A arte tem significados diferentes para pessoas diferentes. Para bilionários, possuir uma obra de arte pode simbolizar um status elevado. A maioria das pinturas famosas, especialmente as de antigos mestres, são mantidas em museus e não pertencem a ninguém, mas podem ser igualmente valiosas. Por exemplo, «Mona Lisa» Leonardo da Vinci detém o recorde do preço de seguro mais alto já pago por uma pintura. Em 1962, seu valor foi estimado em US$ 100 milhões, o que, ajustado pela inflação, equivaleria a US$ 620 milhões em 2016. Mas desde então,« Mona Lisa» Não está à venda, mas no topo da lista das pinturas mais caras do mundo está outra obra de Leonardo, sobre a qual você pode ler abaixo.
10. Retrato de Adele Bloch-Bauer I Obras de Gustav Klimt - US$ 158,7 milhões.
Este retrato, criado entre 1903 e 1907, foi encomendado por Ferdinand Bloch-Bauer. Foi roubado pelos nazistas em 1941, exposto durante décadas na Galeria Belvedere, na Áustria, e devolvido à família em 2006, após oito anos de processos judiciais.
Após receber a encomenda para pintar o retrato, Klimt fez mais de cem esboços preparatórios entre 1903 e 1904. Em dezembro de 1903, ele e seu colega artista Maximilian Lenz visitaram a Basílica de San Vitale em Ravena, onde os mosaicos dourados de Justiniano I e da Imperatriz Teodora tiveram um profundo impacto sobre Klimt e podem ter dado início ao seu "período áureo". Após uma preparação meticulosa, mais minuciosa do que para qualquer outra obra, Klimt utilizou folhas de ouro e prata para adicionar motivos decorativos ao baixo-relevo.
Adele morreu em 1925. Após a anexação da Áustria em 1938, Ferdinand fugiu para a Suíça, e todos os seus bens, incluindo a pintura, foram confiscados pelos nazistas em 1941, depois que ele foi acusado de sonegação fiscal. Após a morte de Ferdinand em 1946, ele deixou sua herança para seu sobrinho e duas sobrinhas. Embora a Áustria tenha declarado inválidas todas as transações nazistas em 1946, os judeus que queriam suas obras de arte de volta foram obrigados a doar parte delas para museus austríacos.
Em 1998, um jornalista investigativo austríaco descobriu que a Galeria Belvedere mantinha em sua posse 16 pinturas de Klimt e 19 peças de porcelana pertencentes à família, recusando-se a devolvê-las. Em 2000, uma das sobrinhas de Ferdinand, Maria Atlmann, contratou o advogado E. Randol Schoenberg para entrar com um processo. Seguiram-se quatro anos de trâmites legais e, em 2006, cinco das seis pinturas de Klimt foram devolvidas a ela. «Mulher de Ouro» Estrelado por Helen Mirren e Ryan Reynolds, o filme foi baseado nesses eventos. (fonte)
9. «Mulher III» Willem de Kooning – US$ 161,6 milhões.
Concluída em 1953, esta pintura é uma das seis obras que de Kooning pintou entre 1951 e 1953 que têm uma mulher como tema central.
De Kooning começou a pintar retratos de mulheres na década de 1940 e, com mais seriedade, na década de 1950. Suas pinturas retratavam mulheres em um estilo que lembrava grafite, com olhos, seios, sorrisos e mãos com garras exagerados. «Mulher III» — a única pintura da série "Mulheres" em coleção particular. Das décadas de 1970 a 1990, a pintura esteve no Museu de Arte Moderna de Teerã, mas não pôde ser exibida devido às rígidas regulamentações artísticas impostas após a Revolução Iraniana de 1979. Ela foi secretamente trocada por David Gaffen por «Shahnameh »"Tahmasbi é um manuscrito do século XVI que contém o poema épico mais longo do mundo, escrito pelo poeta persa Ferdowsi entre 977 e 1010 d.C. Em novembro de 2006, foi adquirido pelo bilionário Steven A. Cohen.". (fonte)
8. Obra de arte Roy Lichtenstein - 165 milhões de dólares.
Esta pintura pop art de 1962, na qual Lichtenstein usa os clássicos pontos Ben-Day e balões de fala, é considerada por muitos críticos como uma piada irônica sobre sua própria carreira e é conhecida por seu tema que prevê sua futura fama.
