Voici une galerie de photos de Marilyn que nous espérons utile à tous, aussi bien aux jeunes qui n'ont pas vu ces films (et dans ce cas, nous vous envions !) qu'à ceux qui les ont vus, car ce sont des films qu'on peut revoir sans cesse. La question essentielle : les cinq plus grands rôles de Marilyn sont-ils aussi ses cinq plus grands films ? Généralement, oui, mais pas toujours. Crash in the Night est en réalité meilleur que Don't Bother to Knock, sorti la même année (1952), mais même le petit rôle de Marilyn dans Crash ne peut rivaliser avec sa performance magistrale et époustouflante en tant que nourrice souffrant de graves troubles mentaux. Et All About Eve (1950), dans lequel une très jeune Marilyn apparaît dans une scène d'une beauté sublime, est peut-être le meilleur film de sa carrière, mais ce n'est pas son rôle principal. Malgré ces réserves, oui, ce sont bien les plus grands rôles de Marilyn. и Ses meilleurs films. Pris ensemble, ils témoignent de son génie, de sa beauté éblouissante, de son talent comique subtil et (si vous avez vu Les Désaxés) de l'avenir prometteur qu'aurait pu lui offrir une carrière d'actrice dramatique. Aujourd'hui plus que jamais, elle incarne la star de cinéma idéale.
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Ne frappez pas (1952)
Ne frappez pas (1952)
Découvrir la jeune Marilyn Monroe est paradoxal et quelque peu déroutant. On l'imagine comme une jeune femme naïve qui a peu à peu gagné en assurance et en maturité. Pourtant, en 1952, à 25 ans, Monroe tient le rôle principal dans deux films, et dans les deux, elle fait preuve de l'assurance d'une actrice rusée et audacieuse. Dans le tumultueux « Stay Night », elle incarne une ouvrière de conserverie qui refuse de se laisser dicter sa conduite par un homme, et dans « Don't Worry About Knocking », elle interprète avec brio une nounou qui révèle progressivement sa santé mentale fragile. L'intégralité du film se déroule dans un hôtel, où Richard Widmark, dans le rôle d'un coureur de jupons éconduit (c'est Anne Bancroft qui joue la femme éconduite !), tente d'organiser une soirée privée avec Nell (Monroe), qui garde l'enfant de deux clients. Marilyn Monroe n'a commencé à étudier la méthode Stanislavski auprès de Lee Strasberg qu'en 1955, mais sa performance ici est un petit miracle de cette méthode : elle est à la fois mélancolique, furieuse, sensuelle et désemparée. C'est mieux que le film lui-même (qui se concentre sur le personnage bourru de Widmark apprenant l'empathie), mais c'est une incarnation saisissante de l'actrice intense qu'elle a toujours été.
Les hommes préfèrent les blondes (1953)
Les hommes préfèrent les blondes (1953)
Aujourd'hui encore, Lorelei Lee, la danseuse incarnée par Marilyn Monroe dans la brillante comédie musicale romantique d'Howard Hawks, est souvent qualifiée de « blonde écervelée » car elle est obsédée par les diamants et rêve de trouver un homme riche capable de lui en offrir. Pourtant, à l'écran, Lorelei est loin d'être écervelée ; c'est une femme incroyablement intelligente et rusée. Simplement, ses valeurs sont mal placées. La tension de « Les hommes préfèrent les blondes » réside dans le fait que la jeune fille… devrait Se soucier des diamants dans un monde matérialiste dominé par les hommes ? Monroe, lançant des répliques spirituelles capables de couper du verre (vieux magnat : « Vous osez me dire que vous ne voulez pas épouser mon fils à cause de son argent ? » Lorelei : « Je veux l'épouser à cause de… » le vôtre Marilyn Monroe, qui incarne la capricieuse et amoureuse Dorothy, rayonne d'une beauté lyrique tandis qu'elle et Jane Russell embarquent pour une croisière en France, flirtant et ourdissant des intrigues tout au long du voyage. C'est cette sensualité onirique et érotique qui se dégage de Monroe dans » Les diamants sont les meilleurs amis des filles « qui en fait l'une des scènes musicales les plus captivantes du cinéma.
La crise de sept ans (1955)
La crise de sept ans (1955)
Aucun moment de Marilyn Monroe – aucun moment de cinéma – n'est plus iconique que celui où, vêtue d'une robe blanche plissée dos nu, elle se tient au-dessus d'une grille de métro, laissant le courant d'air soulever sa jupe, créant sur son visage une expression qui semble symboliser un orgasme. Monroe incarne une jeune actrice new-yorkaise en herbe, connue sous le nom de « La Fille », qui travaille comme mannequin pour une publicité de dentifrice, tandis que Tom Ewell joue le rôle du garçon timide du dessous, dont la femme et le fils sont partis en vacances d'été. Parviendra-t-elle à satisfaire son désir de sept ans ? L'interprétation de Monroe incarne une image : une amante aux yeux grands ouverts, à la voix douce et sensuelle, incroyablement sexy et accommodante, totalement inconsciente de l'influence qu'elle exerce sur les hommes. Elle n'a jamais été aussi belle que dans ce rôle de déesse platine, et en même temps, jamais aussi stylisée pour un effet comique. Le ressort comique de Sept ans de désir réside dans le fait que Marilyn joue un fantasme, ce que les réalisateurs savent parfaitement être.
«Les Perdants (1961)
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Ce fut le dernier rôle de Monroe, et un film devenu légendaire tant pour les événements survenus hors tournage que pour ceux qui se déroulaient à l'écran (son mariage avec Arthur Miller, qui avait écrit le scénario pour elle, battait de l'aile, et ses retards chroniques sur le plateau étaient passés d'une habitude à un véritable dysfonctionnement). Une partie de la force singulière de ce western moderne, à la fois sec et captivant, signé John Huston, réside dans sa capacité à capturer toute cette énergie sombre, hurlante et apocalyptique. Dans le rôle le plus poignant de sa carrière, un rôle qui laisse entrevoir la carrière qu'elle aurait pu avoir si la tragédie ne s'était pas abattue sur elle, Monroe incarne une divorcée désemparée, fragile mais rayonnante de liberté, qui noue une relation avec un vieux cow-boy (Clark Gable, tout simplement superbe) et ses amis (Montgomery Clift et Eli Wallach), puis tente de les empêcher de rassembler et de tuer une meute de mustangs sauvages. En réalité, elle se bat pour un monde où les hommes n'exploitent pas les femmes jusqu'à la moelle.
Certains l'aiment chaud (1959)
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Première et toujours la plus grande comédie hollywoodienne sur le travestissement, ce film, avec sa farce burlesque et ses péripéties amoureuses rocambolesques, atteint une complexité vertigineuse, évoquant une version moderne et déjantée de Shakespeare (Le Songe d'une nuit d'été en mousseline). Mais au milieu de ces jeux d'identité cocasses, se niche une oasis délicieuse : la performance de Marilyn Monroe dans le rôle de Sugar Kane, une joueuse de ukulélé d'un groupe entièrement féminin qui abandonne sa mélancolie alcoolisée lorsqu'elle est courtisée par un faux millionnaire incarné par Tony Curtis – qui, à l'instar du Cary Grant qu'il parodie, a la ruse nécessaire pour amener Sugar à la courtiser. son Dans son ultime et magistrale interprétation de Marilyn, Monroe incarne le rôle avec une douce rêverie, rayonnant d'une innocence fantasque qui semble capturer l'essence même de l'amour.
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