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Der Broadway ist voll von Musicals, die auf realen Personen basieren. Alexander Hamilton, Eva Perón und Fanny Brice haben bewiesen, dass Geschichte die Grundlage für großartiges Theater bilden kann. Doch auf jeden Erfolg, der auf einer berühmten Persönlichkeit beruht, kommen viele Shows, die ihr Publikum nicht finden konnten.
Manche dieser Produktionen konnten mit gefeierten Komponisten, Tony-prämierten Schauspielern, enormen Budgets oder historischen Handlungen aufwarten, die wie geschaffen für die Bühne schienen. Doch das spielte keine Rolle. Am Broadway wurden Musicals produziert, die Millionenverluste einfuhren, innerhalb weniger Wochen verschwanden und in einem spektakulären Fall sogar nur eine einzige offizielle Aufführung erlebten.
Hier sind zehn historische Persönlichkeiten, die zu wahrhaft epischen Broadway-Flops inspiriert haben.
Siehe auch: Die 10 schlechtesten Verfilmungen von Musicals
10. Jackie Robinson: Der Erste
An diesem denkwürdigen Tag in der New Yorker Sportgeschichte wurde Jackie Robinson der erste Afroamerikaner, der in der Major League Baseball (MLB) spielte.
Jackie Robinson schrieb amerikanische Sportgeschichte, als er 1947 als Spieler der Brooklyn Dodgers die Rassenschranke im Major League Baseball durchbrach. Der Broadway schien der perfekte Ort, seine Geschichte zu erzählen, zumal Martin Charnin, der Regisseur und Liedtexter, anwesend war. das Musical "Annie"« .
Der Film «The First» Der Film erzählt Robinsons Geschichte, von dem Moment an, als er bei Dodgers-Manager Branch Rickey unterschrieb, bis hin zu den Anfeindungen und Widerständen, denen er als erster schwarzer Spieler im modernen Major League Baseball ausgesetzt war. Die Musik stammt von Bob Brush, die Texte wurden von Charnin geschrieben und inszeniert, und Robinson wurde von einem jungen David Alan Grier verkörpert.
Das Musical feierte im November 1981 im Martin Beck Theatre am Broadway Premiere, erhielt aber überwiegend negative Kritiken. Rezensenten empfanden es trotz seines Themas als dramaturgisch ungeschickt, und es wurde nach nur 31 regulären Vorstellungen und 33 Voraufführungen abgesetzt.
Es gab aber auch einen Lichtblick. Grier wurde für einen Tony Award als Bester Nebendarsteller in einem Musical nominiert und gewann für seine Leistung einen Theatre World Award. Der Broadway hatte mit Robinsons Geschichte zwar keinen großen Erfolg, aber sein Star war fest etabliert.[1]
9. König Karl VII.: Der gute Karl
Joel Gray über «Goodtime Charlie»
Jeanne d’Arc ist zweifellos die Heldin ihrer Geschichte. Das junge französische Bauernmädchen berichtete von göttlichen Visionen, half im Hundertjährigen Krieg, die französischen Truppen zu sammeln, und spielte eine entscheidende Rolle bei der Krönung des Dauphins Karl VII. Kein Wunder also, dass der Broadway beschloss, ein Musical über … Karl auf die Bühne zu bringen.
Im Film «Gute-Nacht-Charlie» Die Geschichte wird hauptsächlich aus der Perspektive des Königs erzählt, wobei Joel Grey Karl VII. und Ann Reinking Johanna verkörpern. Dieser ungewöhnliche Ansatz konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem König, der nur widerwillig heiratete, und der viel entschlosseneren jungen Frau, die ihm zum Thron verhalf.
Das Musical feierte im März 1975 Premiere und erhielt beeindruckende sieben Tony-Award-Nominierungen, darunter auch Nominierungen für die Hauptdarsteller Gray und Reinking. Die Auszeichnungen führten jedoch nicht zu höheren Ticketverkäufen, und die Show wurde nach 104 Vorstellungen abgesetzt.
