El arte significa cosas diferentes para personas diferentes. Para los multimillonarios, poseer una obra de arte puede significar un estatus elevado. La mayoría de las pinturas famosas, especialmente las de los grandes maestros, se conservan en museos y no pertenecen a nadie, pero pueden ser igual de valiosas. Por ejemplo, «Mona Lisa» Leonardo da Vinci ostenta el récord del precio de seguro más alto para una pintura en la historia. En 1962, su precio se estimó en 100 millones de dólares, que, ajustados a la inflación, serían 620 millones de dólares en 2016. Pero desde entonces« Mona Lisa» No está a la venta, pero en lo más alto de la lista de las pinturas más caras del mundo se encuentra otra obra de Leonardo, sobre la que puedes leer más a continuación.
10. Retrato de Adele Bloch-Bauer I Obras de Gustav Klimt: 158,7 millones de dólares.
Este retrato, creado entre 1903 y 1907, fue encargado por Ferdinand Bloch-Bauer. Fue robado por los nazis en 1941, posteriormente expuesto durante décadas en la Galería Belvedere de Austria, y devuelto a la familia en 2006 tras ocho años de trámites legales.
Tras recibir el encargo de pintar el retrato, Klimt realizó más de cien bocetos preparatorios entre 1903 y 1904. En diciembre de 1903, junto con su colega Maximilian Lenz, visitó la Basílica de San Vitale en Rávena, donde los mosaicos dorados de Justiniano I y la emperatriz Teodora causaron una profunda impresión en Klimt y pudieron haber dado origen a su "período dorado". Tras una preparación meticulosa, más exhaustiva que para cualquier otra obra, Klimt utilizó pan de oro y plata para añadir motivos decorativos al bajorrelieve.
Adele falleció en 1925. Tras la anexión de Austria en 1938, Fernando huyó a Suiza, y todos sus bienes, incluido el cuadro, fueron confiscados por los nazis en 1941 tras ser acusado de evasión fiscal. Tras su muerte en 1946, Fernando legó su patrimonio a su sobrino y dos sobrinas. Si bien Austria declaró nulas todas las transacciones nazis en 1946, los judíos que deseaban recuperar sus obras de arte se vieron obligados a donar algunas a museos austriacos.
En 1998, un periodista de investigación austriaco descubrió que la Galería Belvedere retenía 16 pinturas de Klimt y 19 piezas de porcelana pertenecientes a la familia, negándose a devolverlas. En el año 2000, una de las sobrinas de Fernando, Maria Atlmann, contrató al abogado E. Randol Schoenberg para interponer una demanda. Tras cuatro años de litigio, en 2006 se le devolvieron cinco de las seis pinturas de Klimt. «Mujer de oro» Protagonizada por Helen Mirren y Ryan Reynolds, la película estaba basada en estos hechos. (fuente)
9. «Mujer III» Willem de Kooning: 161,6 millones de dólares.
Este cuadro, terminado en 1953, es una de las seis obras que De Kooning pintó entre 1951 y 1953 que tienen a una mujer como tema central.
De Kooning comenzó a pintar retratos de mujeres en la década de 1940 y de forma más seria en la década de 1950. Sus pinturas representaban a las mujeres con un estilo similar al del grafiti, con ojos, pechos, sonrisas y manos con garras exageradas. «Mujer III» — la única pintura de la serie "Mujeres" en una colección privada. Desde la década de 1970 hasta la de 1990, la pintura estuvo en el Museo de Arte Moderno de Teherán, pero no pudo ser exhibida debido a las estrictas regulaciones artísticas posteriores a la Revolución iraní de 1979. Fue intercambiada secretamente por David Gaffen. «Shahnameh »"Tahmasbi es un manuscrito del siglo XVI que contiene el poema épico más largo del mundo, escrito por el poeta persa Ferdowsi entre los años 977 y 1010 d. C. En noviembre de 2006, fue adquirido por el multimillonario Steven A. Cohen.". (fuente)
8. Obra maestra Roy Lichtenstein - 165 millones de dólares.
Esta pintura de arte pop de 1962, en la que Lichtenstein utiliza los clásicos puntos Ben-Day y bocadillos de diálogo, es considerada por muchos críticos como una broma irónica sobre su propia carrera y es conocida porque su temática predice su futura fama.
