Голливуд басшылары жылдар бойы Z ұрпағының мүшелерін кинотеатрларға үнемі баруға мәжбүрлеуге тырысып келеді. Шешімнің маңызды бөлігі Голливудты қайта анықтап, жаңа таланттардың әлеуетті көзіне көзін ашып жатқан Z ұрпағының бірнеше режиссерінде жатыр екен.
A24 арнасының төмен бюджетті «Behind the Scenes» және Focus Features компаниясының «Obsession» фильмдерінің АҚШ кассасында жалпы 185 миллион доллар жинап, 11 миллион долларлық өндірістік бюджетке қарсы керемет табысқа жетуі жас көрермендердің бұл фильмдерді кинотеатрларда ынтамен көретін сирек кездесетін мысалы болып табылады. Ал «Five Nights at Freddy's» және «The Minecraft Movie» сияқты бұрынғы Z буынының хиттері үлкен бюджетті студиялық өндіріс болғанымен, бұл екі қорқынышты фильмді 26 жастағы Карри Баркер мен 20 жастағы Кейн Парсонс түсірген, екеуі де мансабын YouTube-та құрған.
«Кино мектептері енді бұл балалардың өз шеберліктерін үйренетін жер емес», - деді бір агент TheWrap басылымына. «YouTube және әлеуметтік медиа технологиясы оларға алдыңғы буындарға қарағанда әлдеқайда жас кезінде өз әңгімелерін жазуды, режиссерлік етуді, продюсерлік етуді және редакциялауды үйренуге мүмкіндік береді».
Бұл фильмдердің табысы YouTube Голливудқа таланттарды тартудың келесі негізгі арнасына айналуы мүмкін бе деген болжам тудырды, әсіресе осы демалыс күндеріне дейін алдыңғы буындар 20 жасында үлкен экранда өз орнын қалдыру мүмкіндігіне ие болмаған кинорежиссерлер буыны үшін. Бірақ интернеттен үлкен экранға дейінгі жол көрінгеннен әлдеқайда ескі екенін есте ұстаған жөн.
Бұл процесс бұрыннан қалыптасқанымен, Парсонс пен Баркер сияқты Z буын режиссерлерінің шығармашылық өзгерісі олардың кино түсіруге кіріспес бұрын YouTube видеоблогерлері кеңістігіне толықтай енуінде жатыр. Голливуд ардагерлері iPhone арқылы жоғары сапалы фильмдерді қалай жасауға және арзан бағдарламалық жасақтаманы пайдаланып монтаждауға болатыны туралы сансыз пікірталастарға таң қалғанымен, бұл буын тек осы әлемде өсті және оны қалай басқару керектігін интуитивті түрде түсінеді.
«Сіз өз шеберлігіңізді шыңдап, реакцияларыңызды нақты уақыт режимінде тексере аласыз. Кинорежиссерлер енді күні бойы теорияны оқуға немесе біреудің жұмыстарын мақұлдауын күтуге мәжбүр емес. Енді бәрі контенттің онлайн режимінде қалай жасалатынына байланысты», - деді бір менеджер TheWrap басылымына.
Ескі құбыр қайтадан назар аудартып отыр.
«Көрініс артында» фильмінде Парсонспен бірге продюсер болып жұмыс істеген Джеймс Ван Парсонстың қазіргі жағдайын жақсы түсінеді. Ол 27 жасында дебюттік «Көрді» фильмі оның мансабын ғана емес, сонымен қатар 2000 жылдары қанды қорқынышты фильмдер толқынын бастады, өйткені ол қысқаметражды фильмдерін түсіру үшін сандық камераларды және оларды монтаждау үшін Premiere Pro компьютерлерін пайдаланған мыңжылдық кинорежиссерлердің отбасында өсті.
Қазір өзінің қорқынышты фильмдер түсіру студиясы бар Atomic Monster, Wan және компания президенті Майкл Клир Парсонспен бірлесіп, флуоресцентті жарықтандырылған тозақ көрінісі туралы көзқарасын кинотеатрларға әкелді. Бірақ бұл YouTube қысқаметражды фильмінің оны толықметражды фильмге айналдыру үшін оны баурап алған алғашқы жағдай емес.