Este artista pop americano foi uma das figuras de proa do movimento pop art na década de 1960, ao lado de Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist e outros. Inspirado por histórias em quadrinhos, ele criou suas obras com composições precisas, mas de maneira paródica e frequentemente irônica.
Quando perguntaram a Lichtenstein sobre seus outros trabalhos «"Eu sei... Brad."» (ou «"Eu sei como você deve estar se sentindo, Brad." »"), ele disse que achava o nome Brad heroico e o usava para mostrar uma simplificação excessiva e clichê. «A Garota que se Afogava» — outro exemplo de melodrama clichê, mostrando uma mulher se afogando com lágrimas nos olhos dizendo: "Não me importo! Prefiro me afogar a ligar para o Brad pedindo ajuda!"« (1, 2)
7. Retratos pendurados de Maarten Soolmans e Oopjen Coppit por Rembrandt - 182 milhões de dólares.
Pintados em 1634, estes dois retratos de casamento são considerados incomuns na obra de Rembrandt devido ao seu tamanho e ao fato de retratarem as figuras de corpo inteiro.
Os retratos foram pintados para o casamento dos homens neles retratados, Maerten Soolmans e sua esposa, Oopjen Coppit, vestidos como recém-casados ricos ao estilo de Amsterdã. Embora sejam dois retratos distintos, sempre foram pendurados lado a lado e frequentemente incluídos em inventários da época. Este par está entre outras obras de Rembrandt usadas para comparação com pinturas de autoria duvidosa. Em 2015, as pinturas passaram a ser propriedade conjunta do Louvre e do Rijksmuseum, após contribuírem com metade do preço de compra. (fonte)
6. Nº 6 (Roxo, Verde e Vermelho) Mark Rothko - US$ 194,6 milhões.
Pintura Nº 6 , A obra, pintada em 1951, consiste em grandes extensões de cor intercaladas com outros tons desbotados, como outras obras de Rothko, e seu título inexpressivo deixa ao espectador a interpretação das emoções da pintura.
Mark Rothko é conhecido por introduzir o Expressionismo Abstrato no mundo da arte com suas grandes telas repletas de cores. Segundo muitos críticos, os tons mais escuros na parte superior da pintura são um exemplo disso. Nº 6 A obra reflete a depressão de Rothko. Foi adquirida pelo bilionário russo Dmitry Rybolovlev por um dos preços mais altos já pagos por uma obra de arte, através de seu corretor de arte suíço, Yves Bouvier. (fonte)
5. «"Quando vocês vão se casar?"» Paul Gauguin - 213 milhões de dólares.
Esta pintura, feita em 1892, remonta à época em que Gauguin viajou para o Taiti na esperança de encontrar "um paraíso onde pudesse criar arte pura e 'primitiva'".
Como a maioria dos artistas pós-impressionistas, a obra de Gauguin permaneceu desconhecida durante sua vida. Mas hoje suas pinturas são renomadas por seu estilo sintético e uso experimental da cor. Gauguin viajou para o Taiti em 1891 e descobriu que o país era completamente diferente do que ele havia imaginado: pelo menos dois terços da população haviam perecido devido a doenças trazidas pelos europeus durante a colonização no século XVIII. Mas ele persistiu, pintando mulheres locais tanto com trajes tradicionais quanto ocidentais.
Gauguin ficou fascinado pela língua taitiana e começou a pintar nesse idioma na época, como se pode ver no canto inferior direito da pintura acima. Suas pinturas taitianas foram geralmente recebidas com indiferença e receberam algumas críticas positivas, mas não foram vendidas após seu retorno à França. No entanto, em 2015 Pintura "Quando você vai se casar?"« A obra foi vendida em transação privada pela família de Fudolf Staehelin à Sheikha Al-Mayasse bint Hamad Al-Thani por um dos preços mais altos já pagos por uma pintura. (fonte)
4. Pintura "Número 17A"« Jackson Pollock - US$ 203 milhões.
Esta pintura abstrata foi criada em 1948 e é considerada um dos melhores exemplos de "pintura por gotejamento", uma forma de arte singular que Pollock introduziu em 1947.
