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Las secuelas de películas suelen estrenarse pocos años después de la original, lo que permite a los cineastas continuar historias populares mientras el público aún conoce a los personajes. Sin embargo, algunas secuelas tardan décadas en llegar a la pantalla. Problemas de producción, cambios en los planes creativos, la indisponibilidad de actores, dificultades financieras, problemas de derechos o la incertidumbre sobre la necesidad de una secuela pueden provocar que una franquicia quede en el olvido durante años.
Durante este periodo, las películas que alguna vez fueron populares pueden conseguir una base de fans aún mayor gracias a las emisiones televisivas, los lanzamientos en vídeo doméstico, las reposiciones y, en última instancia, los servicios de streaming. Cuando finalmente llega una secuela, se enfrenta al reto de atraer a los espectadores que amaron la original, a la vez que introduce a una nueva generación en su universo.
No todas las secuelas que se retrasan mucho resultan ser un éxito, pero los mejores ejemplos demuestran que una larga pausa no necesariamente debilita una franquicia. Desde películas de ciencia ficción y acción hasta comedias, terror y musicales fantásticos, estas diez secuelas llegaron décadas después.
Véase también: Franquicias cinematográficas que cambiaron de estudio y mejoraron.
10. Blade Runner 2049 (2017) y Blade Runner (1982)
«Blade Runner 2049: El iPhone de las secuelas cinematográficas
Cuando se estrenó en los cines en 1982 La película "Blade Runner"« , El público disfrutó de una visión sombría y lluviosa del futuro, diferente a casi todo lo visto hasta entonces. La película fue dirigida por Ridley Scott y su argumento se basó en la novela de Philip K. Dick. «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?» . La película narra la historia de Rick Deckard, un ex oficial de policía encargado de localizar a humanos artificiales conocidos como replicantes.
Aunque la película recibió inicialmente críticas mixtas y no tuvo éxito en taquilla, su reputación ha crecido significativamente a lo largo de las décadas siguientes. Diversas versiones han generado controversia, y su impresionante diseño de producción, sus temas filosóficos y su enigmático final la han convertido en una de las películas de ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos.
Scott llevaba tiempo queriendo regresar a este mundo, pero el desarrollo de una secuela se vio complicado por problemas de derechos. Los productores Broderick Johnson y Andrew Kosove, de Alcon Entertainment, dedicaron aproximadamente un año a adquirir discretamente los derechos necesarios para otra película. «Blade Runner» , antes de contactar con Scott en 2011. Según Kosov, Scott respondió que llevaba 35 años esperando este encuentro.
El proyecto finalmente evolucionó en «Blade Runner 2049» , Dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Ryan Gosling como K, el nuevo Cazador de Cuchillas. La investigación lo vincula con Deckard. Harrison Ford retoma el papel después de más de tres décadas.
En lugar de simplemente copiar la original, la secuela expandió su universo, explorando aún más cuestiones de identidad, memoria, humanidad y vida artificial. Recibió una gran aclamación de la crítica, aunque fue un fracaso comercial. 35 años después «Blade Runner» Finalmente consiguieron una secuela lo suficientemente ambiciosa como para correr los mismos riesgos que la original.[1]
9. Top Gun: Maverick (2022) y Top Gun (1986)
Tom Cruise explica por qué tardaron 36 años en hacer la secuela de Top Gun.
Cuando se estrenó en 1986 película "Top Gun"« , Rápidamente se convirtió en una de las películas más reconocibles de la década. Dirigida por Tony Scott, este thriller de acción estaba protagonizado por Tom Cruise como Pete "Maverick" Mitchell, un talentoso pero temerario aviador naval que se entrenaba en la escuela de élite de pilotos de combate de la Marina de los Estados Unidos. Sus escenas aéreas, su banda sonora, sus personajes memorables y la rivalidad entre Maverick e Iceman contribuyeron a convertir la película en un fenómeno cultural.
A pesar de la popularidad de la película, sacar adelante una secuela resultó sorprendentemente difícil. Para 2010, Paramount y el productor Jerry Bruckheimer estaban desarrollando activamente «Top Gun 2» , y se esperaba que Scott regresara como director. El proyecto ya había tardado varios años en completarse, ya que Scott, Cruise y Bruckheimer necesitaban ponerse de acuerdo en una historia que requeriría una reinvención.