«Atomic Monster продюсерлік еткен ең алғашқы фильм «Шамдар сөндірулі» болды, және бәрі Дэвид Сандбергтің 2013 жылы түсірген YouTube қысқаметражды фильмінен басталды», - деді Ван TheWrap басылымына. «Оның негізгі тартымдылығы Кейннің түпнұсқа қысқаметражды «Артқы бөлмелер» фильмімен бірдей болды. Бұл керемет, қарапайым тұжырымдама: біреу шамдарды қосып-өшіреді, ал шамдар сөнген кезде, ішінде жын болады, ал шамдар қайта жанғанда, жын жоғалады. Содан кейін шамдарды қосып-өшіре берген сайын бәрі жақындай түседі».
Джеймс Ван 2019 жылдың 15 наурызында Техас штатының Остин қаласында өткен SXSW кинофестивалінде «Ла-Льорана қарғысы» фильмінің әлемдік премьерасында. (Дэниел Бочарски/Getty Images)
«Шамдар өшеді» атты қысқаметражды фильм «Атомдық құбыжық» фильмін Голливуд қорқынышты әлеміне алып келді және Сандбергтің мансабын бастады, ол кейіннен «Annabelle: Creation», DC үшін екі Shazam! фильмі және «Until Dawn» бейне ойынына бейімделу сияқты франшизалық фильмдерді түсірді. YouTube арқылы Голливудтың назарын аударған басқа режиссерлердің қатарында Chronicle режиссері Джош Транк, Predator: Wasteland режиссері Дэн Трахтенберг және Голливуд студиясы жүйесінде фильмдермен келісімшарттарға қол қоймас бұрын мансабын онлайн режимінде бастаған Бо Бернхэм бар.
Бірақ бұл мыңжылдық кинорежиссерлер өздерінің атақ-даңқын әртүрлі оқиғаларды баяндау үшін пайдаланғанымен, көркем фильмдерге ауысқан кезде, Парсонс YouTube-тегі уақытынан алған жанкүйерлеріне ұнайтын нәрселер туралы мол тәжірибе мен білім әкелді. Клирдің айтуынша, «Көрініс артында» фильміндегі жанкүйерлердің пікірлері Парсонстың дебюттік фильмін жасауына әсер еткен, тіпті бұл оның шығармашылық шешімдерін анықтайтын негізгі фактор болмаса да. Ол Парсонс фильмнің қысқа метражды фильмдеріне қарағанда кейіпкерлерге көбірек бағытталғанын қалағанымен, жанкүйерлерінің пікірлерінен оның жұмысына шынымен не әсер ететіні және «Көрініс артында» фильмін не қорқынышты ететіні туралы білгенімен бөлісті.
«Ол фильмнің қандай сезімде болуын қалайтынын және көрермендерінің осы қысқаметражды фильмдердің толықметражды нұсқасында не көргісі келетіні және көргісі келмейтіні туралы өте айқын нұсқауларға ие болды», - деді ол. «Бұл санадан тыс ностальгияға, дежавюге ұқсайтын идеяға әсер етеді, онда сіз осы бос кеңістіктерді көріп, бұрын сол жерде болғандай сезінесіз, және онда біртүрлі және мазасыздық тудыратын нәрсе бар».
Ванның YouTube-тің жаңа театр таланттарының көзіне айналуына соншалықты оптимистік көзқарасының себебі осы жылдам кері байланыс циклі, және бұл тек қорқынышты фильмдер үшін ғана емес, өйткені олар төмен бюджетті өндірістік мүмкіндіктерінің арқасында интернеттен алынған таланттарды тартуға жақсырақ бейімделген.
