Poucas estrelas modernas de Hollywood possuem um conjunto de habilidades tão diversificado quanto Hugh Jackman. Este cantor e dançarino pode brilhar em um musical da Broadway (Oklahoma!, The Music Man), apresentar o Oscar, estrelar um emocionante musical romântico (O Rei do Show, Song of Songs Blue) e personificar o herói de ação da Marvel, Wolverine, por décadas, desde seus primórdios (X-Men) até seu fim macabro (Logan), e depois trazê-lo de volta à vida (Deadpool e Wolverine).
E Jackman se safou em filmes de ação independentes violentos, como a releitura do mito A Morte de Robin Hood, outro filme em que ele morre, e o lançamento surpresa do verão, The Sheep Detectives, em que ele morre nos primeiros 15 minutos.
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«"Fiz três filmes nos últimos seis meses em que morro", disse-me ele no Hotel Whitby, em Nova York, "então não tenho certeza do que isso significa. Não quero morrer; só quero fazer isso de forma ficcional, se não houver problema.".
A ideia para "A Morte de Robin Hood" surgiu quando o produtor Aaron Ryder lhe enviou o roteiro de Michael Sarnoski. Ele gostou e assistiu ao primeiro longa-metragem do diretor, "Pig", estrelado por Nicolas Cage. "Assisti a 'Pig' em 10 minutos, e desde o primeiro fotograma você sente a voz dele, a confiança", disse Jackman. "Ele tem apenas 30 anos!"«
Apesar disso, Jackman aceitou de bom grado participar deste filme niilista, brutal e sombrio para ajudar a financiá-lo e produzi-lo. Ele passou horas aplicando maquiagem e próteses para parecer dez anos mais velho. Sofreu com o frio na lama durante as filmagens externas na Irlanda do Norte. E adorou.
A entrevista abaixo foi editada e condensada para maior brevidade e concisão.
Anne Thompson: Eu adorei esse filme. É sombrio, brutal, repugnante e aterrorizante. Esse é o seu "Os Imperdoáveis"?
Hugh Jackman: Esse filme foi definitivamente um dos mais impactantes para mim. Havia algo de belo e contemplativo em "A Morte de Robin Hood", e naquela relação com a mulher [Jodie Comer], e no encontro de suas mentes, ou almas. Havia algo de belo, redentor e também de advertência nisso. Adoro a ideia de um herói mítico, um herói cultural.
O filme conta a história dos últimos dias de Robin Hood. Quão bem você conhece essa figura histórica?
Já li muitos livros sobre isso. Se você quisesse acreditar que ele existiu de verdade, encontraria provas. Há registros de pessoas que o mencionam há séculos, desde o século XII. E a história mudou: até o século XVI, ele era apenas um ladrão, uma pessoa terrível, uma história com um final infeliz. Então, com as mudanças políticas que começaram a ocorrer na Inglaterra, surgiu um sentimento de rebelião dos servos contra a aristocracia e os latifundiários, e esse herói cultural começou a emergir, causando tumulto e roubando dos ricos para dar aos pobres. Mesmo no início, se você analisar bem, ele era um vilão com algumas qualidades nobres; ele tinha regras, como "Não machuque mulheres", então seus ladrões nunca tocavam em mulheres, ou ele dava segundas chances para aqueles que mentiam para ele, e assim, gradualmente, ele se tornou um herói. Esses mitos surgem com um propósito, de uma necessidade preexistente.
Qual é a mensagem do filme?
Tenha cuidado com as histórias em que você acredita. Somos bombardeados com histórias em tantos níveis diferentes, desde o momento em que nascemos. Recebemos essas histórias da mídia, de nossos pais, da religião, de todos os lugares. Parece verossímil para você? Porque essas histórias foram usadas para causar tanto mal ao longo da história. E se essa história ou lenda sobre ele fosse, na verdade, uma criação dele mesmo, para levar as pessoas a fazerem coisas terríveis, a segui-lo? Ah, e se tudo fosse mentira? E se, talvez, ele roubasse de alguns ricos, mas nunca desse nada aos pobres? E se ele fosse apenas um assassino brutal? Mesmo no final do filme, não temos certeza de nada.
Não foi uma filmagem fácil.
Na Irlanda do Norte, em Belfast, na ilha, filmamos quase tudo em locações externas, mas foi incrível. A primeira cena na lama, a cena da luta… Eu estava completamente preparado, mas nunca fiquei tão irritado quanto naquela noite. Quase desisti. Era uma filmagem noturna e eu estava exausto. Ainda tenho manchas de lama em lugares que vocês preferem não saber. Houve um momento, antes de eu pular em cima daquele ator australiano para matá-lo, em que eu estava tão exausto que só precisava descansar, e acabei deitado em cima dele. Quando você está lutando até a morte, com dedos nos olhos, existe uma estranha proximidade, uma intimidade; eu só estava deitado ali para descansar. Achei que havia algo de interessante naquele momento.
