«Para mim, é principalmente uma conexão com as minhas raízes», diz o DJ e produtor wev em conversa com Newsweek , Em um estúdio repleto de brinquedos, figuras e elementos visuais que guiam sua imaginação, ele afirma: "Onde e por que faço música". Essa declaração revela imediatamente o processo criativo por trás de sua música. OST , seu álbum de estreia. O disco é mais do que uma simples coleção de faixas. É um espaço vivo, que se inspira na linguagem sensual dos videogames, na intensidade emocional das trilhas sonoras e em uma filosofia criativa profundamente pessoal, enraizada na memória, na curiosidade e na brincadeira.
Crie um ambiente e depois siga a atmosfera desejada.
Vev se descreve como uma pessoa visual, e seu espaço de trabalho reflete isso. Enquanto trabalha, personagens de diversas franquias e épocas ficam expostos, criando uma constelação de formas, cores e atmosferas. Alguns estão ligados a interesses específicos — Bomberman, personagens de sapo, pequenos objetos colecionáveis curiosos — enquanto outros simplesmente "me tocam de alguma forma". Ele os mantém como algo mais do que mera decoração. Eles servem como pistas, quase como portais.
«"É muito fácil para mim ficar olhando para o nada e me distrair", diz ele. "Ou ficar fixado em um personagem específico, por exemplo, sua figura, cor ou pose. E isso se torna uma fonte muito fértil de ideias.".
Ele escolhe suas palavras com cuidado ao discutir sua fonte de inspiração. Nostalgia, em seu sentido simplista de marketing, não captura completamente o que ele busca.
«"Não se trata tanto de nostalgia, mas sim de respeito pelas raízes", diz ele, repetindo a frase com precisão. Ele se refere à fonte pessoal de sua conexão com a música eletrônica: sons que o alcançaram por meio de jogos, texturas que se imprimiram em sua imaginação antes mesmo de ele ter o vocabulário para nomeá-las. Ele explica que o processo criativo começa com a percepção visual e emocional, e então passa para a tradução sonora. "Há uma transformação", diz ele. "Você vê algo, e então isso se transforma em acordes, uma escolha sonora, uma melodia ou uma estrutura.".
Essa abordagem ao trabalho confere ao álbum O ST Textura extraordinária. O álbum parece palpável, vibrante e cinematográfico, como se cada música fosse composta de flores, além de percussão e melodia. wev não se prende a um gênero específico. Ele escuta a energia à sua frente.
«"Meu objetivo é simplesmente capturar o que estiver acontecendo na sala naquele dia", diz ele. "Seja qual for a atmosfera, seja qual for a fonte... quando você olha ao redor com curiosidade, algo se ilumina, e naquele momento, meu único objetivo é tentar capturar o que estava ali naquele instante.".
DJ e produtor wev.
Das trilhas sonoras à linguagem dos jogos
Muito antes de ter seu próprio estúdio, ele já tinha um Nintendo 64 e uma resposta instintiva ao som. Ele se lembra de Bomberman Hero como um texto fundamental em sua vida musical, uma trilha sonora cuja linguagem eletrônica o marcou profundamente. "Foi a primeira trilha sonora que realmente me cativou", diz ele. Ao crescer, sua casa era repleta de uma variedade de músicas — seu pai tocava rock clássico, sua mãe R&B, soul e músicas internacionais — e, mais tarde, a internet abriu outra porta. Ele e um amigo passavam horas navegando pelos primórdios do YouTube, buscando trance e techno sem muito contexto, simplesmente seguindo o que lhes chamava a atenção.
Como muitos artistas, seu caminho até a música não foi linear. No ensino médio, ele baixou uma cópia pirata do FL Studio, se aventurou no saxofone alto de jazz, tentou, sem sucesso, dominar equipamentos de DJ e, em seguida, dedicou vários anos à fotografia profissional. A música permaneceu em segundo plano até que um momento decisivo colocou tudo em perspectiva. Enquanto fotografávamos um festival em Dallas, nos encontramos nos bastidores durante a apresentação de Hardwell. A interação em si foi breve, quase casual, mas mudou algo. Na manhã seguinte, ao ver um conjunto de CDJs ainda à sua espera na casa onde estava hospedado, o rumo de sua vida ficou mais claro.
«"Eu estava nos lugares certos, mas com os sapatos errados", diz ele.
Ele voltou para casa, tirou seus equipamentos antigos do depósito e recomeçou. Um ano de estudo autodidata em sua garagem o levou a um comprometimento mais profundo com a música depois de se mudar para Nova York em 2018. Mesmo agora, sua abordagem à música eletrônica é difícil de enquadrar em qualquer gênero específico, e é justamente isso que a torna tão especial. seu trabalho Ele é muito versátil. Não tem interesse em restringir suas preferências musicais a nenhum estilo específico.