En 2012, Scott estaba buscando locaciones y el estudio esperaba comenzar el rodaje al año siguiente. Sin embargo, Scott falleció inesperadamente en agosto de ese año, lo que puso en duda la realización de una secuela. Bruckheimer continuó trabajando en el proyecto, que finalmente fue retomado por Joseph Kosinski.
Para el momento del lanzamiento película "Top Gun: Maverick"« En 2022, el público esperó 36 años para verlo. Cruise regresó como Maverick, ahora entrenando a una nueva generación de pilotos para una peligrosa misión, entre ellos Bradley "Rooster" Bradshaw, hijo de su difunto amigo Goose.
La larga demora terminó convirtiéndose en uno de los puntos fuertes de la película. La edad de Maverick, sus remordimientos reprimidos y su reticencia a seguir adelante se convirtieron en elementos centrales de la trama. Los actores recibieron un entrenamiento de vuelo intensivo, y las cámaras instaladas dentro de auténticos aviones de combate F/A-18 contribuyeron a que las escenas aéreas resultaran increíblemente convincentes.
Después de décadas de intentos fallidos y la pérdida de su director original, «"Top Gun: Maverick"» se convirtió en un enorme éxito de crítica y comercial, convirtiendo el retraso de 36 años en parte de la historia en lugar de algo que la película tuviera que ocultar.[2]
8. Un príncipe en Nueva York (2021) y Un príncipe en Nueva York (1988)
¿Por qué Eddie Murphy y el elenco de 'Coming to America' esperaron 32 años para hacer una secuela? | Mashable
Cuando La película "Un príncipe en Nueva York"« Estrenada en 1988, se convirtió en una de las comedias más queridas de Eddie Murphy. La película narra la historia del príncipe Akeem Joffer, heredero del reino africano ficticio de Zamunda, quien viaja a Queens, Nueva York, con la esperanza de encontrar una mujer que lo ame por quien es, y no por su título real.
La película terminó con la boda de Akeem y Lisa McDowell, lo que aparentemente puso fin a su vida. Este fue parte del problema al crear una secuela: Murphy inicialmente no creía que la historia la necesitara.
Sin embargo, en las décadas siguientes La película "Un príncipe en Nueva York"« La película cosechó un éxito cultural inusual. Sus seguidores citaban sus frases, recreaban los restaurantes de McDowell, se disfrazaban de los personajes y mantuvieron el interés por la película mucho después de su estreno en cines. Murphy declaró posteriormente que, si bien había realizado películas con mayor éxito comercial, ninguna había alcanzado el mismo estatus de culto.
La idea de una secuela fue tomando forma gradualmente. Murphy dijo que el uso de la tecnología de rejuvenecimiento digital en «"Terminator Genisys"» Esto le sirvió de inspiración para crear una nueva historia sobre el viaje de Akeem y Semmi a Queens, basada en cómo eran ellos mismos de mayores.
Lanzado en 2021 La película "Coming to America 2"« La película sigue a Akeem mientras se prepara para convertirse en rey y regresa a Queens tras enterarse de que su hijo ha nacido allí. Murphy, Arsenio Hall, Shari Headley, James Earl Jones, John Amos y otros miembros del reparto original regresan, mientras que Wesley Snipes y varios actores más jóvenes se unen a la franquicia por primera vez.
La película provocó una reacción más mixta que la original, pero la verdadera sorpresa fue que existiera. La comedia, que parecía haber terminado felizmente en 1988, encontró un motivo para retomar la historia 33 años después.[3]
7. Mary Poppins Returns (2018) y Mary Poppins (1964)
El elenco de 'El regreso de Mary Poppins' habla sobre la realización de su nueva película | PeopleTV | Entertainment Weekly
Cuando tuvo lugar el estreno en 1964 La película "Mary Poppins"« , La niñera mágica interpretada por Julie Andrews se convirtió en uno de los personajes más famosos de Disney. La película ganó cinco premios Óscar, incluido el de Mejor Actriz para Andrews, y la autora P.L. Travers ya ha escrito varios libros que, en teoría, podrían servir de base para otra película.
Sin embargo, Travers tuvo una relación extremadamente difícil con Disney y le disgustaron muchos aspectos de la adaptación cinematográfica. Durante años, se resistió a realizar más secuelas, a pesar de que su contrato le permitía hacer otra.
