Karel Och, künstlerischer Leiter des Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary, präsentierte ein Programm mit fast 40 Filmen, die Anfang Juli auf dem 60. Festival in dem tschechischen Kurort Premiere feiern werden.
Oh sagte: «Eines der prägenden Merkmale der Filme im diesjährigen Hauptprogramm ist der beeindruckende Wunsch der Regisseure, die Vielfalt und Komplexität der Welt durch die direkte Konfrontation mit der Realität und die unermüdliche Suche nach dem Verhältnis zwischen dem Künstlerischen und dem Politischen, dem Persönlichen und dem Sozialen zu verstehen.».
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Kristallkugel-Wettbewerb« «3 Wochen später» (3 Nedelje Posle) Regie: Miroslav Terzic Serbien, Bulgarien, 2026, 94 Min., Weltpremiere. Eine Gruppe von Schülern unternimmt eine Klassenfahrt nach Bulgarien. Als ihr Bus eine Panne hat, stranden sie in einem alten Hotel in den Bergen. Die Stimmung spitzt sich zu, als die stille und zurückgezogene Zoza beschließt, über den Selbstmord ihres besten Freundes zu sprechen. Warum hat Andrej sich das Leben genommen? Und wäre es nicht besser gewesen, wenn Zoza nicht darüber gesprochen hätte? Wie schon in seinen vorherigen Werken zeichnet sich auch der dritte Film des serbischen Regisseurs Miroslav Terzic durch eine überwältigende, sorgfältig aufgebaute Spannung aus. «3 Wochen später» entführt uns in die verletzliche Welt von Teenagern, in der sich Unschuld und Grausamkeit vermischen. Der Film enthüllt zudem die Mechanismen von Mobbing in einer Gesellschaft, die in entscheidenden Momenten wegsieht, gerade dann, wenn Wegsehen das Letzte ist, was wir tun sollten.
«Schwarzes Geld für weißes Geld (Cherni pari za beli noshti) Regie: Kristina Grozeva, Petar Valchanov Bulgarien, Griechenland, 2025, 94 Min., Weltpremiere. Nach jahrelangem Sparen von kleinen Bestechungsgeldern bereiten sich die 60-jährige Marina und ihr Mann Gosha aus Bulgarien auf eine Traumreise nach St. Petersburg vor, um die Weißen Nächte zu erleben. Doch als Russland in die Ukraine einmarschiert und das Reisebüro mitsamt ihren Ersparnissen verschwindet, zerplatzt der Traum des Paares – und damit auch ihre Illusion, Kontrolle über ihre moralischen Prinzipien und Beziehungen zu haben. Kristina Grozeva und Petar Valchanov, Gewinner des Kristallglobus 2019, kehren mit einem tragikomischen Porträt einer Generation nach Karlsbad zurück, die gezwungen ist, ihre Werte zu überdenken und alles, was in der postsowjetischen Gesellschaft als schwarz-weiß galt, infrage zu stellen.
«Chica Checa» Regie: Šimon Holý Tschechische Republik, Frankreich, Slowakei, 2026, 96 Min., Weltpremiere. Nach einer Trilogie von Low-Budget-Filmen, von denen zwei («Mirrors in the Dark» und «And Then There Was Love…») in Karlovy Vary Premiere feierten, kehrt Šimon Holý mit der internationalen Koproduktion «Chica Checa» zurück. Die Geschichte dreht sich erneut um die Hauptfigur: eine verwitwete Postbotin aus dem Dorf Zdeny (Pavla Tomicová), die versucht, den letzten Wunsch ihrer kranken Mutter zu erfüllen. Eine Reihe unerwarteter Ereignisse bringt sie ihrem Sohn Lukáš (Jan Chyna) näher und weckt in ihr die Sehnsucht nach einem anderen Leben. Holý beweist einmal mehr sein Talent als Beobachter und seine Fähigkeit, lebendige Porträts der inneren Konflikte seiner Figuren zu zeichnen, während er Tomicová viel Raum gibt, ihr schauspielerisches Können voll zu entfalten.
«Fünf Jahre, vier Monate (Cinco años, cuatro meses). Regie: Esteban Hoyos García, Juan Miguel Gelasio Ramírez. Kolumbien, USA, 2025, 83 Min., Weltpremiere. Marta hat nicht nur ihren ältesten Sohn verloren, sondern weiß auch nicht, was mit ihm und seinen sterblichen Überresten geschehen ist. Nach jahrelanger, erfolgloser Suche begegnet sie Sandra, die ihr eine weitere Möglichkeit bietet, vielleicht ihre letzte Hoffnung: eine Reise an einen abgelegenen Ort, wo die Grenze zwischen Leben und Tod verschwimmt. Das Regie-Duo Juan Miguel Gelasio und Esteban Hoyos García gibt den kolumbianischen Frauen eine Stimme, die nach dem Verschwinden ihrer Kinder die Suche selbst in die Hand nahmen. Die zurückhaltende, fokussierte Handlung des Films lenkt die Aufmerksamkeit auf eine der schmerzhaftesten Folgen des langwierigen bewaffneten Konflikts des Landes und zeigt gleichzeitig die Suche nach Frieden und Versöhnung an einem Ort, der nie Abschied genommen hat.
