После ухода из группы Salty Peppers Морис Уайт переехал из Чикаго в Лос-Анджелес и создал новую группу. Будучи убежденным приверженцем мистицизма, Стрелец черпал вдохновение из своей астрологической карты при выборе названия для будущей группы. Его внимание привлекли три стихии: земля, огонь и воздух.
«Я заменил воздух на ветер», — говорит покойный основатель группы Уайт в отрывке из документального фильма HBO «Earth, Wind & Fire (To Be Celestial vs. That’s the Weight of the World)» . «А остальное — история», — продолжает он. «Earth, Wind & Fire — это, по сути, истинные элементы Вселенной».
Больше новостей от Billboard
-
Зажигательный и пронзительный документальный фильм Questlove о группе Earth, Wind & Fire (а также хитовый сет от группы) открывает фестиваль Tribeca 2026.
-
Брюс Спрингстин, Bon Jovi и Public Enemy представили звездный концерт на Music America.
-
Даффи объявляет о неожиданном возвращении с первым живым концертом за 15 лет.
И какая же это была история, как рассказывает режиссер и продюсер Ахмир «Квестлав» Томпсон в познавательном двухчасовом документальном фильме, премьера которого состоится в воскресенье вечером (7 июня; 21:00 по восточному/тихоокеанскому времени). За почти 60 лет с тех пор, как замысел Уайта воплотился в жизнь, группа, девять раз удостоенная премии «Грэмми» и включенная в Зал славы рок-н-ролла, добилась всемирного признания и легендарного статуса.
Благодаря энергичному сочетанию джаза, R&B/соула, афро-фанка, поп-музыки и диско, группа извлекла богатый запас классических золотых и платиновых хитов, а также любимых фанатами песен, таких как «September», «Shining Star», «Let’s Groove», «After the Love Is Gone» и «Beijo» (также известная как интерлюдия Brazilian Rhyme). Более того, Questlove использовал еще один культовый хит EWF, «That’s the Way of the World», при создании названия для своего последнего альбома Questlove Jawn.
«Я люблю хорошие каламбуры», — сказал лауреат премии «Оскар», историк музыки, в интервью Billboard по Zoom после премьеры документального фильма 3 июня на 25-м кинофестивале Tribeca. «У всех моих документальных фильмов есть длинное продолжение в титрах, которое также объясняет, на что следует обратить внимание [при просмотре]. «Слай Стоун» был о бремени чернокожего гения. «Лето соула» показывало революцию, но ее нельзя было показать по телевидению. В данном конкретном случае речь идет о людях. Мы все небесные существа; все сияем светом. Но зачастую мы приглушаем свой свет, чтобы слиться с окружающей средой и стать ее частью».
«Морис Уайт, по сути, сирота, которого мать отдала соседу, — продолжил Квестлав, — но каким-то образом в семь лет в Мемфисе у него появляется метафизическое убеждение… призвание сказать: „Моя задача — приносить позитив и любовь в мир“. Но какими бы благими ни были намерения, нужно научиться не держать в себе боль. Вот чему я хочу научить людей: не отказывайтесь от своих мечтаний. Но нужно также уметь отпускать. И Морис никогда не отпускал гнев из-за того, что его отдали. Он разваливался изнутри, потому что у него было разбитое сердце».
Благодаря поразительно откровенным беседам с участниками группы, семьей, друзьями и известными поклонниками, а также доступу к целой коллекции сокровищ, включая записи группы, неизданные треки и концертные выступления, а также дневники Мориса, его аффирмации и любимые книги, Квестлав предлагает захватывающий взгляд на упорный труд и радость, стоящие за восхождением группы. Но он также затрагивает творческие противоречия и личные проблемы, которые возникали на этом пути. Зрители станут свидетелями фокусов и психоделических/космических костюмов, ставших визитной карточкой шоуменства EWF. Они также узнают, какой хит EWF вдохновил Стиви Уондера на создание одного из его классических хитов, и многое другое.
Прежде всего, «Earth, Wind & Fire научили нас мечтать», — говорит Questlove. «В эти очень напряженные времена, когда мы продолжаем искать ответы, их музыка всегда приводит к одному и тому же выводу: ответы находятся внутри нас самих. Это та же метафизическая история, что и в «Волшебнике страны Оз». Прослушивание их песен во время пандемии стало для меня моментом озарения; я понял, что они делают: они обманом заставляют нас быть позитивными. Это история группы, которая обманом заставляет вас есть овощи».