En la década de 1980, Disney retomó la idea en serio. El guionista Brian Sibley, quien se había hecho amigo de Travers, trabajó con ella en una secuela propuesta llamada «El regreso de Mary Poppins» . El desarrollo se prolongó durante años, ya que Travers impuso restricciones detalladas sobre los personajes, el reparto, el vestuario y las decisiones argumentales. Según los implicados, Disney finalmente abandonó el proyecto porque se volvió demasiado difícil trabajar dentro de esas limitaciones.
Travers falleció en 1996, y Disney finalmente retomó la idea décadas después. La película "El regreso de Mary Poppins"« Se estrenó en 2018, la asombrosa cifra de 54 años después de la original, y estuvo protagonizada por Emily Blunt en el papel principal.
La acción se traslada al Londres de la Gran Depresión, donde los hijos adultos de los Banks se enfrentan a dificultades económicas y personales. En lugar de imitar la interpretación de Andrews, Blunt creó su propia versión de Mary, más expresiva, y la película evoca la original a través de canciones, animación, escenas fantásticas y lugares conocidos.
Dick Van Dyke también regresó, más de medio siglo después de su aparición en la primera película. A sus 92 años, incluso interpretó él mismo parte de su apasionada escena del baile sobre la mesa.
Disney llevaba décadas intentando traer de vuelta a Mary Poppins. Finalmente regresó, como si simplemente hubiera decidido que 54 años era un buen tiempo para hacer esperar a todos.[4]
6. Doctor Sueño (2019) y El Resplandor (1980)
Doctor Sueño: La secuela de El Resplandor, un fracaso.
Película de Stanley Kubrick «"Brillar", Estrenada en 1980, se convirtió en una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Sin embargo, Stephen King desaprobó públicamente la adaptación que Kubrick hizo de su novela, objetando los cambios significativos en los personajes, los temas y el final.
Esto creó un problema inusual cuando King publicó su secuela, la novela «Doctor Sueño» , en 2013. Cualquier adaptación tendría que seguir la historia de King sobre un Danny Torrance adulto, teniendo en cuenta también el hecho de que la mayoría del público sabía «"Brillar"» Gracias a la versión completamente diferente de Kubrick.
El director Mike Flanagan decidió no elegir entre ellos.
Flanagan quería eso «Doctor Sueño» Se mantuvo fiel a la continuación de la novela de King, al tiempo que reconocía la enorme influencia cinematográfica de la película de Kubrick. Esto implicó conciliar dos versiones de la misma historia, que en ocasiones se contradecían directamente. Y lo que es más importante, la novela de King destruyó el Hotel Overlook, mientras que la película de Kubrick lo dejó intacto.
Flanagan propuso regresar al Hotel Overlook y usar la secuela para recuperar algunos de los momentos emotivos que Kubrick había eliminado del final original de King. King se resistió inicialmente a la idea, pero Flanagan finalmente logró su aprobación. Los herederos de Kubrick también colaboraron, otorgando al equipo acceso a material original que les ayudó a recrear lugares emblemáticos del hotel.
Estrenada en 2019, 39 años después. «El resplandor» , película «Doctor Sueño» Protagonizada por Ewan McGregor, la película retrataba a un Danny Torrance adulto. La larga pausa estuvo totalmente justificada, ya que la historia de Danny abordaba el trauma persistente del Hotel Overlook y su intento de superar la misma adicción que destruyó a su padre.
Muchas secuelas tienen dificultades para satisfacer a los fans de la original. En Doctor Sleep« Había una tarea mucho más extraña: satisfacer a los fanáticos de dos originales que no estaban de acuerdo entre sí.[5]
5. Tron: Legacy (2010) y Tron (1982)
TRON: El legado de la "oveja negra" pionera de Disney
Cuando salió en 1982 La película "Tron"« , Sus gráficos por computadora eran completamente diferentes a todo lo que el público había visto antes. La trama sigue al programador Kevin Flynn, quien es digitalizado y transportado al interior de un sistema informático donde los programas existen como personas y los juegos electrónicos se convierten en cuestiones de vida o muerte.
La película tuvo un éxito modesto en taquilla, pero su influencia creció con el tiempo. A medida que los efectos digitales se volvieron cada vez más importantes en la realización cinematográfica, «"Trono"» Comenzó a percibirse menos como un experimento extraño y más como una película que se estrenó antes de que la tecnología estuviera lista.