«Jenseits des Regens» (Detrás de la Lluvia) Regie: Valeria Sarmiento Chile, 2026, 97 Min., Weltpremiere. In all ihren Filmen hinterfragt die Regisseurin und Cutterin Valeria Sarmiento das Verhältnis von Erinnerung und Unbewusstem. Ist es besser zu schweigen und Geheimnisse zu verbergen, damit sich nichts ändert (wie in Secrets, 2008), oder nach einem echten Zugang zu den schmerzhaftesten Erinnerungen zu streben (wie in Huellas, 2023)? In «Jenseits des Regens» reflektiert Sarmiento über das Konzept der Verdrängung selbst. Sofia, die gerade ihr Psychologiestudium in Valparaíso (Sarmientos Geburtsort) abgeschlossen hat, kehrt in ihre Heimatstadt Valdivia zurück. Ihre Rückkehr fällt mit dem Fund der Leiche eines jungen Mädchens zusammen, was Erinnerungen an sexuellen Missbrauch in ihrer Kindheit weckt. Wie ein zerkratzter Film, der Regen ähnelt, muss Sofia entscheiden, ob sie die Erinnerungen am Wiederauftauchen hindern oder hinter den Regen blicken will, hinter die verdrängten Ängste eines ganzen Landes.
«Der Gast» (Gæsten) Regie: Mads Mengel Dänemark, 2026, 99 Min., Weltpremiere. Die jungen Eltern Karl und Emilie freuen sich auf ein Wochenende in einem Hotel am Meer, wo sie den Namen ihres Babys verkünden und es offiziell in der Welt willkommen heißen wollen. Doch am Tag vor der Feier taucht Karls Mutter Vibeke auf, mit der er seit Jahren keinen Kontakt mehr hatte. Regisseur Mads Mengel, der hier sein Debüt gibt, greift auf die Traditionen des zeitgenössischen skandinavischen Kinos zurück und erzählt die intime Geschichte einer Familie, die durch das Aufbrechen alter Wunden auseinanderzubrechen droht. Was als intimes Fest beginnt, entwickelt sich zu einer unangenehmen Konfrontation mit einer unbewältigten Vergangenheit, die die Figuren daran hindert, zu vergessen, wer sie wirklich sind – und woher sie kommen.
«Happy Family» – Regie: Jan-Erik Mack – Schweiz, 2026, 120 Min., Weltpremiere. Niki arbeitet in zwei Jobs, doch ihr geringes Einkommen reicht kaum, um sich und ihre beiden kleinen Kinder zu ernähren. Eines Tages setzen die Kinder, unbeaufsichtigt, versehentlich die Küche in Brand, und die Schweizer Behörden bringen sie in ein Pflegeheim am anderen Ende des Landes. Obwohl Niki der Kontakt zu ihren Kindern untersagt ist, beschließt sie, sie zu suchen. Basierend auf einer wahren Begebenheit, schöpft der erste Schweizer Film, der im Wettbewerb des Kristallglobus in Karlovy Vary gezeigt wird, seine Kraft aus der entschlossenen, aber innerlich zerrissenen Heldin, deren Handeln ein starres Gesellschaftssystem beleuchtet und den Konflikt zwischen elterlichem Instinkt und persönlicher Verantwortung widerspiegelt. Die packende Dramatik des Films wird durch die überzeugende Darstellung von Anna Schinz abgerundet.
«Hijamat» – Regie: Nader Saiwar – Deutschland, 2026, 103 Min., Weltpremiere. Das Leben des 50-jährigen Murad gerät aus den Fugen, als er erfährt, dass sein jüngerer Bruder homosexuell ist. Murad möchte seinen Bruder unterstützen, doch seine traditionelle muslimische Familie ist dagegen. So gerät er unter Druck von allen Seiten – von seinem Vater, der enge Verbindungen zum örtlichen Imam pflegt, und vom Freundeskreis seines Bruders. Er möchte allen helfen, doch als er zunehmend in einen Strudel aus Konflikten und wachsenden Schwierigkeiten gerät, erkennt er, dass er selbst Hilfe braucht. Ein weiterer wichtiger Aspekt dieses Familiendramas ist das Thema Migration und Dialog – nicht nur zwischen verschiedenen Religionen, sondern auch innerhalb der Gemeinschaften selbst. Für seinen vierten Spielfilm arbeitete Regisseur Nader Saiwar mit Jafar Panahi zusammen, der als Produzent und Editor fungierte.