В преддверии премьеры фильма на фестивале Tribeca и своего выступления с группой The Roots в тот же вечер, оригинальные участники EWF Вердин Уайт, Филип Бэйли и Ральф Джонсон — со-исполнительные продюсеры документального фильма (сын Мориса, Кахбран «KB» Уайт, также является продюсером) — дали интервью Billboard по Zoom, текст которого приведен ниже. Позже этим летом неутомимая группа Earth, Wind & Fire 24 июня начнет свой тур «Sing a Song All Night Long» вместе с другой легендой, Лайонелом Ричи.
Какова была ваша непосредственная реакция после просмотра документального фильма?
Бейли: Квестлав — настоящий историк музыки. Поговорите с ним минут пять-десять, и вы поймете, что у него есть врожденный дар знать множество фактов об истории музыки. Он мог бы заговорить о группе EWF, а я постоянно там бывала [с группой]. Но я бы спросила: «Откуда ты это знаешь?» Так что он идеально подошел для этого, потому что он глубоко погружается в суть. Это просто невероятно.
Уайт: Он историк и музыкант. Это сочетание особенно хорошо работает, когда дело касается музыки и послания. Он уловил нашу сущность и дух, нашу мужественность и человечность. Я действительно горжусь этим.
Джонсон: Работа выполнена на отлично.
В документальном фильме также не избегаются сложные вопросы, с которыми группа — и Морис — столкнулись на своем пути.
Бейли: Таков уж мир, не правда ли? Невозможно прожить жизнь, не испытав взлетов и падений, хорошего и плохого, прекрасного и безобразного. Это часть того, что делает нас теми, кто мы есть. И это действительно свидетельствует о том, что мы все еще здесь, занимаемся музыкой на очень высоком уровне спустя более чем 50 лет.
Джонсон: Филип уже это объяснил. Все взлеты и падения сводятся к двойственности Вселенной.
Уайт: Когда у тебя долгая карьера, она не линейна. Она движется вперед, развивается вместе с тобой. У нее свой собственный ритмический механизм. [Документальный фильм] показывает, что мы жили в соответствии со своей истиной.
Какой урок или наставление, полученные от Мориса, вы до сих пор соблюдаете?
Джонсон: Три вещи: преданность, доверие и смирение. Если вы во что-то верите, то должны быть преданы этому. И вы должны верить, что в конце концов все будет хорошо. А если дела пойдут настолько хорошо, что ваше эго выйдет из-под контроля, то вам нужно проявить смирение и снова взять себя в руки .
Уайт: Любовь к братьям, особенно к Ральфу и Филиппу. Любовь, связь, доверие, узы дружбы: вот что я вынес из этой встречи.
Бейли: Когда мы только начали выступать вместе, репетировали и надеялись отправиться в тур, несколько раз по дороге в аэропорт нам буквально звонили и сообщали, что концерт отменён. Я живу с людьми и в основном ем овсянку; у меня родился ребёнок. И всё же каждый раз, когда что-то случалось, Морис всегда говорил: «Для нас есть что-то получше». Он никогда не жаловался; никогда не проявлял пораженческого настроя или пессимистических заявлений.
Как бы Морис отнёсся к этому документальному фильму?
Джонсон: Он бы посчитал, что история рассказана правильно.
Бейли: Он бы гордился этим. Это показатель того, кто мы есть.
Уайт: Риз была бы очень горда тем, что мы втроем до сих пор вместе — от подросткового возраста до взрослой жизни.
И какое неизгладимое впечатление, по вашему мнению, должно остаться у поклонников после просмотра документального фильма?
Джонсон: Поклонники старой школы будут довольны. Они посчитают, что история рассказана правильно. Новые поклонники будут очень удивлены, потому что узнают о группе то, чего раньше не знали.
Бейли: Документальный фильм делает музыку реальной и позволяет людям глубже её понять.
Уайт: Поклонники классики помнят, что это путешествие тоже было частью их жизни. А новые поклонники узнают кое-что о том, как можно иметь миссию — как это делал Морис — служить человечеству и действительно объединять людей. Когда люди упоминают наше имя, на их лицах появляется улыбка.
Лучшее от Billboard
-
Самые большие хиты Джанет Джексон в чарте Billboard Hot 100
-
Обзор чартов: В 1996 году песня Мэрайи Кэри «Baby» взлетела на первое место в чарте Hot 100.
-
Обзор чартов: В 1989 году New Kids on the Block занимали первое место в чартах с песней «Hangin’ Tough».
Подпишитесь на новостную рассылку Billboard. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.