Quando «Libertação» Seja daqui a cinco, dez ou vinte anos, quando for remontada na Broadway, haverá uma versão desta comovente peça de Bess Wohl que poderá ser uma forte candidata ao prêmio de Melhor Remontagem. musical"» naquelas cerimônias distantes do Prêmio Tony.
Em entrevista ao Gold Derby antes da cerimônia de 2026, quatro das indicadas ao prêmio — Suzanne Flood, indicada a Melhor Atriz; Betsy Aidem, indicada a Melhor Atriz Coadjuvante; Whitney White, indicada a Melhor Direção; e Wohl, que espera adicionar o prêmio de Melhor Peça ao seu Prêmio Pulitzer — revelaram que uma sequência musical planejada foi retirada da produção antes de sua estreia Off-Broadway no início de 2025 e rapidamente transferida para a Broadway alguns meses depois.
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«"Aprendemos uma canção de protesto e pensamos que poderíamos usá-la", lembra Flood, que interpreta a protagonista da série, Lizzie, uma jornalista contemporânea que alterna entre o presente e o passado enquanto reflete sobre o legado do envolvimento de sua mãe no movimento feminista da década de 1970.
O elenco da produção da Broadway de "Deliverance". Centro de Imprensa.
«"Passamos uma hora inteira aprendendo a letra e tentando descobrir em que época estávamos quando cantamos essa música", acrescenta Eidem, cujo alter ego, Margie, viveu tranquilamente a vida de uma dona de casa dos anos 1950 até que ativistas como a mãe de Lizzie ampliaram seus horizontes. "E então simplesmente desistimos! Levei muito tempo para perceber que ninguém mais a cantava, e eu pensei: 'Ah, é mesmo?'".
«"Isso não é verdade", rebate Flood, e ambos os indicados caem na gargalhada. "Ainda acho que cantei muito melhor do que todos os outros", insiste Eidem com um sorriso. "Aproveito qualquer oportunidade para cantar, porque ninguém vai me contratar!"»
Aliás, ambos os artistas sabem a música de cor. deve A música escolhida foi: "I Hate the Capitalist System" (Eu Odeio o Sistema Capitalista), o hino de protesto de Barbara Dane de 1973. Basta assistir ao vídeo abaixo para conferir.
Em uma entrevista separada com White e Wohl, contamos ao diretor e ao dramaturgo sobre um concerto particular ao qual tivemos a sorte de assistir graças à estrela.« Libertação"» . "Nossa, agora você tem informações de primeira mão", ri White. "Quando fizermos nossa produção na Broadway — ou quando apresentarmos o espetáculo em Londres — talvez eu tente trazer essa música de volta. É sempre importante fazer o que é melhor para o espetáculo e para as pessoas com quem você está trabalhando. Se uma ideia não for exatamente a ideal para o grupo, você tem que abraçá-la e explorar os pontos fortes de cada um. Com esse grupo de mulheres, o ponto forte delas era a interação e a linguagem, então decidimos deixá-las brilhar.".
«O que eu adoro na Whitney é que ela ainda "Ele está sempre pensando em como melhorar a produção", acrescenta Wohl. "É incrível que esse grupo nunca esteja satisfeito com nenhuma das versões que fazemos. Há um mês, Betsy me ligou com comentários sobre uma cena, e eu disse: 'Betsy, chega de comentários!' Ninguém nunca desiste, ninguém nunca se rende, e é isso que eu amei nesse processo.".
Whitney White e Bess Wohl
Aqui estão mais algumas anotações sobre cenas importantes. «Libertação» , Enquanto os atores se preparam para a cerimônia do Tony Awards.
Criar uma atmosfera
Maquete do cenário de "Amargo Pesadelo" (Deliverance) de David Zinn (cortesia de David Zinn).