A mediados de la década de 2000, Disney comenzó a desarrollar otra película en serio. sobre el Trono . El director Joseph Kosinski creó un metraje de prueba que demostraba cómo podría verse un mundo generado por computadora utilizando tecnología moderna de efectos visuales, y una presentación sorpresa de este metraje en la Comic-Con de 2008 ayudó a avivar el interés en el proyecto.
Tron: Legado« Finalmente se estrenó en 2010, 28 años después de la original. Jeff Bridges retomó su papel de Flynn, y Garrett Hedlund interpretó a su hijo, Sam, quien se encuentra en el mundo digital buscando a su padre desaparecido.
La larga demora resultó ser una ventaja para la secuela. Para 2010, la tecnología de efectos visuales había avanzado significativamente, lo que permitió a los cineastas construir un mundo que la original solo podía insinuar, utilizando las herramientas disponibles en 1982.
La tecnología cinematográfica tardó casi tres décadas en ponerse a la altura de la imaginación de los cineastas. «Trono» . Cuando esto finalmente sucedió, Disney finalmente volvió a la computadora.[6]
4. Wall Street: El dinero nunca duerme (2010) y Wall Street (1987)
Michael Douglas habla sobre la secuela de Wall Street.
La película de Oliver Stone «"Mundo financiero", Estrenada en 1987, la película exploraba la ambición, la codicia y los excesos de los mercados financieros de la década de 1980. Michael Douglas interpretó al magnate Gordon Gekko, cuya declaración de que "la codicia es buena" se convirtió en una de las frases más famosas del cine de la década.
Douglas ganó el Óscar al Mejor Actor, y Gekko se convirtió en un símbolo cultural de lujo económico. Sin embargo, durante más de dos décadas, no hubo muchas razones para traerlo de vuelta.
Posteriormente, la crisis financiera mundial de 2008 cambió el rumbo del debate.
De repente, un personaje basado en la especulación temeraria, la riqueza y la avaricia corporativa volvió a parecer relevante. Stone regresó a la dirección. película "Wall Street: El dinero nunca duerme"« , y Douglas volvió a interpretar a Gekko después de que el personaje saliera de prisión.
La secuela de 2010 mostraba a Gekko en un mundo financiero muy diferente al que dominó en la década de 1980. Shia LaBeouf interpretó a un joven corredor de bolsa comprometido con la hija de Gekko, con quien estaba distanciado, y Charlie Sheen regresó brevemente como Bud Fox, el ambicioso joven corredor de bolsa de la película original.
La película recibió críticas mixtas, pero el momento de su estreno le dio un significado inusual al lapso de 23 años. Gordon Gekko fue creado para representar una época de excesos financieros. Para cuando regresó, había surgido una era completamente nueva en el mundo real.[7]
3. El color del dinero (1986) y El estafador (1961)
«El color del dinero: ¿Un clásico infravalorado de Tom Cruise?
Paul Newman interpretó por primera vez el papel del estafador de billar "Fast" Eddie Felson en en la película "El estafador"« 1961. La película narraba los intentos de Eddie por demostrar su valía frente al legendario jugador de billar Minnesota Fats, y también revelaba su talento, su arrogancia y sus ambiciones autodestructivas.
Newman fue nominado a un Oscar por ese papel, pero Fast Eddie desapareció de las pantallas de cine durante los siguientes 25 años.
En la década de 1980, Newman quiso volver al personaje y se acercó a Martin Scorsese con una propuesta para hacer una secuela. El resultado fue El color del dinero« , basada en la novela homónima de Walter Tevis.
Estrenada en 1986, la película muestra a Eddie como un adulto adinerado y alejado del mundo competitivo. Su interés por los deportes resurge cuando conoce a Vincent Lauria, un joven jugador talentoso pero inmaduro interpretado por Tom Cruise. Eddie comienza a ser el mentor de Vincent, pero pronto redescubre su propio deseo de competir.
El paso de 25 años le ha dado a la secuela algo que ni el maquillaje ni las explicaciones pudieron lograr. Newman ha envejecido junto a Fast Eddie, transformando al ambicioso joven estafador de 1961 en un hombre obligado a enfrentarse a los vestigios de sus antiguas ambiciones.