Jackson Pollock era renomado por suas contribuições ao movimento expressionista abstrato, embora suas pinturas fossem em grande parte impopulares e geralmente consideradas de pouco valor no mercado de arte. Sua primeira série de pinturas com gotejamento foi exibida pela primeira vez na Galeria Betty Parsons em Nova York em 1948 e, um ano depois, Revista Life Publicaram um artigo sobre ele intitulado "Ele é o maior artista vivo dos Estados Unidos?" em 2016. pintura nº 17A Foi adquirida pelo bilionário colecionador de arte Kenneth K. Griffin, conhecido por possuir algumas das pinturas mais caras, incluindo «Mudanças » Willem de Kooning e «"Falso começo" » Jasper Johns. (fonte)
3. «Os Jogadores de Cartas» Paul Cézanne - 270 milhões de dólares.
Esta pintura, feita no início da década de 1890, é uma das cinco da série e é considerada pelos críticos como um pilar da obra de Cézanne.
No início e meados da década de 1890, os temas de Cézanne eram camponeses provençais, frequentemente retratados como trabalhadores rurais locais, alguns dos quais trabalhavam na propriedade de sua família, fumando cachimbos e jogando cartas com entusiasmo. Ele adotou o estilo da pintura francesa e holandesa do século XVII, que muitas vezes retratava jogadores bêbados e barulhentos em tabernas. No entanto, em suas pinturas, os homens eram retratados concentrados em um jogo em um ambiente muito simples, com uma notável ausência de bebida e dinheiro, exceto por uma garrafa de vinho intocada nas versões para dois jogadores. (fonte)
2. «Intercâmbio »"Willem de Kooning – US$ 304 milhões.
Willem de Kooning é conhecido como um artista influente que inspirou seus amigos e colegas artistas Franz Kline, Arshile Gorky, Jackson Pollock e muitos outros expressionistas abstratos. Ele escreveu «Interceptação» Numa época em que seus contemporâneos haviam alcançado estabilidade financeira, eles estavam livres para fazer novas escolhas. Para de Kooning, isso significou mudar seu estilo de vida agitado e se mudar para uma fazenda, seguido por 11 anos dedicados à pintura de paisagens abstratas.
Quando de Kooning escreveu «Mudar» , Ele colaborou de perto com Kline. Ambos os artistas influenciaram-se mutuamente. Kline era conhecido por suas pinceladas intuitivas e rápidas, enquanto o estilo de de Kooning caracterizava-se por pinceladas nítidas e dramáticas que frequentemente cortavam a tela. Ele trabalhava em suas pinturas repetidamente ao longo de longos períodos, às vezes removendo ou adicionando camadas, conferindo-lhes uma aparência movimentada, porém inacabada. (fonte)
1. «Salvador do Mundo» Leonardo da Vinci – US$ 450,3 milhões.
Datada de cerca de 1500, a pintura retrata Jesus em trajes renascentistas, proferindo uma bênção e enfatizando seu papel como salvador e governante do mundo. Acreditava-se que a pintura havia se perdido no século XVIII e, durante o século XIX, foi erroneamente atribuída a Giovanni Antonio Boltraffio, aluno de Leonardo da Vinci.
Acredita-se que Pintura "Salvador do Mundo"« Foi pintado para Luís XII de França e sua esposa, Ana da Bretanha, e suas origens têm sido um tanto complexas ao longo dos séculos. Acredita-se que tenha chegado à Inglaterra em 1625 e sido herdado por Sir Charles Herbert Sheffield, 1º Baronete, que o leiloou em 1763 juntamente com outras obras de arte no Palácio de Buckingham.
Depois disso, acreditava-se que a pintura havia desaparecido até ser adquirida em 1900 por Francis Cooke, 1º Visconde de Montserrat, cujo bisneto a vendeu em 1958 por 45 libras. A pintura permaneceu atribuída a Boltraffio, aluno de Leonardo, até 2011, quando foi novamente atribuída a da Vinci.
Segundo a Christie's, mais de 27.000 pessoas viram a pintura durante as prévias em Hong Kong, Nova York, São Francisco e Londres, e muitas se emocionaram com ela. A obra foi vendida em leilão em novembro de 2017 ao Príncipe Badr bin Abdullah bin Mohammed Al Farhan, em nome do Departamento de Cultura e Turismo de Abu Dhabi. Frequentemente referida como "a obra final de Da Vinci", «"Salvador do Mundo" »"É a única pintura conhecida do artista, ainda em coleção particular.". (fonte)