«Ein Löwe hinter mir» – Regie: Tonia Mishiali – Zypern, Luxemburg, Griechenland, 2026, 106 Min., Weltpremiere. Mariama, eine Flüchtlingsfrau aus dem Senegal, ist gerade 18 geworden. Stella, eine scheinbar zurückgezogene Frau in ihren Vierzigern, hat sich kürzlich entschlossen, ihre Drogensucht zu überwinden und einen Neuanfang zu wagen. Auf der Suche nach ihrem Platz in einer Welt, in der nichts umsonst ist, begegnen sich die beiden Frauen und freunden sich unerwartet an. Nach ihrem Debütfilm «Pause» aus dem Jahr 2018 kehrt die zypriotische Produzentin und Regisseurin Tonia Mishiali mit einer lebendigen, berührenden und hoffnungsvollen Geschichte nach Karlsbad zurück. Sie erzählt, wie familiäre Bindungen und mütterliche Liebe an den unerwartetsten Orten zu finden sind.
«Pipes» – Regie: Karim Kassem, Libanon, 2025, 112 Min., Weltpremiere. Obwohl Hassan seinen Job bei den Wasserwerken aufgegeben hat, sind seine Nachbarn an seine ständige Hilfe gewöhnt. Doch diesmal ist die Lage ernst: Die ganze Stadt ist ohne Wasser, und die Spannungen unter den Bewohnern nehmen täglich zu. Hassan möchte allen helfen, braucht aber auch Zeit, um um einen Freund zu trauern, der kürzlich unter mysteriösen Umständen ums Leben kam. Der libanesische Regisseur Karim Kassem verknüpft gekonnt verschiedene filmische Genres und schafft so ein elegantes Doppelporträt eines alternden Mannes und der Stadt, die sein ganzes Leben lang Teil von ihm war. Er tut dies mit einem Gefühl von Nostalgie, subtilem Humor und einer fast meditativen Melancholie, vermischt mit Elementen der Kriminalliteratur.
«Pramen» (Nur schöne Dinge, die es wert sind, betrachtet zu werden) Regie: Ivan Ostrochovsky Slowakei, Tschechische Republik, Ungarn, 2026, 90 Min., Weltpremiere. Der Film spielt Mitte der 1980er-Jahre, als der Staat per Gesetz in die intimsten Bereiche des Lebens seiner Bürger eingriff. Ingrid (Anja Geislerová) ist eine ehrgeizige Ärztin, deren Mission es ist, Geburten zu begleiten, ungewollte Schwangerschaften abzubrechen und an der Sterilisation von Roma-Frauen mitzuwirken. Die melancholische Frau kümmert sich mehr um ihr Privatleben als um ihren Beruf, bis sie unerwartet eine neue Freundschaft mit einer charismatischen Roma-Krankenschwester schließt. Die spontane Agata offenbart Ingrid die menschlichen Züge einer nationalen Minderheit, die von den Kommunisten auf ein demografisches Problem reduziert wurde. Ostrochovskys fesselndes Drama greift ein bisher ungelöstes Problem der tschechoslowakischen Geschichte auf, in der das Recht auf Kinder vom Staat bestimmt wurde.
«Tit-ti Khu» (Fruchternte) Regie: Aung Phyo Myanmar, Frankreich, Tschechische Republik, 2026, 97 Min., Weltpremiere. Erzählt aus der Perspektive zweier junger Frauen, wirkt das Leben im heutigen Myanmar oft bedrückend. In einer Textilfabrik im Industriegebiet von Yangon arbeiten sie unter harter Arbeit, sozialer Unterdrückung und wirtschaftlicher Unsicherheit. Obwohl der stressige Alltag menschliche Nähe kaum ermöglicht, träumen beide Frauen von Intimität und einem Ausweg. Je näher sie sich kommen, desto mehr verdrängte Gefühle erwachen in ihnen. Aung Phyos mit Spannung erwartetes Regiedebüt entfaltet sich in Nuancen der Stille, subtilen Gesten und unausgesprochenen Sehnsüchten. Mit einem fesselnden Rhythmus zwischen Zärtlichkeit und Brutalität erkundet der Film, wie die Sehnsüchte von Frauen in einem Land überleben, in dem Intimität und Liebe zwischen Frauen gesellschaftlich inakzeptabel sind.
Wettbewerbsfilm PROXIMA «33 Schritte (33 Krokov) Regie: Anna Domček, Šimon Domček Slowakei, Tschechische Republik, 2026, 71 Min., Weltpremiere. Dreizehn Jahre nachdem Milan Daniel bei einem rassistisch motivierten Angriff eine schwere Kopfverletzung erlitt, steht sein Angreifer kurz vor der Freilassung. Welche Gefühle weckt dieser Moment in einem traumatisierten Mann, der zwar überlebt hat, aber für immer unter den Folgen dieses schicksalhaften Tages leiden wird? Das Spielfilmdebüt der slowakischen Regisseure Šimon und Anna Domček bewegt sich zwischen Fiktion und Dokumentation und ist ein Mosaik aus Fragmenten des Alltags, Erinnerungen, Träumen und subjektiven Wahrnehmungen. Neben der Erkundung der Erfahrungen eines Mannes, der darum kämpft, den Schatten der Vergangenheit zu entkommen – Schatten, die schwer auf zukünftigen Generationen lasten –, nähert sich der Film auch dem Thema Rassismus auf ungewöhnliche Weise.