«"Não vejo meu trabalho como a criação de obras em um gênero específico", diz a artista radicada no Brooklyn. "Sou simplesmente uma lente moldada pelas minhas próprias experiências e por aquilo que despertou minha curiosidade ou imaginação ao longo dos anos.".
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Trilha sonora do jogo "Life"«
Sobre álbum OST wev pega a lógica das trilhas sonoras de jogos e a volta para o seu interior. O próprio título alude às trilhas sonoras originais, embora o projeto pareça mais um autorretrato em movimento do que uma homenagem. "A música é um espectro de diferentes emoções que sinto, ou senti, ou que acredito refletirem minhas experiências", diz ele. Ele descreve o álbum como um arco emocional com altos e baixos, momentos de introspecção e retornos à descontração. Uma seção mergulha em sentimentos mais sombrios e complexos. Outra faixa, "Why Do I Run Away", busca a sinceridade e a introspecção. Ao final, a excentricidade retorna como parte integrante de sua natureza.
Ele é claro quanto às intenções do álbum: "Eu queria fazer um ótimo álbum de música eletrônica". Essa frase carrega um senso de responsabilidade, especialmente quando ele explica a tradição que queria seguir. Ele não se concentrou no que era dominante na cultura clubber no momento. Ele queria traçar uma linha mais profunda na música que o moldou e impulsioná-la em seus próprios termos. OST foi o resultado dessa abordagem: emocionalmente aberta, tecnicamente detalhada e guiada mais pela lógica interna do que por tendências externas.
O que torna o álbum particularmente atraente é a forma como captura uma atmosfera familiar para muitos ouvintes sem cair na imitação. wev não está tentando recriar o som exato de um jogo do final dos anos 90 ou início dos anos 2000. Ele busca algo mais elusivo. "Eu simplesmente uso uma paleta sonora e crio algo o mais autêntico possível", diz ele. Quando os ouvintes reconhecem uma certa sensação — ecos de um jogo de corrida, um jogo de plataforma virtual, uma vibrante extensão digital — é porque ele acessou uma memória sonora compartilhada em vez de copiar um modelo. O resultado é um som que é ao mesmo tempo íntimo e unificador.
DJ e produtor wev
Envolver as pessoas no processo
Para os ouvintes familiarizados com seu trabalho por meio de vídeos postados na Internet, OST Representa também o lado público de sua prática profundamente pessoal. Ele admite que documentá-la não é fácil para ele.
«"É muito difícil para mim estar envolvido nas redes sociais e documentar tudo dessa forma", diz ele. "Definitivamente não é algo natural para mim.".
No entanto, ele entende o papel que isso desempenha em ajudar as pessoas a descobrirem música e a se conectarem com artistas. Compartilhar trechos de seu trabalho tornou-se um meio-termo entre publicidade e autoproteção, uma forma de abrir portas sem impor uma performance.
Ele descreve o próprio ato de publicar como "um exercício de vulnerabilidade", especialmente em um contexto onde os artistas podem sentir pressão para transformar cada gesto em conteúdo. Em vez disso, ele busca uma troca mais simples: mostrar ao mundo onde cria música, compartilhar os objetos e instrumentos que o cercam e oferecer às pessoas um ponto de partida autêntico.
«"Não estou tentando competir pela atenção das pessoas", diz ele. "Estou apenas tentando oferecer às pessoas que se interessam pelo que eu faço... algo que elas possam encontrar.".
Visão de túnel, a visão geral.
«"Este álbum tem mais músicas do que eu já lancei de uma só vez", diz ele. Algumas dessas canções o acompanham há anos, esperando o momento e a forma ideais. Vev descreve o álbum como resultado de um refinamento constante, como personalizar o equipamento de um personagem antes das missões. Como etapa final antes do lançamento, uma das principais adições foi garantir uma transição perfeita entre as faixas. "Meus álbuns favoritos são aqueles sem pausas", afirma. "Este foi produzido para que você possa ouvi-lo do início ao fim e ter a experiência completa.".
Essa ênfase na experiência está no cerne do que faz a diferença. OST Tão memorável. Wev criou um álbum que homenageia os sons e imagens que primeiro despertaram sua imaginação, mas se recusa a reduzi-los a simples pontos de referência. Ele está mais interessado no espírito do que na reprodução, na construção de mundos do que na citação. A música evoca tanto um sentimento de reconhecimento quanto a emoção da descoberta. Para um artista que frequentemente fala de origens, OST Parece um novo começo — um começo materializado em cores vibrantes e repleto da intuição lúdica que esteve presente desde o início.
Ouvir trilha sonora Você pode aqui.
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