Considerando que «Libertação» Posicionada como uma peça de memórias, White e Wohl poderiam ter escolhido um cenário amorfo para refletir a fluidez de nossas lembranças do passado. Por exemplo, o cenário minimalista.« "Nossa cidade"» em vez de uma configuração ultraespecífica, como, digamos, em «Estereofonia» . Mas aí os produtores contrataram um cenógrafo vencedor do Prêmio Tony. «Estereofonia »"David Zinn criou uma réplica impecável de uma academia que se encaixaria perfeitamente em qualquer cidade do Meio-Oeste americano na década de 1970.".
«"Há algo de belo em focar neste mundo tão específico e revelar a universalidade da peça", diz Zinn. "Bess escreveu uma peça sobre personagens que enfrentam conflitos muito específicos, mesmo que o período de tempo seja um tanto indefinido, e ter algo físico para eles vivenciarem torna tudo ainda mais interessante.".
Ao criar o cenário, o designer se inspirou em suas próprias memórias do ginásio da escola e buscou imagens que combinassem com o estilo em plataformas digitais como o Tumblr. "Encontrei uma foto maravilhosa do ginásio da escola, tirada por alguém em 1973", ele relembra. "Eles estavam se preparando para um baile ou algo assim, e havia tiras de papel colorido penduradas nas paredes. As cores eram tão bonitas e vibrantes que as transferimos para o nosso cenário, usando colchonetes de ginástica para capturar os detalhes da época o máximo possível.".
E, caso você esteja se perguntando, sim, a cesta de basquete tem altura padrão. "A mesa também é original, dos anos 70", diz Zinn. "Eu assisto a muitos jogos de basquete dos anos 60 e 70 no YouTube!"«
Os detalhes da cenografia do ginásio na peça "« Libertação »"Causou um impacto imediato no público assim que entravam no Teatro James Earl Jones durante uma exibição, praticamente sentindo o cheiro de meias velhas e suor. Também afetou os atores. "Às vezes eu olhava para a parede do fundo e todos os banners anunciando campeonatos de atletismo e basquete", diz Flood. "Todos aqueles detalhes de textura eram tão realistas.".
«Era uma sala de jogos enorme”, diz Eidem. “Adoro quando os cenários têm tanta profundidade e largura no palco. Isso nos permitiu ocupar o espaço sem necessariamente precisar ficar nos movendo o tempo todo. Há também versatilidade em um espaço como esse. Não há uma única pessoa na sala que Não "Já frequentei ginásios semelhantes no ensino fundamental, no ensino médio e em acampamentos de verão. Por isso, eles se envolveram imediatamente na apresentação.".
Para Wohl, esse cenário tão específico também serviu como um poderoso lembrete do porquê o movimento feminista da década de 1970 foi tão revolucionário. "Foi uma maneira muito deliberada de colocar essas mulheres em um espaço que não era para elas e onde se sentiam desconfortáveis", observa ela. "E depois há a ideia desse maravilhoso grupo de atores funcionando como um time de basquete. Outro detalhe que eu adoro é que o placar tem duas placas grandes: 'Jogue Limpo' e 'Ponto Final'. Para mim, é um pequeno poema embutido no cenário.".
Aparência adequada
Embora Zinn tenha ficado tristemente sem uma indicação para Melhor Cenografia, a figurinista Quinn Jean foi reconhecida por transportar o público de volta aos anos 1970 através de seus figurinos. Esta é uma das duas indicações que Jean recebeu este ano; ela também concorre a Melhor Figurino em Musical por seus requintados figurinos de gato. imagens в «Gatos: A Bola Jellicle» . Em entrevista ao Gold Derby no início deste ano, a estilista revelou seu segredo. sucesso de "Libertação" »"Simples - evite o kitsch dos anos 70.".
«Não aceito o kitsch”, enfatizou Jean. “Mas adoro roupas, e no caso de «"Libertação »"Senti-me chamada a explorar a jornada de cada personagem, e isso significava criar um guarda-roupa para elas que refletisse toda a sua transformação.".
Tanto Flood quanto Eidem elogiaram a atenção de Jean ao estilo e às experiências emocionais de suas personagens. "Experimentamos várias opções de figurino para Lizzie, e todas renderam resultados diferentes", diz Flood. "Em um dado momento, eu estava usando um vestido de linho sem mangas, no estilo da época, com botas, que eu associava a uma jornalista ambiciosa, e depois optamos por um terno mais casual. Isso me permitiu me movimentar pelo espaço de forma prática e me fez sentir mais conectada a ela.".