«Менің ойымша, комедия шынымен де келесі толқын, себебі жас режиссерлер мен комедианттар YouTube, TikTok және Instagram-да өте күлкілі қысқаметражды фильмдер түсіріп, үлкен аудитория жинап жатыр», - деді Ван. «Голливуд өз ойын өзгертуі керек, себебі студиялар көбінесе негізгі комедияда үлкен жұлдызды қалайды. Бірақ мен келесі Адам Сэндлер немесе Уилл Феррелл цифрлық кеңістіктен пайда болады деп сенемін, және бұл Карри сияқты қорқынышты фильмдер түсіретін адам болуы мүмкін, себебі ол «Obsession» фильмінен бұрын да YouTube-та эскиздер түсірген».
YouTube жалғыз фактор емес
Баркер «Obsession» барлық уақыттағы ең көп кіріс әкелетін қорқынышты фильмдердің біріне айналмас бұрын да YouTube-та көрермен жинаған болса, Focus Features инсайдерлерінің айтуынша, өткен күзде TIFF кинофестивалінде «Obsession» фильмін 15 миллион долларға сатып алу туралы шешім қабылдауда интернеттегі танымалдылық маңызды фактор болмаған.
Focus командасы Баркердің онлайн жобаларымен танымал екенін білгенімен, кез келген фестивальдегідей, Баркердің режиссер ретінде кім екені және ол көрермендерге не ұсына алатыны туралы алдын ала түсініктеме бермеуді шешті. Келісімді «Whiplash» фильмінің өзі, сондай-ақ Торонтодағы түн ортасындағы көрсетілімге реакция – оның қара юморымен, қатыгез моральдық жазасымен және басты рөлдегі Инди Наварретенің таңғажайып ойынымен ерекшеленді – бекітті.
Компаниясы қазір кино түсіру тәжірибесі мен көркем фильмге деген ұмтылысы бар YouTuber-лерге көбірек көңіл бөле ме деген сұраққа, бір әзірлеуші басшы TheWrap басылымына YouTube-тағы жоғары сапалы қысқаметражды фильмдер іздейтін нәрселердің қатарында болғанымен, ол Parsons немесе "Iron Lung" режиссері Марк "Markiplier" Фишбах сияқты шығармашылық тұлғаның айтарлықтай аудитория жинағанына негізделген іздеулерді тарылтуға сақтықпен қарайтынын айтты.
«YouTube жазылушыларының барлығы бірдей қалауларға ие емес. «Темір өкпе» фильмі жұмыс істеді, себебі Маркиплиер жанкүйерлерін тек камера алдында бейне ойындар ойнау сияқты бір нәрсемен ғана емес, контент жасаушы ретінде де тарта алды», - деді жоба режиссері. «Менің ойымша, Кейннің қазір режиссер ретіндегі жанкүйерлері осы фильмнің арқасында көбірек, бірақ қанша адам бастапқыда мем ретінде басталған «Көрініс артында» идеясын ұнатқаны үшін билет сатып алды?»
Paramount және 20th Century Fox компанияларының бұрынғы дистрибьюторлық директоры және қазір Rentrak компаниясының директорлар кеңесінің мүшесі Крис Аронсон жасөспірімдердің бұрынғыдай кинотеатрларға бармайтынын талқылаған студиялық кездесулерден кейін «Behind the Scenes» және «Whiplash» фильмдерінің табысына қатты қуанды. Ол «Parsons and Barker» фильмдерінің табысын кинотеатрларға өз бизнесін қолдай алатын адал кино көрермендердің жаңа толқынын тарту мүмкіндігі ретінде қарастырады.
Дегенмен, ол қазіргі сәтті 1970-жылдары Скорсезе, Коппола және Лукас сияқты режиссерлер тоқыраған киноиндустрияны шайқалтырған Жаңа Голливудтың гүлдену кезеңімен салыстыру толығымен дәл болмауы мүмкін екенін ескертті.
«Табыс тек қаржылық тұрғыдан ғана емес, сонымен қатар шығармашылық тұрғыдан да үнемі қайта анықталып отырады», - деді Аронсон. «Бұл режиссерлердің кинотеатрларға жол тауып, негізгі табысқа жеткені керемет, бірақ біз осы онлайн авторлар қауымдастығының мүшесі болып табылатын әрбір адам Голливуд келесі фильмі үшін 50 миллион доллар беретін үлкен келісімді қалайды деп ойламауымыз керек. Студия сізге қамқорлық жасайды деп алаңдамай, тәуелсіз жұмыс істеп, шектеулі бюджетте жұмыс істеудің мәні бар».