«Truck Driver» (Camionero), Regie: Francisco Marisé, Spanien/Argentinien, 2026, 84 Min., Weltpremiere. Man könnte meinen, jede Autoreise drehe sich um die Straße. Doch Francisco Marisés Hybridfilm spürt, dass jede Reise, jede Straße und jede Fahrt uns dazu zwingt, von Zeit zu Zeit innezuhalten. Es sind diese Momente, in denen die argentinischen Lkw-Fahrer, die Protagonisten des Films, ihre Motoren abstellen und anhalten, die den Ausgangspunkt des Films bilden. «Truck Driver» verwebt intime Beobachtungen mit subtilen Einblicken in die Transzendenz und zeichnet so ein kollektives Porträt von Menschen, die in der Stille der Asphaltwüste – in Motels, am Straßenrand und in Reifenwerkstätten – eine eigentümliche Zeitdimension teilen und die pure Freude des Augenblicks genießen, während sie sich nach ihren Lieben in der Ferne sehnen.
«Gegen die Natur (Contra la Naturaleza) Regie: Axel Berta, Mexiko, 2026, 86 Min., Weltpremiere. Nach Jahren der Abwesenheit kehrt Jonás aufs Land zurück, um als Steinmetz zu arbeiten. An einem Ort, der von der Härte des Lebens geprägt ist, entdeckt er etwas Unfassbares – eine Kraft, die Landschaft, Körper und die Zeit selbst durchdringt. Die packende Geschichte eines schweigsamen Mannes, dessen rätselhaftes Wesen aus der dunklen Seite der Menschheit und seiner Begegnung mit dem Heiligen entspringt, balanciert an der Grenze zwischen dem Physischen und dem Spirituellen. Mit einem eindrucksvollen Sounddesign, einem hypnotischen Bildstil und der Abkehr von traditionellen Erzählmustern schafft Axel Berta ein fesselndes Kinoerlebnis, das die menschliche Grausamkeit als Teil eines zerstörerischen Kreislaufs erforscht, aus dem die Menschheit noch keinen Ausweg gefunden hat.
«Enas olokliros anthropos schedon» (Ein fast ganzer Mann) Regie: Efthymis Kosemund-Sanidis Griechenland, Bulgarien, Deutschland, Zypern, Rumänien, 2025, 111 Min., Weltpremiere. Ilias kommt auf eine abgelegene Insel, um das Erbe seines verstorbenen Vaters anzutreten. Doch je länger er auf der Insel bleiben muss, desto mehr schwindet seine anfängliche Gleichgültigkeit. Im Kontakt mit den Einheimischen deckt er die Vergangenheit seines Vaters auf und damit das Bild eines Mannes, der sich deutlich von seinen eigenen Erinnerungen unterscheidet. Seine allmählich erwachenden Gefühle werden durch die Begegnung mit einem Mädchen namens Kalliopi, plötzliche Krämpfe und mysteriöse Stromausfälle, die die gesamte Insel betreffen, verstärkt. Dieses Spielfilmdebüt zeichnet ein zartes Bild einer Welt, die zugleich real und mystisch ist – ein Ort, an dem wir trotz ferner Vorahnungen eines möglichen Weltuntergangs Liebe, Versöhnung und unerwartetes Verständnis erfahren.
«Homo Sive Natura» (Der Mensch ist Natur) Regie: Giovanni C. Lorusso Italien, 2026, 115 Min., Weltpremiere. In den entlegenen Wäldern Ostkambodschas lebt eine indigene Gemeinschaft. Ein 40-jähriger Geschäftsmann, dessen Name nicht genannt wird, reist mit scheinbar selbstlosen Absichten an: Er gibt sich als Tourist aus, der mehr über das Leben seiner «Brüder» erfahren möchte. In Wahrheit sammelt er jedoch Informationen für die mögliche Enteignung ihres Landes. Der italienische Reisende Giovanni C. Lorusso wird seinem Ruf als Regisseur, der gekonnt zwischen Fiktion und Dokumentation balanciert, gerecht. Durch einzigartige Drehorte, faszinierende Kameraführung und ein fesselndes Sounddesign fängt er die langsame innere Wandlung seines Protagonisten sowie das reiche kulturelle und spirituelle Leben einer Gemeinschaft ein, die mit einer modernen Form des Kolonialismus konfrontiert ist.
«Die Tintenhand und der fehlende Daumen» Regie: Yashasvi Juyal Indien, 2026, 120 Min., Weltpremiere. Gäbe es Grenzen auf der Welt, sähe es vielleicht so aus: Santosh und Raji leben in einer abgelegenen Ecke Nordindiens und kassieren an verfallenen Mautstellen die Mautgebühren. Arbeit und endloses Warten verschmelzen. Verbunden durch die Kraft der Liebe, aber auch durch die Notwendigkeit, ständig auf der Suche nach Arbeit weiterzuziehen, träumen sie von dem Glück, das sie an einem neuen Ort erwartet … bis eines Tages eine plötzliche Tragödie ihr Leben völlig verändert. Melancholisch und zart erzählt «Die Tintenhand und der fehlende Daumen» die Geschichte all jener, die einen unerwarteten Verlust erlitten haben. Es ist eine herzergreifende, romantische Erzählung, die an magischen Realismus grenzt, die flüchtige Erinnerung an einen geliebten Menschen, der für immer in der Vergangenheit verschwunden ist.