O que Sarnoski te ajudou a descobrir?
Tive muita sorte. Trabalhei com diretores incríveis, e ele me passa a mesma sensação que Aronofsky, Nolan, Villeneuve, Luhrmann: eles têm algo especial. Há uma confiança em suas vozes. Eles têm algo a dizer. Michael me ajudou a me soltar, e minha atuação se tornou menos contida. Confiei nele. Ele moldou e aprimorou minha performance.
Você é uma daquelas pessoas que consegue dar vida a quase qualquer ideia? Foi fácil promover este projeto como um filme de ação com propriedade intelectual reconhecida e com a sua participação?
Espero conseguir. Espero ter ajudado, mas não sei quais são as chances. Provavelmente existem outros atores que podem fazer isso mais rápido ou que conseguem um orçamento maior. Nós conseguimos. Mas queríamos filmar em película e numa ilha; isso encareceu o projeto, e o orçamento provavelmente não é tão grande quanto você imagina, e tudo bem.
Sua atitude começou a mudar depois de "O Rei do Show", quando você arriscou em algo que nem todo mundo faria, e deu muito certo?
Tenho sorte de poder fazer o que realmente quero. O filme foi um sucesso, apesar de ter tido a segunda pior estreia da história. O desenvolvimento de Logan começou com muita resistência a esta versão, o que é compreensível: estávamos trabalhando com propriedade intelectual já existente, não era Wolverine: Imortal e era para maiores de 18 anos. As pessoas perguntavam: "Por que vocês estão fazendo isso?". Elas respondiam: "Sabe de uma coisa? Vamos tentar. Vamos arriscar e confiar nos nossos instintos". E esses dois fatores superaram todas as expectativas, o que me deu confiança.
«"Son Son Blue" também. Não é um drama musical comum do dia a dia.
Mas este era outro projeto, e eu pensei: "Eu preciso fazer isso!" Tinha que ser algo que as pessoas adorassem. E então eu li o roteiro — "Ah, estou tendo aquela sensação de novo" — é "A Ilha do Tesouro", e eu interpreto Long John Silver. Eu nunca li "A Ilha do Tesouro", nunca assisti. Então, sou a única pessoa no planeta que não faz ideia do que se trata, mas li o roteiro de Jack Thorne [showrunner de "Adolescence"]: "Eu absolutamente preciso fazer isso.".
Vamos falar sobre seu cabelo selvagem, comprido, estilo Robin Hood, e sobre a maquiagem feita por Pam Westmore e Sean Flanigan.
O bisavô de Pam [George Westmore] foi o primeiro maquiador de cinema. Os atores, como todos vinham do teatro, faziam a própria maquiagem. Depois, ele começou a fazer o cabelo de algumas atrizes famosas do cinema mudo, e isso se tornou icônico. A partir daí, Westmore fez o cabelo de Douglas Fairbanks para Robin Hood em 1922, e depois o avô dela, filho dele, fez o cabelo de Errol Flynn. E agora minha neta faz o meu cabelo. Estávamos no trailer de maquiagem, experimentando ideias. E lá estava ele com cabelo comprido e barba, e pensamos: "Meu Deus, é isso!"«
Você está pronto para fazer algo sombrio e não necessariamente voltado para o público em geral. Você está pronto para desafiar seu público.
Assisti a este filme e o achei belo de uma forma humana. Ele me faz apreciar a complexidade da vida e o elemento humano.
Você tem algum projeto que gostaria de implementar, mas ainda não conseguiu?
Houve uma coisa que tentei fazer, mas não consegui. "A Floresta Acima" é um livro de Richard Powers. É maravilhoso, ganhou o Prêmio Pulitzer. É sobre árvores.
A cerimônia do Tony Awards te dá vontade de voltar à Broadway?
Eu estava literalmente relaxando na Broadway naquela noite. Terminei uma peça ontem. Fundei uma companhia de teatro. Estou fazendo o que quero. Chama-se Together e estamos nos apresentando no Audible Minetta Lane Theatre. Esta é a nossa segunda temporada. Estamos em cartaz há três meses, participei de duas peças e estamos encenando peças inéditas, com metade dos ingressos a US$ 35, para torná-las acessíveis, tentando adotar uma abordagem minimalista: cenários mínimos, som minimalista, sem microfones, apenas apresentando obras novas.
O mais difícil agora é levantar. Você está nos fazendo um enorme favor.
Eu trabalho em mim mesma porque amo atuar, quero criar trabalhos excelentes e materiais de alta qualidade, quero me desafiar, e esses trabalhos nem sempre são destinados ao público em geral. Eles são reflexivos e provocativos.
O filme "A Morte de Robin Hood" estreia nos cinemas na sexta-feira, 19 de junho, pela A24.