Голливудские руководители годами пытались заставить представителей поколения Z регулярно ходить в кинотеатры. Оказывается, значительная часть решения проблемы заключается в паре режиссеров из поколения Z, которые переворачивают представление о Голливуде и открывают ему глаза на потенциальный источник новых талантов.
Невероятный успех малобюджетных фильмов «Закулисье» от A24 и «Наваждение» от Focus Features, собравших в прокате в США в общей сложности 185 миллионов долларов (и эта сумма продолжает расти) при общих производственных затратах в 11 миллионов долларов, представляет собой редкий случай, когда молодая аудитория с энтузиазмом смотрит эти фильмы в кинотеатрах. И хотя прошлые хиты поколения Z, такие как «Пять ночей у Фредди» и «Фильм о Minecraft», были крупнобюджетными студийными проектами, эти два фильма ужасов созданы 26-летним Карри Баркером и 20-летним Кейном Парсонсом, которые оба построили свою карьеру благодаря YouTube.
«Киношколы больше не являются местом, где эти дети учатся своему ремеслу», — сказал один из агентов изданию TheWrap. «Технологии YouTube и социальных сетей позволяют им учиться писать сценарии, режиссировать, продюсировать и монтировать свои истории в значительно более молодом возрасте, чем предыдущие поколения».
Успех этих фильмов вызвал разговоры о том, может ли YouTube стать следующим крупным каналом привлечения талантов в Голливуд, особенно для поколения кинематографистов, которые до этих выходных не получали столько возможностей оставить свой след в кинопрокате, сколько получали предыдущие поколения в возрасте 20 лет. Но стоит помнить, что путь от интернета к большому экрану гораздо древнее, чем может показаться.
Хотя этот процесс давно налажен, изменения в творчестве режиссеров поколения Z, таких как Парсонс и Баркер, заключаются в том, что они полностью погрузились в пространство YouTube-блогеров задолго до того, как сделали свой первый шаг в кинопроизводство. В то время как ветераны Голливуда на бесчисленных панелях восхищались тем, как можно создавать фильмы высокого качества с помощью iPhone и монтировать их с помощью недорогого программного обеспечения, это поколение выросло исключительно в этом мире и обладает более интуитивным пониманием того, как в нем ориентироваться.
«Вы можете оттачивать свое мастерство и проверять реакцию в режиме реального времени. Кинорежиссерам больше не нужно целый день заниматься теорией или ждать, пока кто-то их одобрит. Теперь все дело в том, как формируется контент в интернете», — сказал один из менеджеров изданию TheWrap.
Старый трубопровод вновь привлекает внимание
Джеймс Ван, работавший с Парсонсом в качестве продюсера над фильмом «Закулисье», хорошо понимает, что сейчас переживает Парсонс. Ему было 27 лет, когда его дебютный полнометражный фильм «Пила» положил начало не только его карьере, но и волне кровавых ужасов в 2000-х годах, поскольку он вырос в семье режиссеров-миллениалов, которые использовали цифровые камеры для съемки своих короткометражек и компьютеры с установленной программой Premiere Pro для их монтажа.
Теперь, имея собственную студию по производству фильмов ужасов Atomic Monster, Ван и президент компании Майкл Клир работали с Парсонсом над воплощением его видения залитого флуоресцентным светом ада в кинотеатрах. Но это не первый случай, когда короткометражный фильм на YouTube настолько его увлек, что он захотел превратить его в полнометражный.
«Самым первым фильмом, который спродюсировала компания Atomic Monster, был «Lights Out», и всё началось с короткометражки на YouTube, которую Дэвид Сандберг снял в 2013 году», — рассказал Ван изданию TheWrap. «У него была та же основная привлекательность, что и у оригинальной короткометражки Кейна «The Backrooms». Это классная, простая концепция: кто-то включает и выключает свет, и когда свет выключен, там сидит демон, а когда свет снова включается, демона уже нет. А потом всё становится всё ближе, когда этот человек продолжает включать и выключать свет».
Короткометражный фильм «Lights Out» прославил Atomic Monster в голливудском мире ужасов и положил начало карьере Сандберга, который впоследствии снял такие франшизные фильмы, как «Аннабель: Создание», два фильма «Шазам!» для DC и экранизацию видеоигры «Until Dawn». Среди других режиссеров, привлекших внимание Голливуда через YouTube, можно назвать режиссера «Хроники» Джоша Транка, режиссера «Хищника: Пустоши» Дэна Трахтенберга и Бо Бернхэма, которые начали свою карьеру в интернете, прежде чем заключить контракты на создание фильмов в рамках голливудской студийной системы.