«Mein Freund der Pornostar – Regie: Rosa Friedrich, Österreich, 2026, 94 Min., Weltpremiere. Regisseurin Rosa Friedrich hatte sich nie besonders für Pornografie interessiert, bis ihr Freund Timo den Wunsch äußerte, in einem Erotikfilm mitzuspielen. Rosa willigt ein, ihm bei der Umsetzung des Projekts zu helfen. Doch je näher der Drehtermin rückt, desto unwohler fühlt sich Timo und zweifelt an seiner Entscheidung. Schließlich wird sein Gesicht durch eine KI ersetzt, und Rosa arbeitet zusammen mit einer Domina, drei Transfrauen, einer Food-Porn-Produzentin, einer Sextrainerin und anderen wichtigen Figuren weiter an dem Film. Eine spielerische Auseinandersetzung mit Pornografie, die sich deutlich von der unpersönlichen, allgegenwärtigen Industrie unterscheidet und stattdessen Emotionen, Zweifel und die Einzigartigkeit jedes einzelnen Körpers und jeder Erfahrung thematisiert.
«Liebender, kein Kämpfer» (Regie: Martina Buchelová, Slowakei, 2026, 108 Min., Weltpremiere). Andrei will endlich aufhören, Ärger zu machen und sich benehmen. Er möchte den Sommer damit verbringen, seiner Großmutter zu helfen und vor allem keinen Alkohol trinken – denn wenn er trinkt, macht er Dinge wie auf einen Baum zu klettern, von dem er nie wieder herunterkommt. Doch in seinem Plan sieht er nicht vor, Misha kennenzulernen und sich in sie zu verlieben. Und manchmal lohnt es sich, für die Liebe zu kämpfen, selbst wenn der langweilige Cousin Peter an deiner Seite ist. Ein Sommer voller Herausforderungen kann beginnen. Dieses Debüt der slowakischen Regisseurin Martina Buchelová ist ein Triumph filmischer Freiheit, humorvoll und einfallsreich in Stil und Erzählweise.
«Paris, Paris» (Regie: Isabelle Tollenar, Belgien, 2026, 78 Min., Weltpremiere). Eine Allegorie über Suche, Verlust, Entwurzelung und die Entdeckung neuer Bedeutungen und Gemeinsamkeiten. Drei Menschen – Yi-En aus China, Junior aus dem Kongo und Hamza aus Palästina – leben in einer asketischen Wohnung in einem scheinbar verlassenen Gebäude in Paris. Neben ihrem gemeinsamen Zuhause verbindet die Gruppe die gemeinsame Erfahrung des Exils und die Vergänglichkeit ihres Besitzes, ihrer Beziehungen und ihres Heimatgefühls. Isabelle Tollenars Spielfilmdebüt spielt in einer der größten Städte Europas und in einem in China errichteten Nachbau von Paris – eine Metapher für den alten Traum der Immigranten vom Leben in einer neuen Heimat und dessen allmähliche Wandlung in einen neuen Traum von ihrer alten Heimat.
«Raincatcher» – Regie: Michele Fiascaris – Italien, Großbritannien, 2026, 109 Min., Weltpremiere. In dunklen, regnerischen Nächten streift Miles durch die Straßen Londons und fotografiert die verborgenen Winkel der Stadt und ihrer Bewohner. Die Ergebnisse dieser voyeuristischen Streifzüge, veröffentlicht unter dem Pseudonym «Raincatcher», bringen ihm großen Ruhm in den sozialen Medien und in der Hochkultur. Doch mit der Zeit bemerkt er immer wieder dieselbe mysteriöse Frau auf seinen Fotos – eine Frau, die jeden seiner Schritte beobachtet und allmählich sein gesamtes Werk und seine Existenz bedroht. Michele Fiascaris’ Spielfilmdebüt, voller Intrigen, nutzt eine düstere Atmosphäre, um die Schattenseiten der Stadt und die Abgründe der menschlichen Psyche zu erkunden. Die Zuschauer werden eingeladen, in Miles’ Paranoia einzutauchen, während er die Realität Schritt für Schritt entwirrt.
«Shokyakuro (Muran) Regie: Shuntaro Uchida Japan, 2026, 97 Min., Weltpremiere. Die zehnjährige Kozue, die in der Schule alles andere als beliebt ist, verbringt ihre Zeit heimlich damit, allerlei Gegenstände in den Schulverbrennungsofen zu werfen. Als der Student Jinta in ihre Klasse kommt und die Kinder zu einem Schattenspiel einlädt, erwacht etwas in Kozue, und ihre Reise zum Erwachsenwerden beginnt. In dieser poetischen Geschichte, basierend auf einer Kurzgeschichte der japanischen Autorin Kaori Ekuni (auch bekannt als »weibliches Murakami«), verschmelzen sonnige Sommertage mit Szenen des Alltags und offenbaren eine stille, aber beunruhigende Begegnung mit einer Welt, die Kindern oft undurchdringlich erscheint. Das Verständnis von Familienbeziehungen, Sterblichkeit und den eigenen Gefühlen ist weitaus komplexer, als Gegenstände zu Asche zu verwandeln.