Daher, «Gute-Nacht-Charlie» Es war ein ungewöhnliches Scheitern: eine Produktion, die von den Broadway-Preisverbänden offensichtlich respektiert wurde, aber vom Publikum nicht angenommen wurde. Joan mag Carls Krönung gesichert haben, aber selbst sie konnte ihm kein langlebiges Musical sichern.[2]
8. Diana Spencer: Diana: Das Musical
Eine gründliche Analyse des Musicals «Diana».
Prinzessin Dianas Leben enthielt bereits fast alles, was man sich für ein Musical wünschen könnte: Romantik, Adel, Verrat, Ruhm, Tragödie und sie war eine der bekanntesten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Doch die Umsetzung dieser Geschichte in ein erfolgreiches Broadway-Musical erwies sich als unerwartet schwierig.
Das Musical "Diana"« Die Voraufführungen am Broadway begannen im März 2020, doch nur wenige Tage später wurde die Theaterbranche aufgrund von COVID-19 zum Erliegen gebracht. Während der Broadway geschlossen blieb, filmten die Produzenten eine Bühnenfassung. Diese wurde im Oktober 2021 auf Netflix veröffentlicht, noch vor der offiziellen Premiere des Musicals.
Das bedeutete, dass das Publikum weltweit ausreichend Zeit hatte, sich in Lieder über Dianas Garderobe, ihre königliche Ehe und ihren Ruhm in der Boulevardpresse zu vertiefen, bevor die Broadway-Kritiker ihre Meinung abgeben konnten. Die Verfilmung wurde verrissen, gewann aber letztendlich fünf Goldene Himbeeren, darunter für den Schlechtesten Film, die Schlechteste Hauptdarstellerin, die Schlechteste Nebendarstellerin, die Schlechteste Regie und das Schlechteste Drehbuch.
Die Produktion feierte am 17. November 2021 Premiere und wurde nach nur einem Monat und 34 Vorstellungen abgesetzt. Bemerkenswerterweise erhielt das Broadway-Stück dennoch eine Tony-Award-Nominierung für die Kostüme – eine verdiente Anerkennung für ein Musical, dessen Heldin zu einer der größten Modeikonen der Welt geworden ist.
Viele Broadway-Flops erhalten schlechte Kritiken. Nur wenige schaffen es, gleichzeitig fünf Goldene Himbeeren zu gewinnen.[3].
7. Victoria Woodhull: Go Victoria!
«Go Victoria» (Premiere und Abspann am 14. Dezember 1980) – Vollständige Version – Jill Eikenberry
Victoria Woodhulls Leben schien wie ein Theaterstück. Sie und ihre Schwester wurden zu Pionierinnen unter den Börsenmaklerinnen an der Wall Street, sie gab eine radikale Zeitung heraus, setzte sich für das Frauenwahlrecht und die «freie Liebe» ein und wurde 1872 als erste Frau allgemein als Präsidentschaftskandidatin der Vereinigten Staaten in Betracht gezogen.
Es traten Komplikationen auf. Woodhull war zum Zeitpunkt der Wahl erst 34 Jahre alt und wäre am Tag der Amtseinführung noch nicht das verfassungsmäßige Mindestalter von 35 Jahren erreicht. Ihre Partei für Gleichberechtigung nominierte außerdem Frederick Douglass als Vizepräsidenten, doch dieser nahm die Nominierung nicht an – oder, wie es scheint, nahm sie nicht einmal zur Kenntnis.
Am Broadway wurde diese außergewöhnliche Geschichte zum Leben erweckt in das Musical "Go Victoria"« , Mit Jill Eikenberry in der Rolle der Woodhull. Das Musical wurde 23 Mal voraufgeführt, bevor es am 14. Dezember 1980 offiziell Premiere feierte.
Es schloss am selben Tag.