Este artista pop estadounidense fue una de las figuras más destacadas del movimiento pop art en la década de 1960, junto a Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist y otros. Inspirado en los cómics, creó sus obras con composiciones precisas, pero de una manera paródica y a menudo irónica.
Cuando se le preguntó a Lichtenstein sobre su otro trabajo «"Lo sé... Brad."» (o «"Sé cómo te debes sentir, Brad." »"), dijo que encontraba el nombre Brad heroico y lo usó para mostrar una simplificación excesiva y cliché. «La niña que se ahoga» — otro ejemplo de melodrama cliché, que muestra a una mujer ahogándose con lágrimas en los ojos diciendo: "¡No me importa! ¡Prefiero ahogarme antes que llamar a Brad para que me ayude!"« (1, 2)
7. Retratos colgantes de Maarten Soolmans y Oopjen Coppit por Rembrandt - 182 millones de dólares.
Pintados en 1634, estos dos retratos de boda se consideran inusuales en la obra de Rembrandt debido a su tamaño y al hecho de que representan a las figuras de cuerpo entero.
Los retratos fueron pintados para la boda de los hombres representados en ellos, Maerten Soolmans y su esposa, Oopjen Coppit, vestidos como adinerados recién casados al estilo de Ámsterdam. Aunque se trata de dos retratos distintos, siempre se exhibieron juntos y figuraban con frecuencia en los inventarios de la época. Este par se encuentra entre otras obras de Rembrandt utilizadas para comparar con pinturas de dudosa autoría. En 2015, las pinturas pasaron a ser propiedad conjunta del Louvre y el Rijksmuseum tras haber contribuido con la mitad del precio de compra. (fuente)
6. N.º 6 (Morado, Verde y Rojo) Mark Rothko - 194,6 millones de dólares.
Cuadro N.º 6 , Pintada en 1951, la obra consiste en grandes extensiones de color intercaladas con otros tonos deslavados, al igual que otras obras de Rothko, y su título inexpresivo deja que el espectador interprete por sí mismo las emociones que transmite el cuadro.
Mark Rothko es conocido por introducir el expresionismo abstracto en el mundo del arte con sus grandes lienzos llenos de color. Según muchos críticos, los tonos más oscuros en la parte superior de la pintura N.º 6 Refleja la depresión de Rothko. El cuadro fue adquirido por el multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev a uno de los precios más altos jamás pagados por una obra de arte, a través de su agente de arte suizo, Yves Bouvier. (fuente)
5. «"¿Cuándo te casas?"» Paul Gauguin - 213 millones de dólares.
Este cuadro, pintado en 1892, data de la época en que Gauguin viajó a Tahití con la esperanza de encontrar "un rincón del paraíso donde pudiera crear arte puro y 'primitivo'".
Como la mayoría de los artistas postimpresionistas, la obra de Gauguin permaneció desconocida durante su vida. Sin embargo, hoy en día sus pinturas son famosas por su estilo sintético y su uso experimental del color. Gauguin viajó a Tahití en 1891 y descubrió que el país no se parecía en nada a lo que había imaginado: al menos dos tercios de la población habían perecido a causa de enfermedades traídas por los europeos durante la colonización en el siglo XVIII. Aun así, persistió, pintando a mujeres locales con vestimenta tradicional y occidental.
Gauguin quedó fascinado por el idioma tahitiano y comenzó a pintar en él en ese momento, como se puede apreciar en la esquina inferior derecha del cuadro de arriba. Sus pinturas tahitianas fueron recibidas generalmente con indiferencia y recibieron algunas críticas positivas, pero no se vendieron después de su regreso a Francia. Sin embargo, en 2015 cuadro "¿Cuándo te casarás?"« La familia de Fudolf Staehelin vendió la obra de forma privada a la jequesa Al-Mayasse bint Hamad Al-Thani por uno de los precios más altos jamás pagados por un cuadro. (fuente)
4. Cuadro "Número 17A"« Jackson Pollock - 203 millones de dólares.
Esta pintura abstracta fue creada en 1948 y está considerada como uno de los mejores ejemplos de "pintura por goteo", una forma de arte única que Pollock introdujo en 1947.
