Im Sommer sind in kleinen Städten in ganz Amerika regelmäßig Sirenen zu hören, die die unterschiedlichsten Vorkommnisse signalisieren. In Mount Kisco, New York, Trotzdem Wurde verwendet, um Mitglieder der freiwilligen Feuerwehr der Stadt zusammenzurufen. Schrill, unberechenbar., Heulen Sirenen können einen in den Wahnsinn treiben. Aber was, wenn man schon nervös ist, wenn sie losgehen? Na dann, viel Glück!.
In Rachel Roses Spielfilmdebüt «The Last Day» dienen Sirenen nur als eines von vielen – und mitunter recht auffälligen – Elementen, die die Figuren und das Publikum in Atem halten sollen. Hinzu kommen eine tote Hirschkuh, ihr verängstigtes Kitz, häufiges Feuerwerk, zahlreiche Rückblenden und mindestens ein unüberlegter Ketamin-Trip. Doch diese in der Regel wirkungsvollen Momente können die wahre Stärke des Films nicht überschatten: die herausragenden Leistungen der Stars Alicia Vikander und Victoria Pedretti. Das von ihnen erzeugte anhaltende Unbehagen ist weitaus stärker als all diese anderen Stilmittel.
Roses Film, inszeniert von einer Künstlerin und Filmemacherin, wird als zeitgenössische Interpretation von Virginia Woolfs «Mrs. Dalloway» angekündigt. Ihr Drehbuch zeugt von bemerkenswerter Zurückhaltung. Alle Schlüsselelemente von Woolfs Roman sind vorhanden – die frustrierte Hausfrau, der unberechenbare Fremde, ein einziger Tag, an dem die Protagonistin verschiedenen Aktivitäten nachgeht, die Rückblenden –, doch Roses Drehbuch legt keinen Wert auf eine werkgetreue Adaption. Sie nahm sich das Wesentliche, ignorierte den Rest und schuf daraus eine verblüffend clevere Neuinterpretation eines Klassikers.
Die Geschichte dreht sich um die ruhige Julia (Fans von «Mrs. Dalloway», hier ist eure Clarissa), eine Vorstadt-Hausfrau, die versucht, einen äußerst stressigen Unabhängigkeitstag zu bewältigen. Ihr Mann ist ständig beruflich unterwegs, sie hat eine heranwachsende Tochter und ein riesiges Haus außerhalb von New York City. An diesem Abend veranstaltet sie eine große Feier, doch bevor… Das Die ehemalige Schriftstellerin Julia muss in die Stadt, um eine lange Liste von Erledigungen zu machen. Kameramann Eric Yue bleibt nah an seinen Protagonisten und fängt ihre Bewegungen mit einer Handkamera ein, wodurch eine gleichermaßen aufregende wie intime Atmosphäre entsteht.
Julias Tag ist ohnehin schon voller Herausforderungen (zusätzlich trauert sie tief um ihren kürzlich verstorbenen Vater), aber die Dinge werden noch komplizierter, als sie, Puh , Sie muss sich mit einer Botox-Behandlung in letzter Minute auseinandersetzen, sich der vielleicht größten Liebe ihres Lebens (Wagner Moura) stellen, an einer furchteinflößenden beruflichen Besprechung teilnehmen und das alte Loft ihres Vaters besuchen. Auch eine Gruppentherapie wird ihr aufgezwungen. Erinnerungen tauchen auf, die ihr vergangenes Leben noch weiter erhellen. Julias Angst wächst, während sie versucht, ihre alltäglichen Sorgen mit tiefsitzenden Ängsten darüber, wer sie als Frau, Künstlerin, Ehefrau, Mutter und Mensch ist, in Einklang zu bringen.