Ja, ein Musical. «"Nur zu, Victoria!"» wurde nur einmal am Broadway aufgeführt. Für ein Musical, dessen Titel Fortschritt versprach, erwies sich «Vorwärts» als übertrieben optimistisch.[4]
6. Andrew Jackson: Bloody, Bloody Andrew Jackson
Andrew Jackson spielt Emo-Rock
Andrew Jackson zählt bis heute zu den umstrittensten Präsidenten der USA. Seine populistische Politik veränderte das amerikanische politische Leben grundlegend, und die Unterstützung seiner Regierung für die Vertreibung der indigenen Bevölkerung führte zu immensem Leid und Tod. Kurzum: Stoff für ein Emo-Rock-Musical.
In meinem Album «"Bloody Bloody Andrew Jackson"» Er präsentierte den siebten Präsidenten der Vereinigten Staaten als selbstzufriedenen Rockstar und nutzte zeitgenössische Musik und bewusst anachronistischen Humor, um Populismus, politischen Ruhm, Expansionismus und Jacksons Umgang mit den amerikanischen Ureinwohnern zu persiflieren.
Das Stück entstand im Rahmen von Projekten der Center Theatre Group und des Public Theater in New York, bevor es 2010 an den Broadway kam. Die Kritiker waren fasziniert von der ungewöhnlichen Kombination aus Geschichte, Satire und Emo-Musik, und die Produktion erhielt schließlich zwei Tony-Award-Nominierungen – für das beste Libretto und das beste Bühnenbild.
Doch Lob und Originalität reichten nicht aus. Die Broadway-Produktion wurde im Januar 2011 nach 94 Hauptbühnenvorstellungen und 26 Voraufführungen eingestellt.
Fünf Jahre später Hamilton demonstrierte, wie riesig das Publikum für eine durch zeitgenössische Musik neu erzählte amerikanische Politikgeschichte sein kann. Verdammter Andrew Jackson Er experimentierte mit einer bemerkenswert ähnlichen Grundidee – nur wählte er einen wesentlich schwierigeren Präsidenten, den er fördern wollte.[5]
5. König Heinrich VIII.: Der Zar
Feld des goldenen Tuches / Wo ist mein Sohn?
Nur wenige historische Figuren passen so nahtlos in die Welt des Musicals wie Heinrich VIII. Seine Herrschaft war geprägt von Romantik, Verrat, Religion, Hinrichtungen und so vielen Ehefrauen, dass man damit ein ganzes Ensemble füllen könnte. Doch selbst ein so dramatischer König konnte den Erfolg am Broadway nicht garantieren.
Das Musical "Rex"« Die Premiere fand 1976 mit Musik von Richard Rodgers und Texten von Sheldon Harnick, dem Liedtexter von «Anatevka» . Nicol Williamson spielte Heinrich VIII., und die junge Glenn Close spielte Prinzessin Mary in ihrem ersten Broadway-Musical.
Auf dem Papier wirkte dieser Lebenslauf beeindruckend. Rodgers zählte bereits zu den renommiertesten Komponisten der Broadway-Geschichte, Harnick hatte an einem der größten Musicals mitgewirkt, und Williamson war ein gefeierter Bühnenschauspieler. Kritiker empfanden das Libretto und die Inszenierung insgesamt jedoch als deutlich schwächer, als die musikalischen Qualitäten des Stücks vermuten ließen.
Das Musical "Rex"« Das Stück wurde nach 14 Voraufführungen nur 48 Mal regulär aufgeführt. Close avancierte später zu einem der berühmtesten Künstler am Broadway und in Hollywood. Heinrich VIII. überlebte sechs Ehefrauen, den Bruch mit Rom und zahlreiche politische Krisen. Und doch konnte selbst er dieses Musical nicht auf dem Thron halten.[6]
4. Bonnie Parker und Clyde Barrow: Bonnie und Clyde
Warum hassten Kritiker Bonnie und Clyde so sehr?! | Ein Überblick über Kritiken zum neuen West-End-Musical
Bonnie Parker und Clyde Barrow erlangten während ihrer Verbrechensserie in den frühen 1930er Jahren landesweite Bekanntheit. Fotografien, die nach einer Schießerei in Joplin, Missouri, entdeckt wurden – darunter Aufnahmen von Bonnie, die mit einer Pistole und einer Zigarre posierte – trugen dazu bei, ein glamouröses Bild der Verbrecher zu schaffen, das Zeitungen, Filme und die Populärkultur noch lange nach ihrem Tod pflegten.