«Kleinganoven (Sitni lopovi) Regie: Mate Ugrin Kroatien, Deutschland, Frankreich, 2026, 106 Min., Weltpremiere. Der Sommer ist in vollem Gange, die Touristensaison an der Adria ist in vollem Gange. Rio, ein Einzelgänger, arbeitet nebenbei als Küchenhilfe in einem Hotel und begeht kleine Diebstähle auf Kosten ausländischer Touristen. Als die junge serbische Arbeiterin Andrea von seinem Diebstahl erfährt, schließen sie einen ungewöhnlichen Pakt: Sie wollen gemeinsam stehlen und die Beute teilen. Doch aus dieser pragmatischen Allianz entwickelt sich eine unerwartete Vertrautheit. Das Spielfilmdebüt des kroatischen Regisseurs Mate Ugrin reiht sich in die Reihe einiger markanter Balkanfilme der letzten Jahre ein. Mit geistreichen Metaphern, subtilem elliptischem Schnitt und einer eindringlichen Atmosphäre zeichnet Kleinganoven ein Porträt der Solidarität unter Menschen, die trotz einer sie ausgrenzenden Tourismusindustrie niemals die Hoffnung auf eine bessere Zukunft aufgeben.
SONDERVORSTELLUNGEN «Bara Basicova» (Bara – Tagebuch eines Rockstars) Regie: Helena Třeštíková, Tschechische Republik, 2026, 97 Min., Weltpremiere. Bara Basicova ist eine Ikone des tschechischen Rocks und anderer Musikrichtungen. Wie unterscheidet sich ihr öffentliches, von den Medien verzerrtes Bild von ihrem wahren Wesen? Die Antwort liefert Helena Třeštíkovás neueste Langzeitdokumentation. Ihr Einfühlungsvermögen, gepaart mit der Selbstreflexion und Offenheit der Protagonistin, ergibt ein fesselndes filmisches Porträt: Über 50 Jahre begleiten wir eine Frau, die bemerkenswerte Stärke beweist und sich Herausforderungen in ihrem Berufs- und Privatleben stellt.
«Kreise der Tinte» (Dvě deci tuše) Regie: Ester Geislerová Tschechische Republik, Slowakei, 2026, 83 Min., Weltpremiere. Wenn die Qualität einer biografischen Dokumentation daran gemessen wird, ob sie bei Zuschauern, die mit dem Thema bisher nicht vertraut waren, den Wunsch weckt, es näher kennenzulernen, dann ist «Kreise der Tinte» ein Erfolg. Ein weiterer Grund ist, dass es Ester Geislerová, der Tochter des Japanologen, Übersetzers, Journalisten, Pädagogen und Kalligrafen Petr Geisler (1949–2009), gelungen ist, den außergewöhnlichen Status ihres Vaters in der tschechischen Kultur des späten 20. Jahrhunderts einzufangen, ohne dabei die intimen, familiären, freudigen und schmerzhaften Aspekte aus den Augen zu verlieren. Anhand von Fotografien, privaten Videos, Briefen und persönlichen Erinnerungen zeichnet sie das Porträt eines charismatischen, faszinierenden Mannes, der selbst seinen engsten Verwandten ein geheimnisvolles Rätsel blieb.
«Wenn Tauben zu Gold würden» (Kdyby se holubi proměnili ve zlato) Regie: Pepa Lubojacký Tschechische Republik, Slowakei, 2026, 110 Min. Haben Sie jemals um jemanden getrauert, der noch lebt? Regisseurin Pepa Lubojacký filmt mit ihrem iPhone und versucht zu verstehen, warum ihr geliebter älterer Bruder und zwei Cousins obdachlos sind und mit Drogenabhängigkeit kämpfen. Ohne Sentimentalität und in einer DIY-Ästhetik gedreht, die durch den kreativen Einsatz stilisierter Erinnerungen, grafischer Einblendungen und künstlicher Intelligenz bereichert wird, erkundet dieser entwaffnend persönliche Film Familiengeschichte, die Ursachen und Folgen von Sucht und die Grenzen der persönlichen Integrität. Was ist der richtige Ausdruck von Liebe – retten oder loslassen? Gewinner des Preises für den besten Dokumentarfilm bei den diesjährigen Internationalen Filmfestspielen Berlin.