Unterdessen steht eine andere junge Vorstadtmutter, Taylor (Pedretti), vor ähnlichen Herausforderungen. Sie versucht einfach nur, den Tag zu überstehen, wird aber von tiefsitzenden Ängsten um ihre Existenz geplagt. Wir lernen Taylor zum ersten Mal in einer Bäckerei kennen, wo sie versucht, Kekse zu bezahlen (sie ist so verwirrt, dass sie nicht einmal mehr weiß, wo ihr Portemonnaie ist).
Julia ist auch da, doch die Wege der Frauen kreuzen sich erst, als Julia Taylors Portemonnaie auf dem Parkplatz findet – eine weitere Aufgabe, die sie erledigen muss. Sie hat keine Ahnung, was wirklich mit der jungen Mutter los ist, die die Adresse einer psychiatrischen Klinik in ihr Navigationsgerät eingibt und dann abrupt in die entgegengesetzte Richtung vom Parkplatz zurücksetzt. (Das Navigationsgerät fordert sie immer wieder auf, umzudrehen. Sie weigert sich.)
Als Julia online nach Taylor sucht, entsteht ein Bild von ihr – eine gesunde, lächelnde Frau auf Fotos –, das völlig im Widerspruch zu dem steht, was wir bisher von ihr gesehen haben. Und als Taylor Julia schließlich persönlich trifft, wird deutlich, dass sie diese Frau bewundert, die scheinbar alles hat, was man sich wünschen kann. Dass keine der beiden Frauen erkennt, wie eng sie miteinander verbunden sind, wie sehr ihre Sorgen miteinander verwoben sind, ist eine der tiefsten Wunden in einem Film voller solcher Momente.
Als Taylor nach Hause zurückkehrt, findet sie einen besorgten Ehemann und drei kleine Kinder vor (drei ist viele , (Wie ihr der Kinderarzt später am selben Tag bei einem nervenaufreibenden Besuch gesteht), ist sie weiterhin völlig erschöpft. Rückblenden in ihr Leben vor der Geburt ihrer Kinder lassen uns noch tiefer in die Szene eintauchen – schließlich war sie Hebamme – und Pedrettis Freude und Unbeschwertheit in diesen Szenen unterstreichen nur, wie herzzerreißend die Situation der übrigen Figuren ist. Julia mag damit ringen, ihr Wunschbild mit ihrem tatsächlichen Ich in Einklang zu bringen, doch Taylor hat jegliches Selbstgefühl längst verloren.
Roses Film «The Last Day» nutzt die Struktur von «Mrs. Dalloway» weiterhin gekonnt, um Fragen des modernen Frauseins zu ergründen (Kenner des Romans werden Roses kluge Interpretation von Taylor hoffentlich zu schätzen wissen). Wie können Julia und Taylor außerhalb der Mutterschaft existieren? Warum fällt es ihnen so schwer, mit anderen Frauen in Kontakt zu treten? Wie wird die Zukunft aussehen? Wie wird die Vergangenheit aussehen? Und warum können sie nicht mit dem zufrieden sein, was sie haben?
Vikander nähert sich diesen Themen mit ruhiger Präsenz, ein Großteil ihrer Performance Nur spiegelt sich in ihrem Gesicht wider (es ist ein Kompliment; die Szene, in der sie mit beruflicher Enttäuschung und Verbitterung kämpft, funktioniert, weil wir sehen, wie sehr sie sich bemüht, sich zu beherrschen), während Pedretti eher dazu tendiert, Also Die Rolle ist so offen, dass es sich fast zu intim anfühlt, sie anzusehen. Mir fällt kein einziger Film der letzten Zeit ein, in dem ich meine Figur so sehr umarmen wollte.
Aber natürlich konnte ich das nicht. Ich konnte die Bedürfnisse, den Schmerz und die Angst der Frauen, die diesen Ort bewohnten, erkennen, aber ich konnte sie weder berühren noch verändern. Ich konnte sie hören und fühlen. Aber ich konnte sie nur beobachten.
Bewertung: B
Der Film «The Last Day» feierte seine Premiere beim Tribeca Film Festival 2026. Ein US-amerikanischer Verleih wird derzeit gesucht.
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