Но в то время как эти кинематографисты-миллениалы использовали свою известность, чтобы рассказывать разные истории, когда они переходили к полнометражным фильмам, Парсонс привнес богатый опыт и знания о том, что нравится его поклонникам, полученные им во время работы на YouTube. Клир сказал, что отзывы фанатов «Закулисья» повлияли на то, как Парсонс создавал свой дебютный полнометражный фильм, даже если это не было основным фактором, определяющим его творческие решения. Он сказал, что, хотя Парсонс хотел, чтобы фильм был более ориентирован на персонажей, чем его короткометражки, он также рассказал о том, что узнал из отзывов своих поклонников о том, что действительно нашло отклик в его работе и что сделало «Закулисье» таким страшным.
«У него были четкие ориентиры того, какими он хотел видеть ощущения от фильма и чего его аудитория хотела бы и не хотела бы видеть в полнометражной версии этих короткометражек», — сказал он. «Это затрагивает подсознательную ностальгию, идею, которая почти как дежавю, когда ты видишь эти пустые пространства и чувствуешь, что уже бывал там раньше, и в этом есть что-то жуткое и тревожное».
Именно эта быстрая обратная связь объясняет, почему Ван так оптимистично настроен в отношении того, что YouTube станет источником новых театральных талантов, и не только для фильмов ужасов, которые благодаря своим возможностям для малобюджетного производства лучше подходят для привлечения талантов, выросших в интернете.
«Я думаю, что комедия — это действительно следующая волна, потому что есть молодые кинематографисты и комики, которые создают действительно смешные вирусные короткометражки на YouTube, TikTok и Instagram и собирают значительную аудиторию», — сказал Ван. «Голливуду придется изменить свое мышление, потому что студии часто хотят видеть большую звезду в мейнстримной комедии. Но я действительно верю, что следующий Адам Сэндлер или Уилл Феррелл появится из цифрового пространства, и, возможно, это будет кто-то, кто также снимает фильмы ужасов, как Карри, потому что он делал скетчи на YouTube еще до «Наваждения»».
YouTube – не единственный фактор
Но хотя Баркер и собрал аудиторию на YouTube еще до того, как «Наваждение» стало одним из самых кассовых фильмов ужасов в истории, инсайдеры Focus Features заявили, что известность в интернете не была основным фактором в их решении приобрести «Наваждение» на кинофестивале TIFF за 15 миллионов долларов прошлой осенью.
Хотя команда Focus знала о том, что Баркер известен своими онлайн-проектами, они, как и на любом фестивале, решили не иметь никаких предвзятых представлений о том, кто такой Баркер как режиссер и что он может предложить зрителям. Именно сам фильм «Одержимость», а также реакция на его полуночный показ в Торонто, выразившаяся в черном юморе, жестоком моральном наказании и потрясающей игре Инди Наварретте в главной роли, привели к заключению сделки.
На вопрос о том, стала ли его компания теперь более внимательно искать ютуберов с опытом в кинопроизводстве и стремлениями к созданию полнометражных фильмов, один из руководителей отдела разработки ответил изданию TheWrap, что, хотя высококачественные короткометражные фильмы на YouTube входят в число того, что они ищут, он с опаской относится к идее сужения поиска в зависимости от того, собрал ли творческий человек значительную аудиторию, как Парсонс или режиссер «Железного легкого» Марк «Маркиплиер» Фишбах.
«Не у всех подписчиков на YouTube одинаковые предпочтения. Фильм «Железные легкие» сработал, потому что Маркиплиеру удалось заинтересовать своих поклонников как создателем контента, а не просто чем-то одним, например, игрой в видеоигры перед камерой», — сказал руководитель проекта. «Я думаю, что у Кейна теперь больше поклонников как у режиссера благодаря этому фильму, но сколько людей купили билет, потому что им понравилась идея «Закулисья», которая начиналась как мем?»