«Das Haus einer Freundin ist hier» (Khaneh Doost Injast) Regie: Maryam Ataei, Hossein Keshavarz Iran, USA, 2025, 96 Min., Internationale Premiere. Pari und Hanna, Mitbewohnerinnen und Freundinnen, leben im heutigen Teheran. Pari ist Kuratorin und Leiterin einer unabhängigen Theatergruppe; Hanna ist Tänzerin und möchte den Iran so schnell wie möglich verlassen. Die Lebensumstände beider Frauen verkomplizieren sich, doch ihre Freundschaft bleibt trotz politischer Repression stark. «Das Haus einer Freundin ist hier» vermittelt ein Gefühl von Freiheit und Hoffnung, obwohl es unter völlig anderen Umständen gedreht wurde. Nur wenige Tage nach dem Juni-Krieg im Iran begab sich ein Filmteam unter der Leitung der Regisseure Hossein Keshavarz und Maryam Ataei auf die Straßen Teherans, um einen Film über eine Generation zu drehen, die sich nicht länger aufgezwungenen Regeln unterwerfen will und nach einem der grundlegendsten Menschenrechte strebt: dem Recht auf künstlerische Meinungsfreiheit.
«Unter Wasser atmen lernen» – Regie: Rebecca Fortune – Großbritannien, Niederlande, Irland, 2026, 95 Min., Weltpremiere. Der achtjährige Leo lebt mit seinem Vater und einem riesigen Hai, der durch das Dach ihres Hauses gekracht ist. Ja, Sie haben richtig gelesen. Der Hai ist Leos bester Freund, dem er all seine Geheimnisse anvertraut. Er kann nicht mit seinem Vater sprechen; er vermisst wohl seine Mutter, die jetzt fünf Jahre alt ist. Dann taucht ihr Kindermädchen Anya auf, und ihre Welt verändert sich schlagartig. Sie wird fröhlicher, und Leo entdeckt, dass der Metallhai nicht sein einziger Freund ist. Ein fesselnder Film für Eltern und Kinder darüber, wie man miteinander redet und gemeinsam trauert. Er zeigt, wie schwer es sein kann, die Welt der Erwachsenen zu verstehen, und wie wichtig es ist, die Meinung von Kindern ernst zu nehmen.
«Stadt der Väter» (Město otců) Regie: Zdeněk Tyc Tschechische Republik, Slowakei, Polen, 2026, 100 Min., Weltpremiere. Der herausragende Regisseur Zdeněk Tyc präsentiert die Geschichte eines Vaters und seines Sohnes, die außer ihrem Namen Richard und einer Wohnung in einem Wohnkomplex nichts gemeinsam haben. Ein robuster, gutmütiger Fabrikarbeiter in seinen Dreißigern hört Heavy Metal und lässt seine Freundin gelegentlich an seinem Leben teilhaben. Eine zerbrechliche, pensionierte Lehrerin, die den Jungen nach dem Tod seiner Mutter großgezogen hat, verkörpert Fürsorge und Verständnis. Doch ihre ruhige, gemeinsame Realität, eine Mischung aus der Hardcore-Band Našrot und Bergmans «Schreie und Flüstern», wird durch den plötzlichen Tod seiner Mutter erschüttert. Der junge Richard begibt sich auf eine einzigartige Initiationsreise voller ungewöhnlicher Begegnungen und Momente unerwarteter Erleuchtung. Das Theaterstück «Tyts» taucht kopfüber in existenzielle Themen ein, unterstützt von einer hervorragenden Besetzung unter der Leitung von Tomasz Vravnik und Vladimir Javorsky.
«Alles, wie es sein sollte» (Mistryně) Regie: Bohdan Karasek, Tschechische Republik, 2026, 101 Min., Weltpremiere. Monika, eine Ärztin, ist glücklich in ihrer Beziehung und erwartet ein Kind. Da sie sich nach wie vor gut mit ihrem Ex-Mann Petr versteht, beschließt sie, ihm persönlich von ihrer Schwangerschaft zu erzählen. Sie hatten Schwierigkeiten, schwanger zu werden. Ihr Treffen bei einer Tasse Kaffee zieht sich bis in den Abend hinein und gibt ihnen viel Zeit zum Reden – über das, was hätte sein können und was hätte sein können. Regisseur, Drehbuchautor und Cutter Bohdan Karasek zollt dem Mumblecore, einem dialogorientierten Genre, Tribut. Das Gespräch zwischen den beiden Hauptfiguren, gespielt von Marie Švestková und Jiří Havelka, wirft viele Fragen auf, mit denen sich viele Männer und Frauen mittleren Alters auseinandersetzen.
«Morten» Regie: Ivan Pavlyutskov Estland/Litauen, 2026, 101 Min., Weltpremiere. Jugendliche Zerbrechlichkeit und Selbstfindung sind gängige Motive im zeitgenössischen Coming-of-Age-Filmgenre, doch nur wenige Filmemacher thematisieren auch soziale Probleme – und tun dies auf poetische oder spirituelle Weise. Der estnische Regisseur Ivan Pavlyutskov gehört zweifellos zu dieser Gruppe. In seinem Spielfilmdebüt findet sich der 15-jährige Fotograf Morten zwischen zwei Welten wieder – zwischen zwei Mädchen, zwischen Natur und Zivilisation, zwischen Alltag und Mystik, zwischen Recht und Unrecht. «Morten» erkundet die Tiefen der baltischen Wälder und die Seele eines Jungen und wird mit seiner Wärme und seinem tiefen Verständnis für seine Charaktere Zuschauer jeden Alters fesseln.