Міне, сондықтан Фишбахтың «Темір өкпелерді» кинотеатрларға шығару үшін Баркер немесе Парсонсқа қарағанда басқа жолды таңдады, өзін-өзі тарату жолымен жүріп, жалпы 50 миллион доллар табыс тапты, бұл «Обсессия» немесе «Көріністің арғы жағында» сияқты үлкен болмаса да, оған және оның командасына меншік құқығын сақтай отырып, пайданың үлкен бөлігін алуға мүмкіндік берді.
«Мен Iron Lungs ерекше жағдай екенін түсінемін, бірақ менің ойымша, бұл келісімдердің кейбірінде оны соншалықты қауіпті ететін көптеген қосымша факторлар бар, сондықтан айтарлықтай сыйақы мен табыс болуы керек, әйтпесе бұл апатты сәтсіздікке әкеледі„, - деді Фишбах ақпан айында TheWrap басылымына.
«Менің ойымша, мұндай әлемде тәуелсіз кинорежиссерлер өз фильмдерін кинотеатрларға оңай шығарып, шағын шарттар бойынша келіссөздер жүргізе алса, бірақ интернет арқылы өздерінің шағын, шоғырланған жанкүйер базасын құруға тырысса, онда олар пайда таба алады, себебі студиялар өз пайдасына теңестіруге мәжбүр болатындай ставка ешқашан соншалықты жоғары болған емес», - деп қосты ол.
Келесі не?
Өте қажетті табысқа қарамастан, «Behind the Scenes» және «Whiplash» сияқты фильмдер Голливудтың назарын аударды, себебі олар табысқа жетудің белгіленген критерийлеріне сай келді. Бірақ фильмдер, кинорежиссерлер және көрермендер постмономәдениетті әлемде жекешеленіп келе жатқандықтан, табыс стандарттары да өзгереді.
Мысалы, YouTube-тен кинотеатрларға көшетін келесі ірі оқиғаны алайық: Fathom-ның "The Amazing Digital Circus: The Final Act" қойылымы — осы айдың соңында премьерасы болатын Glitch инди студиясы жасаған YouTube-тегі танымал анимациялық психологиялық драмалық сериалдың соңғы эпизодының театрландырылған көрсетілімі.
Бұл сериалдың соңғы бөлімі болғандықтан, фильмнің кассалық табысы «Көрініс артында» сияқты көп болмайды, ал демалыс күндері 10-12 миллион доллар жиналады деп күтілуде.
Дегенмен, бұл сериал Glitch-тің жақында шыққан вирустық хит "Gameoverse" және алдағы веб-комикс "Lackadaisy" сияқты онлайн анимациялық шоуларын кинотеатрларға шығаруға бағытталған алғашқы әрекеті болып табылады, бұл "The Chosen" немесе "Stranger Things" сияқты сериалдардың көрсетілімдеріне ұқсас жанкүйерлердің сүйікті аудиториясын тартуға үміттенеді. Алайда, бұл шоулардан айырмашылығы, "Digital Circus" толығымен YouTube-та түсірілген және оның финалы кинотеатрларда шыққаннан кейін екі аптадан кейін, 19 маусымда сайтта жарияланады.
Егер бұл Glitch үшін жұмыс істесе, бұл тәуелсіз авторлардың дәстүрлі Голливуд жүйесінен тыс үлкен экранға шығуының тағы бір жолы болуы мүмкін. YouTube ақырында Кейн Парсонс сияқты көбірек кинорежиссерлерді танымал студияларға тартуы мүмкін болса да, арна толығымен ескі жүйеге бағытталған емес.
Backstage сияқты, бұл жер де жаңа нәрсе жасап жатыр, және оның не екенін әлі ешкім нақты білмейді.
Умберто Гонсалес бұл есепті дайындауға үлес қосты.
«YouTube Голливудтың келесі хит арнасына айнала ма?» атты мақала алғаш рет TheWrap сайтында пайда болды.