Крис Аронсон, бывший руководитель отдела дистрибуции Paramount и 20th Century Fox, а ныне член совета директоров Rentrak, был в восторге от успеха фильмов «Закулисье» и «Одержимость» после многолетних обсуждений на студийных совещаниях о том, что подростки перестали так часто ходить в кино, как раньше. Он видит в успехе Парсонса и Баркера возможность для кинотеатров привлечь новую волну постоянных зрителей, которые смогут поддержать их бизнес.
Однако он также предупредил, что сравнение нынешнего момента с расцветом Нового Голливуда, когда такие режиссеры, как Скорсезе, Коппола и Лукас, встряхивали застоявшуюся киноиндустрию в 1970-х годах, может быть не совсем точным.
«Успех постоянно переосмысливается, не только в финансовом, но и в творческом плане», — сказал Аронсон. «Замечательно, что эти режиссёры нашли свой путь в кинотеатры и добились успеха в мейнстриме, но мы не должны предполагать, что каждый, кто является частью этого онлайн-мира создателей, хочет получить крупный контракт, где Голливуд выделит им 50 миллионов долларов на их следующий фильм. Есть смысл работать независимо и оставаться в рамках ограниченного бюджета, где вам не нужно беспокоиться о том, что студия будет следить за вами».
Это одна из причин, почему Фишбах выбрал иной путь к прокату «Железных легких» в кинотеатрах, чем Баркер или Парсонс, пойдя по пути самостоятельного распространения и собрав в общей сложности 50 миллионов долларов, которые, хотя и не такие большие, как от «Наваждения» или «Закулисья», он и его команда получили большую долю прибыли, сохранив при этом права собственности.
«Я понимаю, что „Железные легкие“ — это исключительный случай, но я думаю, что с некоторыми из таких сделок связано много дополнительных факторов, из-за которых все становится настолько рискованным, что в итоге должно быть многообещающее вознаграждение и успех, иначе это просто обернется катастрофическим провалом», — сказал Фишбах изданию TheWrap еще в феврале.
«Я думаю, что в таком мире, если независимым кинематографистам будет проще показывать свои фильмы в кинотеатрах, и они смогут вести переговоры на более мелких условиях, но с помощью интернета, пытаться создать свои собственные небольшие, концентрированные фан-базы, тогда они смогут получать прибыль, потому что ставки никогда не были настолько высоки, чтобы студии нужно было соответствовать их прибыли», — добавил он.
Что дальше?
Фильмы «Закулисье» и «Одержимость», несмотря на столь необходимый успех, привлекли внимание Голливуда, потому что соответствовали устоявшимся критериям успеха. Но по мере того, как фильмы, кинематографисты и зрители становятся все более индивидуализированными в этом постмонокультурном мире, будут меняться и стандарты успеха.
Возьмем, к примеру, следующее крупное событие, которое перейдет с YouTube в кинотеатры: «Удивительный цифровой цирк: Последний акт» от Fathom — театральный показ заключительного эпизода популярного анимационного психологического драматического сериала с YouTube, созданного независимой студией Glitch, премьера которого состоится в конце этого месяца.
Поскольку это заключительная серия сериала, фильм не соберет и близко столько же, сколько «Закулисье», поскольку прогнозируемые сборы за выходные составляют 10-12 миллионов долларов.
Однако этот сериал знаменует собой первую попытку Glitch перенести свои онлайн-анимационные шоу, включая недавно запустившийся вирусный хит «Gameoverse» и предстоящую адаптацию веб-комикса «Lackadaisy», в кинотеатры в надежде на то, что фанаты соберутся вместе, как это происходит на показах таких сериалов, как «Избранные» или финал сериала «Очень странные дела». Но в отличие от этих шоу, «Digital Circus» полностью создан на YouTube, и его финал будет выпущен на сайте через две недели после показа в кинотеатрах, 19 июня.
Если это сработает для Glitch, это может стать еще одним способом для независимых создателей попасть на большой экран за пределами традиционной голливудской системы. Хотя YouTube может в будущем привлечь больше кинематографистов, таких как Кейн Парсонс, на старые киностудии, этот канал не полностью ориентирован на старую систему.
Подобно «Закулисью», это место создает нечто новое, и никто пока точно не знает, что это.
Умберто Гонсалес принимал участие в подготовке этого материала.
Статья «Станет ли YouTube следующим каналом для создания хитов Голливуда?» впервые появилась на сайте TheWrap.