Jackson Pollock fue reconocido por sus contribuciones al movimiento del expresionismo abstracto, aunque sus pinturas fueron en gran medida impopulares y generalmente consideradas de poco valor en el mercado del arte. Su primera serie de pinturas de goteo se exhibió por primera vez en la Galería Betty Parsons en Nueva York en 1948, y un año después revista Life En 2016 publicó un artículo sobre él titulado "¿Es el mejor artista vivo de Estados Unidos?". cuadro nº 17A fue adquirida por el multimillonario coleccionista de arte Kenneth K. Griffin, conocido por poseer algunas de las pinturas más caras, incluyendo «Cambios » Willem de Kooning y «"Salida nula » Jasper Johns. (fuente)
3. «Los jugadores de cartas» Paul Cézanne - 270 millones de dólares.
Este cuadro, pintado a principios de la década de 1890, es uno de los cinco que componen la serie y está considerado por la crítica como una pieza clave de la obra de Cézanne.
A principios y mediados de la década de 1890, los temas de Cézanne eran campesinos provenzales, a menudo representados como peones agrícolas, algunos de los cuales trabajaban en la finca familiar, fumando pipa y jugando a las cartas con entusiasmo. Adoptó el estilo de la pintura francesa y holandesa del siglo XVII, que solía representar a jugadores borrachos y alborotadores en las tabernas. Sin embargo, en sus cuadros, los hombres aparecían concentrados en una partida en un entorno muy sencillo, con una notable ausencia de alcohol y dinero, salvo una botella de vino sin usar en las versiones para dos jugadores. (fuente)
2. «Intercambio »"Willem de Kooning – 304 millones de dólares.
Esta pintura, terminada en 1955, es uno de los primeros paisajes abstractos de De Kooning y marca una transformación en su estilo bajo la influencia de su amigo y artista Franz Kline.
Willem de Kooning es conocido como un artista influyente que inspiró a sus amigos y colegas artistas Franz Kline, Arshile Gorky, Jackson Pollock y muchos otros expresionistas abstractos. Él escribió «Interceptación» En una época en la que sus contemporáneos habían alcanzado la estabilidad económica, eran libres de tomar nuevas decisiones. Para De Kooning, esto significó cambiar su ajetreado estilo de vida y mudarse a una granja, tras lo cual dedicó 11 años a pintar paisajes abstractos.
Cuando de Kooning escribió «Cambiar» , Colaboró estrechamente con Kline. Ambos artistas se influyeron mutuamente. Kline era conocido por sus pinceladas intuitivas y rápidas, mientras que el estilo de De Kooning se caracterizaba por pinceladas nítidas y dramáticas que a menudo atravesaban el lienzo. Trabajaba en sus pinturas repetidamente durante largos periodos de tiempo, a veces eliminando o añadiendo capas, lo que les confería un aspecto recargado pero inacabado. (fuente)
1. «Salvador del mundo» Leonardo da Vinci: 450,3 millones de dólares.
La pintura, que data de alrededor de 1500, representa a Jesús con vestimenta renacentista, pronunciando una bendición y enfatizando su papel como salvador y gobernante del mundo. Se creía que la obra se había perdido en el siglo XVIII, y durante el siglo XIX se le atribuyó erróneamente a Giovanni Antonio Boltraffio, discípulo de Leonardo.
Se cree que Pintura "Salvador del Mundo"« Fue pintado para Luis XII de Francia y su esposa, Ana de Bretaña, y sus orígenes han sido algo complejos a lo largo de los siglos. Se cree que llegó a Inglaterra en 1625 y fue heredado por Sir Charles Herbert Sheffield, primer baronet, quien lo subastó en 1763 junto con otras obras de arte en el Palacio de Buckingham.
Posteriormente, se creyó que el cuadro había desaparecido hasta que fue adquirido en 1900 por Francis Cooke, primer vizconde de Montserrat, cuyo bisnieto lo vendió en 1958 por 45 libras esterlinas. La obra siguió atribuyéndose a Boltraffio, alumno de Leonardo, hasta 2011, cuando se volvió a atribuir a Da Vinci.
Según Christie's, más de 27.000 personas vieron la pintura durante las presentaciones previas en Hong Kong, Nueva York, San Francisco y Londres, y muchas se emocionaron con ella. La pintura fue vendida en subasta en noviembre de 2017 al príncipe Badr bin Abdullah bin Mohammed Al Farhan en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi. A menudo se la conoce como "la obra final de Da Vinci"., «"Salvador del mundo" »" es la única pintura conocida del artista, que aún se encuentra en una colección privada. (fuente)