Eidem recorda que, embora Jean tivesse uma roupa específica em mente para Margie, deu à atriz total liberdade para escolher os óculos para sua personagem. "Fui a uma feira de antiguidades e encontrei dois pares de óculos — um para o primeiro ato e outro para o segundo", lembra. "Levei-os para dentro e Quinn disse: 'Você acertou'. Sou muito grata a ela por ter sido tão compreensiva.".
«"Eu adoraria que o mundo visse quantas variações de figurino Quinn usou", observa White. "Eu olhava para algumas das fotos antigas e pensava: 'Eu amava aquela roupa!' Ela se dedicou muito à série e não simplesmente disse: 'Essas roupas são mais ou menos reais, então podemos comprá-las'. Também tivemos que lidar com nudez em uma cena, então as roupas das mulheres se tornaram mais do que simples figurinos — elas se tornaram armaduras. Não consigo expressar o quão maravilhoso foi trabalhar com Quinn.".
Reencontro entre mãe e filha
«"Inundação" e "Aidem" no filme "Libertação". Centro de Imprensa.
Clímax emocional «Libertação» A peça atinge seu ápice em um momento de transferência quase transcendental. Perto do final, Margie tira os óculos do Ato II e se torna a mãe de Lizzie, libertando a filha da necessidade de imaginar constantemente ambas as personalidades. Tanto Flood quanto Aidem descrevem essa cena como "mágica", especialmente considerando a rapidez com que foi concebida durante os ensaios.
«"Mal conseguimos terminar a peça inteira a tempo", lembra Flood. "Estávamos correndo para o final e — não estou brincando — chegamos àquela cena nos últimos 45 minutos. Mas Whitney tinha uma visão clara de como aquela cena deveria ser e a ajustou ao longo do processo. Nem sequer nos desviamos do texto, mas ela conduziu tudo como uma maestrina. Segurávamos as páginas, nos apoiávamos mutuamente, e a cena simplesmente se desenrolou sozinha.".
White, por sua vez, diz que pensou cuidadosamente nesse momento crucial antes mesmo do início dos ensaios. "Quando os ouço dizer: 'Ah, isso não demorou tanto assim', penso que é..." foi para sempre »"", diz o diretor, rindo. "Parecia que esse ritmo sempre esteve ali, como se Bess o tivesse escrito em 2000 a.C., e nós estivéssemos destinados a interpretá-lo.".
Vol e White na sala de ensaio de Liberation«
White buscou inspiração em uma ampla gama de fontes, incluindo o teatro do Leste Europeu e da Indonésia, bem como clássicos inegáveis da ficção científica. «Star Trek II: A Ira de Khan» , em particular na cena em que Spock, à beira da morte, transmite suas memórias ao bom e velho Bones McCoy. Sim, é isso mesmo: "« Libertação »"é um verdadeiro fã de Star Trek que adora tanto o clássico"« Jornada nas Estrelas» , bem como novas séries da Paramount+, e graças a isso, a peça terá uma longa vida e prosperará.
«Os mitos culturais existem por um motivo», diz Vol, contente. «Eu sei sobre «Jornada nas Estrelas» "Não tanto quanto Whitney, mas ele toca as pessoas. Havia algo tão primitivo em escrever e encenar aquela cena. Assistindo a Whitney, você podia ver alguém canalizando uma fonte que vinha de fora de si e manifestando-a bem diante dos seus olhos. Todos nós na sala de ensaio sentimos como se tivéssemos vivenciado algo mais profundo do que qualquer um de nós.".
Ei, Paramount, se vocês quiserem relançá-lo «Jornada nas Estrelas» Das restrições das plataformas de streaming, dê a Michael Burnham de «Star Trek: Discovery »"seu próprio longa-metragem - e colocou White na cadeira do capitão.".
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