«Robert Richardson: Der weiße Teufel. Regie: Jana Hojdová. Tschechische Republik, USA, 2026, 105 Min., Weltpremiere. Jana Hojdová, ehemalige Filmstudentin an der FAMU Prag, nahm per E-Mail Kontakt zu Robert Richardson auf, einem der bedeutendsten zeitgenössischen Kameramänner. Was als Studienarbeit und Abschlussprojekt begann, entwickelte sich schnell zu einer kreativen Zusammenarbeit und einer persönlichen Freundschaft. Je unglaublicher die Handlung des Films, desto fesselnder das Porträt eines unverwechselbaren und kompromisslosen Künstlers, dreifacher Oscarpreisträger und renommierter Weggefährte von Regisseuren wie Oliver Stone, Martin Scorsese und Quentin Tarantino.
«Dokumentarfilmgeschichte – Die 1980er Jahre» Regie: Mark Cousins, Großbritannien, 2026, 120 Min., Weltpremiere. Nach Mark Cousins« Reihen »Filmgeschichte: Eine Odyssee« und »Frauen im Filmgeschäft“ präsentiert der Sprecher eine weitere Reihe, diesmal dem Dokumentarfilm gewidmet. Von den 16 einstündigen Kapiteln, die die gesamte Geschichte des Dokumentarfilms umspannen, hat Cousins für Karlsbad den Abschnitt über die 1980er Jahre ausgewählt – eine prägende Ära für die Region aus soziopolitischer Sicht.
«Sterben, um zu leben» – Regie: Yuliya Ontaruk – Ukraine, Lettland, Slowakei, 2026, 116 Min., Weltpremiere. 2014 meldeten sich Shakhta, Dancer und Potter freiwillig zum Kampf im russisch-ukrainischen Konflikt in der Ostukraine. Obwohl die schrecklichen Ereignisse ihrer zwei Jahre an der Front sie ihr Leben lang begleiten, versuchen sie, ins zivile Leben zurückzukehren. Doch die russische Invasion 2022 zwingt sie, sich erneut dem Krieg zu stellen. Dieser über zwölf Jahre gedrehte Dokumentarfilm nutzt eine fragmentarische Bildsprache, um das Trauma seiner Protagonisten zu vermitteln und uns das Unvorstellbare vor Augen zu führen: die Akzeptanz von Leben und Tod und dass – angesichts der eigenen Sterblichkeit – der Lebenswille alles überstrahlt.
«Der Entfesselte» (Grigoriy, Der Auserwählte) Regie: Tomáš Melník Tschechische Republik, Polen, Rumänien, 2026, 90 Min., Weltpremiere «Puppenspieler, erzähl uns eine Geschichte, die wir noch nicht kennen!», ruft das Publikum dem umherziehenden Schauspieler zu. Und er beginnt, die Geschichte eines Jungen zu erzählen, der aus der verbotenen Liebe eines Bruders und einer Schwester geboren wurde, unzählige Abenteuer erlebte, 17 Jahre lang an einen Felsen gefesselt war und vielleicht sogar … ein Igel war? Doch das ist nicht so wichtig wie die Frage, wie er, nachdem er all diese Hindernisse überwunden hatte, schließlich Papst wurde. Der junge Grigoriy (gespielt von Jan František Uher) ist eine charmante Mischung aus Naivität und Entschlossenheit, und es ist ein Vergnügen, ihn auf seinen Wanderungen durch mythische Länder zu begleiten. Diese wilde, absurde Komödie von Regisseur Tomáš Melník basiert auf Thomas Manns letztem Roman.
«Report für Minerva 2 (Zpráva pro Minervu 2) Regie: Miroslav Krobot, Lubomír Smekal Tschechische Republik, 2026, 69 Min., Weltpremiere. In einem heruntergekommenen Hotel verflechten sich die Leben verschiedenster Gäste und Angestellter. Manche suchen Ruhe und eine kurze Auszeit vom Alltag, andere sehnen sich nach Veränderung – oder gar nach Liebe. Ein einsamer Klarinettist begegnet einem jungen Mann auf der Suche nach einem romantischen Abenteuer, einem unglücklichen Paar, einem exzentrischen Hotelangestellten und einem Außerirdischen vom Planeten Minerva 2, der über den Zustand der Erde berichten soll. Aus flüchtigen Begegnungen, peinlichen Momenten, inneren Monologen und stillen Beobachtungen entsteht ein Mosaik aus 14 miteinander verwobenen Geschichten. Dieser Experimentalfilm von Miroslav Krobot und Lubomir Smekal basiert auf der gleichnamigen Theaterproduktion der Theatergruppe S 23, deren Laiendarsteller die Aufführungen mit Hilfe der dialogischen Schauspielmethode gestalteten.
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