я знаю, что они пытаются разобраться, но часто они пытаются выполнить международное соглашение о показе на 100 экранах. Поэтому они показывают фильм на 100 экранах в США, а он идет где-то в глуши, в Калифорнии. Аудитория фильма не живет в глуши, в Калифорнии. Вот что меня всегда удивляло. Если режиссер знает, что может собрать полный зал в Глендейле, Калифорния, почему бы ему не забронировать этот зал?»