El papel también le dio a Newman algo que había echado de menos durante décadas. Después de numerosas nominaciones a premios de actuación, incluyendo por su papel como Fast Eddie en en la película "El estafador"« , Finalmente, ganó su primer Oscar competitivo por ese papel. en la película "El color del dinero"« .
«Fast Eddie había estado fuera de acción durante 25 años. Cuando regresó, finalmente le hizo ganar un Oscar a Paul Newman.[8].
2. Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015) y El retorno del Jedi (1983)
Los relatos perdidos de la trilogía secuela
Cuando terminó en 1983 La película "El retorno del Jedi"« , Luke Skywalker ayudó a redimir a Darth Vader, el Emperador parecía muerto y la Alianza Rebelde celebró la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte. Durante años, pareció que la historia de Luke, Han Solo y Leia Organa había llegado a su fin.
Los fans no podían pasar 32 años sin otra película. Según Star Wars« . George Lucas retomó la saga con una trilogía de precuelas estrenada entre 1999 y 2005. Sin embargo, estas películas volvieron al pasado, centrándose en Anakin Skywalker y la caída de la República en lugar de continuar la vida de los personajes originales.
La situación cambió en octubre de 2012, cuando Disney anunció la adquisición de Lucasfilm y, simultáneamente, reveló sus planes para una nueva trilogía. «Star Wars, que comenzará con el séptimo episodio en 2015.
Star Wars: El despertar de la Fuerza« salió 32 años después «El retorno del Jedi» . Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill regresan como Han, Leia y Luke, mientras que Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver presentan una nueva generación de personajes.
La película buscó deliberadamente un equilibrio entre la nostalgia y los momentos de transición. Regresaron naves espaciales, droides y personajes clásicos, pero la historia se centró cada vez más en Rey, Finn, Poe y Kylo Ren. En lugar de fingir que el tiempo se había detenido, la secuela integró estas décadas perdidas en su misterio.
Para los fans de siempre, el acontecimiento más destacable quizás no haya sido ver otra película. «Star Wars »"Lo más sorprendente fue que Han Solo volvió a abordar el Halcón Milenario y, después de 32 años, dijo: 'Chewie, estamos en casa'".[9]
1. Mad Max: Fury Road (2015) y Mad Max: Beyond Thunderdome (1985)
¿Por qué vamos a tener una precuela de Mad Max en lugar de una secuela?
Serie de películas de George Miller «Mad Max» Comenzó en Australia en 1979 y ayudó a Mel Gibson a convertirse en una estrella internacional. Sin embargo, después «Mad Max: El guerrero de la carretera» и «Mad Max: Más allá de la Cúpula del Trueno »Max Rockatansky desapareció de las pantallas de cine durante tres décadas.
Miller nunca abandonó por completo el tema del desierto. Pasó años desarrollando ideas para otra película. Acerca de Mad Max , y en una versión anterior de "« "Camino Loco"» Originalmente, Gibson iba a protagonizar la película. Pero problemas de financiación, circunstancias cambiantes y repetidos retrasos en la producción impidieron que la película se realizara.
Para cuando el proyecto finalmente cobró impulso, Gibson ya no interpretaba a Max. El papel había pasado a Tom Hardy, y Charlize Theron se había unido a la franquicia como la Imperator Furiosa.
Miller también se negó a dar su nombre. «Mad Max: Furia en la carretera» No se trataba de una secuela directa. En cambio, la consideraba otra historia de la mitología de Max —un "regreso" al páramo— en lugar de una secuela tradicional que exigiera a los espectadores recordar cada detalle de las películas anteriores.
Lanzado en 2015, 30 años después «Más allá de la Cúpula del Trueno» , La película mostraba a Max y Furiosa intentando rescatar a un grupo de mujeres del tirano Immortan Joe. Gran parte de la trama consistía en una larga persecución automovilística, repleta de acrobacias, enormes coches modificados y batallas en el desierto.
La demora de treinta años no disminuyó en lo más mínimo el resultado. «Mad Max: Furia en la carretera» Recibió elogios generalizados de la crítica, fue nominada a diez premios Óscar y ganó seis.
La mayoría de las franquicias regresan después de décadas, con la esperanza de que el público les perdone la espera. «Mad Max: Furia en la carretera» regresó 30 años después y reveló que la espera era parte del plan.[10]
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Verificado por Darci Heikkinen CompartirTweetWhatsAppPinCompartirCorreo electrónico0 republicaciones