Die Realität sah weit weniger romantisch aus. Die Barrow-Bande überfiel Banken, Tankstellen und Lebensmittelläden, und ihre Mitglieder waren für zahlreiche Morde verantwortlich. Dennoch übte der Mythos der unglücklichen jungen Liebenden eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf den Broadway aus.
Musical «Bonnie und Clyde» Die Premiere fand im Dezember 2011 mit Laura Osnes und Jeremy Jordan in den Hauptrollen statt. Die Musik stammt von dem erfahrenen Komponisten Frank Wildhorn, der zuvor bereits an Broadway-Produktionen wie … mitgewirkt hat. «Jekyll und Hyde» и «Scharlachroter Pimpernel» .
Das Musical erhielt gemischte Kritiken und hatte mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen; nach nur 36 regulären Vorstellungen und 33 Voraufführungen wurde es abgesetzt. Doch seine weitere Entwicklung verlief deutlich erfolgreicher als am Broadway: Eine Aufnahme des Musicals gewann eine treue Fangemeinde, und nachfolgende Produktionen trugen dazu bei, dass es sich zu einem Kultklassiker entwickelte.
Es gibt noch eine weitere überraschend treffende historische Wendung. Bonnie Parker träumte angeblich davon, Schauspielerin zu werden und Ruhm zu erlangen. Der Broadway gab ihr schließlich genau das – wenn auch rund 80 Jahre zu spät.[7]
3. Gráinne O'Malley: Die Piratenkönigin
Stephanie J. Block wird 2007 in «The Pirate Queen» am Broadway zu sehen sein!
Grainie O'Malley (oft auch Grace O'Malley geschrieben) war eine irische Clanführerin des 16. Jahrhunderts, Seehändlerin und einflussreiche Politikerin, deren Schiffe rivalisierende Clans überfielen und entlang der Westküste Irlands Tribut eintrieben. Sie leistete Widerstand gegen die englische Invasion und traf sich 1593 mit Königin Elisabeth I., um die Freilassung ihrer Familienmitglieder auszuhandeln.
Es war ein Leben wie geschaffen für ein großes Musical. Der Broadway gab sein Geld wie erwartet aus.
Die Piratenkönigin-Party« erdacht von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil, einem kreativen Duo, das bekannt ist für Musicals "Les Misérables"« и «Miss Saigon» . Stephanie J. Block spielt die Hauptrolle der O'Malley in einer Produktion voller Fechten, irischem Tanz, aufwendigen Kostümen, Luftakrobatik und Musik, die von ihr in einer ungewöhnlich anspruchsvollen Rolle Gesang verlangt.
Die Produktion kostete Berichten zufolge rund 16 Millionen Dollar. Sie feierte im April 2007 nach 32 Voraufführungen Premiere am Broadway, wurde aber nach nur 85 regulären Vorstellungen abgesetzt. Sie erhielt keine Tony-Award-Nominierungen und soll den Großteil ihrer Investitionen verloren haben.
Block erinnerte sich später daran, wie körperlich anstrengend die Rolle war: Sie sang in über 20 Liedern und absolvierte außerdem Fecht-, Choreografie- und andere aufwendige Inszenierungen. Granie O'Malley überlebte Piraten, rivalisierende Clans, Gefangenschaft und die englische politische Macht. Ihr Broadway-Pendant konnte den Kassenerfolg nicht halten.[8]
2. Joseph McCarthy: Senator Joe
Perry Kroger spricht über seine Erfahrungen als Drehbuchautor beim Film «Senator Joe».
Senator Joseph McCarthy erlangte Anfang der 1950er Jahre Bekanntheit durch seine Behauptungen über die kommunistische Unterwanderung der US-Regierung. Seine Anschuldigungen, Anhörungen und zunehmend rücksichtslosen Taktiken trugen zu dem politischen Phänomen bei, das heute als McCarthyismus bekannt ist.
Jahrzehnte später entschied jemand, dass es Stoff für ein Musiktheater sei.
Musical «Senator Joe» Das Stück feierte im Januar 1989 am Broadway Premiere, mit Peter Gallagher in der Rolle des McCarthy. Es versuchte, eine politische Biografie mit einem musikalischen Spektakel zu verbinden. Kritiker erhielten jedoch nie die Gelegenheit, die offizielle Premiere zu rezensieren.
Das Filmteam veranstaltete lediglich drei Vorabvorführungen.
Laut Broadway-Aufzeichnungen wurden für alle Vorstellungen in dem Theater, das über 1300 Plätze bietet, lediglich 470 Tickets verkauft. Die Show wurde am 8. Januar 1989, vor dem geplanten Premierentermin, abgesetzt.
Doch damit nicht genug. Die Produzentin Adela Holzer verbüßte später eine Gefängnisstrafe, nachdem sie wegen eines weiteren Betrugs in Höhe von Millionen von Dollar, die sie von Investoren erhalten hatte, verurteilt worden war.
Viele Broadway-Musicals erhalten schlechte Kritiken. Senator Joe Er erreichte etwas noch Selteneres: Er wurde praktisch schon vor seiner offiziellen Eröffnung auf die schwarze Liste gesetzt.[9]
1. Jacks Beine-Diamant: Der Beine-Diamant
Neuigkeiten von der Eröffnungsfeier des Legs Diamond Stadions vom 26. Dezember 1988.
Jack «Legs» Diamond war einer der berüchtigtsten Gangster New Yorks während der Prohibitionszeit. Bekannt als die «Tontaube der Unterwelt», überlebte er mehrere Attentatsversuche, bevor er 1931 in Albany erschossen wurde.
Die Broadway-Version von «Legs Diamond» legte deutlich weniger Wert auf historische Genauigkeit. «Beine Diamant» , teilweise basierend auf dem Film von 1960 «Aufstieg und Fall von Legs Diamond» , Die Show bezeichnete sich selbst offen als «eine fast gänzlich fiktive musikalische Hysterie». Anstatt einfach nur Diamonds kriminelle Karriere nachzuzeichnen, machte die Show ihn zu einem Gangster mit Showbiz-Ambitionen.
Der australische Künstler Peter Allen spielte Diamond und komponierte auch die Filmmusik. Schon vor der Premiere war die Begeisterung enorm: Berichten zufolge erreichten die Vorverkäufe rund 10 Millionen Dollar.
Dann haben die Leute die Show endlich gesehen.
Nach sage und schreibe 72 Voraufführungen wurde das Stück «Beine Diamant» Die offizielle Premiere fand im Dezember 1988 statt. Die Kritiken waren vernichtend, das Publikum blieb weg, und die Produktion wurde nach nur 64 regulären Vorstellungen eingestellt. Der geschätzte Verlust belief sich auf rund 5,3 Millionen Dollar.
Allen bezeichnete die Show später als die größte Enttäuschung seiner Karriere. Die letzte Ironie war, was nach seinem Tod geschah: 2003 feierte das Musical Premiere am Broadway. «Der Junge aus Oz» , Die Produktion basierte auf Allens Leben und lief fast ein Jahr lang. Hugh Jackman erhielt dafür einen Tony Award.
Peter Allen konnte Jack Diamond nicht zu einem Broadway-Hit machen. Der Broadway hatte viel mehr Glück damit, Peter Allen zum Hit zu machen.[10]
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Fakten geprüft von Darci Heikkinen TeilenTweetWhatsAppPinTeilenE-Mail0 Reposts